【绚丽多彩的威尼斯】从曼贴那、乔凡尼 到提香、委罗内塞 – 徐志雄 (名家名畫與信仰) 2025版

威尼斯画派
1475年左右，油画技法从法兰德斯传入威尼斯
影响了曼贴那 Mantegna和乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini
威尼斯画派以自然风景和丰富的色彩闻名于世
威尼斯画派代表人物吉奥乔尼 Giorgione 和提香 Titian 都师从乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini
吉奥乔尼 Giorgione 是用艺术表达人本主义，人文思想的第一人
而提香 Titian 则把神圣和世俗的界线渐渐模糊
到了委罗内塞 Veronese，神圣的主题被全然世俗化

曼贴那 Mantegna和乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini 是 brother in law 连襟

曼帖那 Mantegna
1431-1506

哀悼耶稣 1480

意大利米兰
布雷拉画廊
Pinacoteca di Brera

曼帖那將基督縱向平置在膏抹石（Stone of Anointing）上，這是前無古人的創舉，他將基督的腳放置在觀眾眼睛的高度，在視覺上給人帶來強烈的衝擊。
 
首先映入眼簾的就是基督腳上醒目的釘痕，那兩個已經乾涸的血洞，讓人心頭一緊。耶穌雙手上的釘痕，更加的觸目驚心，我們甚至可以看到外翻的皮肉，令人不忍直視。

畫面的左上角，從下往上，分別是使徒約翰，聖母瑪利亞和抹大拉的瑪利亞。
我們可以看到約翰和聖母不加掩飾的悲傷，晶瑩的淚珠掛在他們的臉上，
而抹大拉的瑪利亞只露出半張臉，可是微微張開的嘴唇，讓我們彷彿聽見她那無聲的啜泣。

乔凡尼·贝里尼
1436–1516

狂喜中的圣方济各
St. Francis in Ecstasy
1475-1480
油画

图片中的动物可能代表着圣人对自然和动物的热爱
（對小鳥佈道：“我的鸟姊妹，你们受助于天主太多了，
所以你们一定要随时随地感谢上主。
为了他给你们自由在天空飞翔，为了他给你们衣裳……
你们不用耕种不用收割上主就喂了你们，给你们河流和泉水止渴，
给你们山谷遮荫，给你们高树筑巢。
你们虽不知道如何缝纫或编织，上主就帮你和你后代制好了衣服。
因为主如此爱你们，他对你们满是恩惠。
因此，永远要赞美上主”）

在左中景是一头驴，可以解释为谦卑和耐心的象征。
在阅读桌的右下角是一个颅骨，代表着在圣人的《颂歌》的最后一节中所欢迎的死亡。
左中景的小溪象征着摩西和伟大的春天，
而画中央的光秃秃的树代表了燃烧的灌木。
圣人把他的木屐留在了身后，赤脚站在那里，就像摩西一样
两棵无花果树之一位于圣方济各的右侧，树枝上开始长出叶子。
第二棵无花果树位于悬崖上，周围长满了果实。每朵小花都代表着圣方济各对贫困、祈祷和谦卑的拥抱。

吉奥乔尼 Giorgione
1477 – 1510

出生于威尼斯附近的小镇
随乔凡尼·贝里尼学绘画
受到达芬奇影响，使用量涂法，让色彩间的区隔是平滑而不易察觉，使轮廓柔和
重色彩但不重素描
重风景，人物都置身风景中，人和大自然间神圣的和谐。
33岁就死于瘟疫

吉奥乔尼

暴风雨
The Tempest
1508
油画

威尼斯学院美术馆
Gallerie dell’Accademia
Venice

风景不仅仅是背景，成为了主角

人和自然的和谐共处

不再是宗教主题

吉奥乔尼

老妇
The Old Woman
1506
油画

威尼斯学院美术馆
Gallerie dell’Accademia
Venice

老妇手中的字条：随着时间的推移
老妇手指心口
迫使观者去思索生命的意义，衰老和死亡

吉奥乔尼不是以神话为主题，也不以基督教故事为主题，以人为本的思想，在他的艺术作品中淋漓尽致地被表达出来

他笔下作品常先以红色打底，然后再涂上其他颜色，使得其油画隐约泛出一种金红色，被称为提香红

威尼斯画派三杰之首 – 提香，丁托列托，委罗内塞

提香1485–1576

圣母升天
Assumption of the Virgin
1516–1518
油画

圣方济会荣耀圣母圣殿
Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari
Venice

天主教认为圣母玛丽的身体在“她地上生命的结束时”被“升天”进入天堂。大多数天主教徒相信这发生在正常的死亡之后（通常是传统上的三天后）。

它是该城市最大的祭坛画之一 23 英尺，人物比真人还要高大,

这幅画可能最初对威尼斯公众来说相当震撼，很快被认定为一件杰作，确立了提香在威尼斯的主导艺术家地位，也是意大利最重要的艺术家之一，与米开朗基罗和拉斐尔相媲美。

画中的人物分为三个区域。在中央区域，圣母玛丽站在云端，身披红袍和蓝色披风，做出了惊讶的手势。她周围一群群的天使融入了被天光照射的云端。

在上方是上帝圣父，右侧的天使正要递给他一顶冠冕.

在地面上是使徒们，他们紧密地聚在一起，摆出各种戏剧性的姿势，大多数人仰望着圣母玛丽升天的前所未见的景象。他们展示了各种各样的姿势，从敬畏地凝视，到跪拜并伸向天空，“巨大的人物……动态的定格，与阴影相结合，英雄般的姿态呈现出前所未有的大胆剪影”。

总共有十二名使徒，一些只能看到他们脸部的小区域。圣彼得坐在中央，双手合十祈祷，圣约翰是左侧红衣的年轻人；在圣彼得下方的石槨上签有“TICIANUS”。

提香1485–1576

酒神和阿里阿德涅
Bacchus and Ariadne
1520–1523
油画

伦敦国家美术馆

希腊英雄（渣男）忒修斯要进入迷宫杀掉半人半牛的怪物。
阿里阿德涅看见踏上克里特的忒修斯后，爱上了他，在忒修斯进入迷宫之前，给了他一团毛线，一头拴在迷宫的入口，一头在英雄手中，这样英雄便不会迷路。

忒修斯成功砍下了怪物的头，凯旋而归。在进迷宫前，忒修斯答应，若是自己活着出来，便要娶阿里阿德涅为妻，但他反悔了。他将阿里阿德涅带上了自己返航的船，趁她在岛上小憩之时，将女孩儿扔在了无人的荒岛上。
女孩醒来，身边已无一人，遂绝望地哭泣。

此时少年的酒神巴克斯乘着豹子拉的车，经过阿里阿德涅所在的荒岛。酒神对女子一见钟情。将阿里阿德涅带回，与她结婚，为她献上锻造之神打造的金冠。但阿里阿德涅毕竟是凡人，她没有永恒的生命——数十年后，女孩儿去世。悲伤的酒神将她镶满星星的金冠化作了天上的星座。

提香——35岁，阿方索公爵委托同时代的杰出画家，贝里尼（1516过世）拉斐尔（1520过世）米开朗琪罗（不交货），提香的竞争心，力求完美

两人一见钟情的那一瞬间
模仿拉奥孔
动物，植物，风景，黄布上的酒壶，酒壶上的签名

提香1485–1576

圣殇 Pietà
1570–1575
油画

威尼斯学院美术馆
Gallerie dell’Accademia
Venice

提香—从早期的灵动到晚年的悲伤
1530 – 45岁妻子生完女儿过世
1550 – 65岁担任了20年管家的妹妹过世
1556 – 71岁时30年的好友过世（一直支持提香和米开朗琪罗的论战：威尼斯的色彩vs佛罗伦萨的素描)
1557 – 72岁时长子被抢劫刺伤受重伤
1576 – 瘟疫流行，长子尽全力帮助患者，不幸染疫，不久提香和儿子相继过世。

這画是提香的絕筆，一幅蘊含著悲情的畫作，彷彿是他生命最後的祈禱。原本提香設想將此畫懸掛在自己的棺木之上，作為他給這個世界留下的最後紀念。

昏暗的燈光，厚重的筆觸，已經看不見提香早期畫作中那種歡快明亮，色彩飽滿、青春煥發，精緻典雅的氣質。
隨著歲月流逝，人生的滄桑和苦難漸漸侵蝕著他的心靈，使他的創作和心態產生了根本的轉變。他在畫作中尋找著心靈的寄託、安慰和救贖。
 
鹈鹕啄胸哺幼象征基督受难，摩西，希腊女祭司（预言耶稣来临和受难）
在畫中，跪在耶穌屍體旁的尼哥底母其實是提香自己的形像，他將自己融入了這個宗教場景之中，彷彿與耶穌共同經歷著苦難與磨難。

畫右下方的獅子底座旁，還有一幅畫中畫。（NEXT SLIDE）
 
這幅畫作，成了提香生命中最後的一章，是他內心深處的掙扎和情感的宣洩，也許是對逝去時光的懷念，對苦難的困惑，對死亡的恐懼，在人生的終點，唯一能夠給人帶來盼望和安慰的是上帝對世人的善意和愛，“為義人死是少有的，為仁人死或者有敢做的；唯有基督在我們還做罪人的時候為我們死，神的愛就在此向我們顯明了。”
 
提香的絕筆作品，如同一首永恆的悲歌，跨越了時空的限制，將藝術家內心最真摯的情感與世人分享，讓人看到提香生命中的轉折和那永不磨滅的藝術光輝。

畫中畫，隱約可見兩個人在向抱著耶穌屍體的聖母祈禱。那是提香和他的兒子，此時他們在懇求聖母庇佑，希望能夠倖免於瘟疫的侵襲。然而，1576年8月27日，這幅畫尚未完成，提香卻染疫離世，留下了這幅未竟之作，最後是由他的學生帕爾瑪幫助完成。僅僅幾天之後，他深愛的長子也因幫助病人而被瘟疫奪去了生命。

结语

人类的发展一直在人性和神性的两端摇摆
当基督教终于走过300年的苦难，被大众甚至君王接受后，人们决定抛弃人性和自然，只要神性的完美，最后收获的中世纪数百年的黑暗
而当文艺复兴重新找回人性的光辉后，人们又决定抛弃神性，全然拥抱早已堕落的人性，最后收获的是物欲横流，人间地狱的悲惨世界
人所需要的是人性和神性的平衡，明白人性黑暗和堕落的一面，也要知道人性良善和闪光的一面，因为人是按照神的形象所造，只有在耶稣的十字架上，人性之恶才能获得神性的救赎。

Dongjun Jiao June 9th, 2025

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【文艺复兴的摇篮—佛罗伦萨】从马萨乔、利比到 波提切利 – 徐志雄 (名家名畫與信仰)

马萨乔 Masaccio 1401-1428

原名托马索·Tommaso，“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，用来区分他和另一位同时代的画家“小”托马索（ Masolino) ·

《聖三位一體》是馬薩奇奧（Masaccio 1401-1428）創作的一幅傑作，他傳承了喬託刻畫人性和空間深度感的藝術風格。這幅濕壁畫（fresco）現存於佛羅倫薩的Santa Maria Novella教堂內，被認為是馬薩奇奧最後的一幅作品（1426-1428），也是最早採用線性透視法的文藝復興早期代表作。此畫作以透視技巧和光影效果為特色，創造出深度和真實感。馬薩奇奧運用了線性透視和大膽的空間佈局，使畫面中的人物和建築物呈現出真實的立體感。

在畫面中心，耶穌基督被釘在十字架上，他的身體顯示出逼真的人體解剖學細節，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可見，他雙目緊閉，給人一種平靜安詳的感覺，彷彿卸下了人間一切的勞苦，進入了安息。耶穌的頭頂是代表聖靈的白鴿，背後則是一臉肅穆的天父上帝，他伸出雙手托住十字架，彰顯出神的大能，又好像在說，“這是我的愛子，為你們捨的”。

耶穌十架的右下方站著聖母瑪利亞，她微微抬起右手，俯視著觀眾，失焦的眼神傳達著一層淡淡的悲傷和沈思。左邊的約翰望著聖母，也許想著耶穌在十字架上最後的託付，“看，你的母親“。

畫的下方，石棺上赫然躺著一具已成骷髏的屍體，和我们的视线平行

上面寫著，“你們现今的道路我曾走過；而我现在的状态，你們也必經歷”。 

的確，死亡是每個人必經之路，但眼光网商走，石棺之上的三一真神卻給世人指出了一條“通天”的出路。聖父的大能，聖子的犧牲，聖靈的同在，讓世人在絕望中有盼望，在死亡中見永生。

利比1406年出生在佛罗伦萨的一个屠夫家庭，两岁时就成了孤儿，八岁时被无力抚养他的姑妈送进了修道院，

十八岁时正式成了一名修士。利比从小就对画画有着浓厚的兴趣，常常在书上涂涂画画，看着在教堂里作画的马萨乔，年幼的利比立志长大也要成为一个画家，好心的修道院长于是送他去学画。

1432年，26岁的利比已经在佛罗伦萨开始崭露头角，并且获得了美第奇家族的资助。

但利比却极不安分，到处惹是生非，诉讼缠身，当时的老科西莫·美第奇甚至不得不将他软禁起来，逼着他作画，但利比居然把自己的床单结成绳子，从窗户里逃走了。

1452年，46岁的利比不知怎么当上了佛罗伦萨抹大拉的马利亚修道院的神父，成了修女们的属灵导师。

50岁那年，利比受命为佛罗伦萨北面普拉托（Prato）的圣玛格丽特修道院教堂作画，他邀请了21岁的修女布提（Lucrezia Buti）给他当圣母的模特，结果画着画着，利比索性爱上了年轻貌美的布提，于是直接金屋藏娇，把布提带回了自己的家中，二人同居起来。第二年布提便为他生下了儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi 后来也是有名的画家）

修士和修女同居，简直是天字第一号的大丑闻，亏得当年没有互联网，才没闹得满城风雨。

多年之后，爱才的美第奇家族，去求教皇给了一张特赦令，允许二人正式结婚，只是教皇的手令还没到，利比就一命呜呼了，终年63岁。

• 特立獨行、多產、懶惰成性、招搖撞騙、一貧如洗
• 利比作为桥梁，师承马萨乔，波提且利是他弟子，最终由达芬奇把文艺复兴推向顶峰

《聖殤》是意大利文藝復興時期畫家利比（Filippo Lippi 1406-1469）創作的蛋彩畫（tempera），現藏於米蘭的波爾迪·佩佐利博物館（Museo Poldi Pezzoli）。這幅畫展示了耶穌被從十字架上取下後，他母親馬利亞和使徒約翰扶著他遺體的場景。 

這幅畫以細膩的筆觸和精湛的技巧，通過色彩的運用和構圖的安排，描繪出了一種強烈的悲痛和沉思的氛圍。畫中的約翰身披紅袍，在耶穌的左側，雙手扶著他的腰部，彷彿正要把耶穌送入石棺；中間的耶穌裹著白袍，面色死灰，失去生命的身體無助地被約翰和馬利亞勉強地支撐著；右邊的馬利亞則一手托住耶穌的頭，一手扶著他的肩，兩眼失神地望著遠處，悲痛欲絕。 

這幅畫中的馬利亞與當時許多畫家所描繪的年輕美麗、莊嚴聖潔的聖母形象截然不同，她的面容顯得蒼老，神情充滿悲哀。與米開朗琪羅在聖彼得大教堂中的同名雕塑形成鮮明的對比。米開朗琪羅刻畫的聖母呈現出清秀恬美的特質，給人一種超凡脫俗的平靜和安穩，在淡淡的憂傷中散發著神聖的肅穆。然而，利比的聖母則真實地展現了人間的痛苦。在這幅畫中，才四十出頭的馬利亞一夜之間顯得蒼老了許多，愁容遍佈她的臉龐，欲哭無淚的哀痛正是人世間失去親人最真實的寫照。然而，這悲痛的聖母卻更讓人感到親近，因為她正經歷著人世間最為撕心裂肺的痛苦。這樣的刻畫更能讓人體會耶穌在十字架上所付出的真實代價

此画中的圣母便是以布提为原型，布提国色天香自然不用多提，但此画更特别的是回头看着观众的那个小天使，他调皮的神情活像一个佛罗伦萨街头的小捣蛋鬼。能将无数人画过的宗教题材创出新意，这便是利比的过人之处了。

圣母加冕（蛋彩画 c.1439-1447），左下角托着腮帮子跪着的就是利比自己

波提切利1445年出生在佛罗伦萨的一个中产家庭，最初他受的是金匠的训练，波提切利——小木桶

1461年16岁时波提切利进入了利比的画室学习绘画，此时的利比如日中天，正是精力和创作最旺盛的时候。

等到1469年利比去世的时候，波提切利已经有了自己的画室，开始在外面接活赚钱了，

再过三年，他有了自己的第一个徒弟，那就是自己恩师的儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi），两人合作创作了多幅《圣母子》的油画。

薩伏那洛拉因異端被火燒死後，波提且利還是畫了少數畫，但風格已變，傾向返回哥德時期畫風，多半是表達苦难和救赎的宗教作品，與早期的表達美麗不同。

• 喬凡尼·美第奇 1360-1429 ——支持馬薩喬，美第奇家族的创始人，创办美第奇银行，金融帝国的建立者
• 科西莫·美第奇 1389-1464 —— 支持利比修士，布鲁内莱斯基（圣母百花大教堂），开创了美第奇文化黄金时代，也确立了家族长达百年的政治主导地位。幕后操作主导佛罗伦萨共和国
• 洛倫佐·美第奇 1449-1492 —— 支持波提且利,達文奇,米開朗琪羅；弟弟朱利亞諾被暗殺；此后让儿子喬凡尼成为教皇利奥十世，朱利亞諾的私生子成为另一位教皇，佛罗伦萨的“无冕之王”，美第奇家族权势的顶峰

以西斯廷教堂中线为界，南半部绘制的是《摩西生平》组画，北半部绘制的是《耶稣生平》组画。

1 佩鲁吉诺的《摩西前往埃及》

2 波提切利的《摩西的早年历练》

3 安东尼奥的《越过红海》

4 罗塞利的《摩西下西奈山》

5 波提切利的《可拉的叛乱》

6 西诺雷利的《摩西的遗嘱和死亡》

西蒙内塔.韦斯普奇：波提切利的名画《维纳斯的诞生》中的主角被认为也取貌于她；她被认为是意大利文艺复兴时期最有名的美人，嫁给了朱利亚诺.美蒂奇，也就是嫁入佛罗伦萨首富豪门，没过几月就因肺结核晚期去世，年仅22岁，而朱利亚诺.美蒂奇也在不久发生的毕齐阴谋中遇刺身亡，年仅25岁，一对金童玉女消陨，波提切利用画笔为我们留下她的美丽容貌。

《惩罚可拉党》用三幅场景展示了在以色列人穿越沙漠时，反抗摩西、亚伦和约书亚的叛乱。摩西惩罚了以可拉、大坍、亚比兰等人为首的叛乱者。

这些人都是犹太祭司，他们拒绝服从上帝所指派的先知摩西和祭司长亚伦的命令，诽谤摩西专权，于是摩西请示了上帝，上帝要摩西告诉众人离开这三个人的帐篷，之后上帝使地上裂开一道口子，将这三个人及其家眷都坠入阴间，被看不见的火烧死了。

No one takes this honor upon himself unless he is called by God, as Aaron was. 这大祭司的尊荣，没有人自取。惟要蒙　神所召，像亚伦一样。(希伯来书5:4）

北墙

第1幅：佩鲁吉诺的《耶稣受洗》

第2幅：波提切利的《耶稣的试探》

第3幅：吉兰达约的《呼召彼得和安德烈》

第4幅：罗塞利的《登山宝训》

第5幅：佩鲁吉诺的《耶稣将天国钥匙交付彼得》

第6幅：罗塞利的《最后的晚餐》

耶稣被圣灵引到旷野，接受魔鬼的试探。耶稣已禁食40天感到饿了，

魔鬼说：“你若是上帝之子，可将石头变为食物”，耶稣说：“经上说，人活着不是单靠食物，乃是靠上帝口里所出的一切话”。

魔鬼带耶稣进入圣城，让他站在殿顶上，对他说：“你若是上帝之子，可以跳下去。”耶稣说：“经上说，不可试探你的上帝”。

魔鬼又带耶稣登上一座最高的山，将世上万国荣华指给他看，对他说：“你若伏拜我，我把这一切都赐给你。”耶稣说：“撒旦退去吧，经上说应当拜上帝，单要侍奉他。”

于是耶稣让魔鬼离开，有天使来侍奉耶稣。耶稣接受试探完毕。

这是波提切利以歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为洛伦佐表兄弟的别墅所画的。在主要人物之外，据说画中有138种不同的花草，都是波提切利精心绘制的。

灵动飘逸的衣裙

圣母形象的圣俗合一

世俗享乐物品包括：镜子、化妆品、画像、异教书籍、非天主教主题雕塑、赌博游戏器具、西洋棋、鲁特琴和其他乐器、做工精细的衣著、女人的帽子和所有古典诗作，然后把搜集起来的这些东西一并扔进火里烧掉。很多文艺复兴时期伟大的艺术品都被永远的焚毁了

虔誠的波提且利深受薩沃納羅拉的影響，據說他親自把自己的許多畫作投入“虛榮之火”焚毀，薩沃納羅拉死後，波提且利陷入迷茫，什麼是聖？什麼是俗？什麼是美？什麼是醜？

《神秘的基督降生》就是在這樣的背景下創作完成的。最上面的銘文是：“我，亞歷山德羅，於1500年年底，在意大利動蕩之際完成此畫。根據聖經啟示錄的第十一章的描述，第二樣災禍時期，魔鬼獲得釋放，持續三年半；然後他將在第十二章中被束縛，如同我們在這幅畫中所見。”而啓示錄11-12章正是薩沃納羅拉在1496年聖母升天日佈道的內容。

畫的上層是十二位穿著彩衣的天使，白綠紅三色分別代表了信、望、愛——基督教三要素，而天使手中的絲帶和上面的字樣是薩沃納羅拉宣稱看過的異象——十二條寫著聖母神秘特權和榮譽的絲帶。

畫正中是放大了的聖母和聖子，左邊是高貴的東方博士，右邊是貧賤的牧羊人，但無論高低貴賤，他們都在天使的指引下來朝拜耶穌。

最下層是三位天使扶起三個人，有種種猜測，或許那就是薩沃納羅拉和他的兩個同伴，波提且利寧願相信他們是真正的先知，要在末日復活，而這群人的腳下是倒在地上驚恐萬分的幾隻小惡魔。。。

波提且利的掙扎其實是每個世代的基督徒都要面對的——主再來的日子越來越近了，我們到底是積財寶在天上還是在地上？我們的生活和工作是否有永恆的意義，還是只是草木禾秸的建造？

Dongjun Jiao June 2nd, 2025

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【安基利柯】质朴和圣洁 – 徐志雄长老 (名家名畫與信仰)

安基利柯, 本名乔凡尼

天主之仆（Servant of God） – 正式启动封圣调查

可敬者（Venerable） – 被认定为德行卓越

真福者（Blessed） – 已宣福，可区域性敬礼

圣人（Saint） – 已封圣，全教会敬礼

圣道明1215年创立道明会，成为天主教四大托钵修会之一。道明会以宣讲福音和教育为主要使命，强调学术研究和与世俗生活的紧密联系。在宗教改革时期，道明会积极参与反宗教改革运动，通过布道、教育和神学辩论维护天主教教义，并在宗教裁判所中扮演了重要角色。因其会士均披黑色斗篷，因此被称为“黑衣修士”，圣多玛斯·阿奎那就是道明会的修士。另外三个修会：方济各会——“灰衣修士”，加尔默罗会（圣衣会）——“白衣修士”，奥古斯丁修会——没有外号，马丁路德是奥古斯丁修会的修士。特蕾莎修女——仁爱传教修女会（Missionaries of Charity）。

INRI – Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum

This translates to:

“Jesus of Nazareth, King of the Jews”

耶稣的脸，伤口，肋骨，脚

道明的脸，手，跪拜，默想

人性和神性——受苦（伤口），平静（面容）

这是1433年佛罗伦萨的亚麻工会（Linen Maker‘s Guild）委托安基利柯创作的木板蛋彩画（Tempera）。

这幅祭坛画外面的大理石框架是由洛伦佐·吉贝尔蒂 Lorenzo Ghiberti 设计的，雕的是耶稣和基路伯。

吉贝尔蒂设计的佛罗伦萨洗礼堂青铜大门被米开朗基罗称为《天堂之门》，他也因此名满天下。

中间画的是《圣母与圣子》Maestà，周围环绕着十二位演奏乐器的天使。背后是两块金色的帷幔（可能暗示行会的纺织业背景），帷幔后是一片绘有星星和圣灵鸽子的蓝色天花板。

左扇屏内侧是施洗约翰，右扇屏内侧是圣马可。

外侧左边还是穿红袍的圣马可，外侧右边是拿着天堂钥匙的圣彼得。

画底部有三幅基座画（predella），分别画的是《圣马可记录圣彼得的讲道》；《博士来朝》；《圣马可殉道》。

《圣马可记录圣彼得的讲道》

圣马可即《马可福音》）的作者，传统认为他并不是耶稣的直接门徒，而是彼得的学生和书记。

早期教父认为马可记录了彼得在罗马的讲道，成为《马可福音》的基础。

《圣马可殉道》根据教会传统，圣马尔谷在宣教时曾前往埃及亚历山大城，在那里建立了亚历山大教会，是该教会的第一任主教。

但他在当地因传扬基督信仰而遭到反对，在主后68年左右被异教徒抓捕，并用绳索绑住脖子拖行街头，最终殉道。

他的遗体据称后来被埋葬在亚历山大，后来一部分遗骸被运至威尼斯，成为威尼斯的主保圣人，圣马可大教堂（Basilica di San Marco）也因此得名。

右側白点是一种视觉符号，在15世纪的宗教绘画中经常出现，用于表示：

• 上帝的临在（Divine Presence）
• 圣人的荣耀或灵魂升天的奇迹
• 殉道事件的“超自然性质”

画中多次出现圣马可，是因为他是委托该作品的行会（即亚麻工会）的主保圣人。

某个祭坛画5幅基座画中的一幅，另外四幅流落在世界各地的博物馆中。

路加福音1章的故事。

《圣马可祭坛画》（The San Marco Altarpiece）

这幅画是由**老科西莫·德·美第奇（Cosimo de‘ Medici the Elder）**委托绘制的

除了主画面描绘的宝座上的圣母与圣婴、以及围绕他们的天使与圣人外，原本还配有九幅基座画（predella panels）。

这件作品被认为是文艺复兴早期最杰出的祭坛画之一，以其巧妙运用隐喻与透视法、错视技法而著称，并将道明会的宗教主题与象征与当时的现实政治信息紧密融合。

圣马可祭坛画——蛋彩画

当道明会接管圣马可教堂及修道院时，他们发现这组建筑年久失修、严重荒废，亟需资金整修。科西莫·德·美第奇与其兄弟洛伦佐主动承担起资助的责任，聘请建筑师对修道院进行重建。

按照惯例，他们在重新奉献教堂时，除了保留原名圣马可（Saint Mark）外，还加入了美第奇家族的主保圣人——圣科斯马与圣达弥盎（Saints Cosmas and Damian），以此强调：正是柯西莫的财富和慷慨捐助，使修道院得以重建。

Left: Saint Mark, Saint John the Evangelist, Saint Lawrence            

Right: Saint Dominic, Saint Francis, Saint Peter the Martyr

Saint Cosmas, Saint Damian (patron saints of pharmacists) 是三世纪的两个阿拉伯医生，一对双胞胎兄弟，免费医治，施行神迹，带领许多人信主，在罗马皇帝戴克里先逼迫基督徒时殉道。圣科斯马的形象被认为是照着科西莫·德·美第奇画的，

这幅作品被认为是最早的“神圣对话”画像，即圣母与圣婴与诸圣人处在同一空间中对话与共处。画面下方的耶稣钉十字架的苦像画（Pax），是典型的错视画法：

• 它被画得仿佛真实地镶嵌在画板上，而非绘制在画中空间里；
• 这使它成为一种**“视觉阻挡物”**，就像现实世界与画中神圣世界之间的一道门槛。

它强化了画面空间的真实可信感，同时也明确划定了观者只能到此为止，无法完全进入圣境的视觉与神学边界。

画中精致的地毯，黄色边框上饰有红色的美第奇家族徽记“六颗球（palle），地毯上还绘有巨蟹座与双鱼座星象，可能象征**佛罗伦萨大公会议（Council of Florence）**的起始与终结。

圣马可（St. Mark）手持一本打开的福音书，位置正好在圣科斯马头顶。书页翻到《马可福音》6:12-13，写道：“（门徒们）用油抹许多病人，治好他们。” 安基利柯刻意将这段医治经文置于圣科斯马头顶，显然不是偶然。这不仅强调他与兄弟达弥盎作为“医师圣人”的身份。

在画面正中央，赤裸的圣婴耶稣被描绘为坐在宝座上的“万王之王、神圣统治者”。

• 右手举起赐福，象征他对所有向他祈祷者的祝福与权威；
• 左手持宝球（orb），象征统治与宇宙的掌控。

细看这只宝球，上面有一颗星星标注在“圣地”耶路撒冷的位置

道明会的晨祷师哥中有：“创造万物者，在其母胎中时，就已手握世界。”

神学的表达：

1 耶稣是天地之主，即便在婴孩状态；

2 同时，他仍以人性完全依附于玛利亚，象征神人二性的合一。

所有这些礼仪动作、神学理念、圣经文本与视觉象征交织成画，使安基利柯的这幅作品成为信仰深度与艺术形式的融合典范。

文艺复兴艺术史家**瓦萨里（Giorgio Vasari）**曾评价说：

安基利柯的画作中，图像与人物的构造表达了他深切而真诚的基督徒虔敬之心。

《圣母加冕》被誉为他所有作品中最出色的一幅，原因在于他对众多圣人及其神情的描绘极其细腻生动、充满灵性。

艺术史作家瓦萨里称赞这幅画“如同来自天上”，整幅作品的色彩之美令人赞叹，仿佛出自一位圣徒或天使之手。正因如此，这位修士被称为“安基利柯”（意为“天使般的”），实在名副其实。

这幅画是在拿破仑战争期间因掠夺而被带到法国的。与其他多件艺术品一样，后来并未归还原地，借口是画幅过大，不便运送。

这个就是安基利柯最为人喜爱的湿壁画《天使报喜》，画在修道院楼上修士宿舍的外墙上。这幅画中，天使长加百列向马利亚宣告她将童女怀孕，生下上帝的儿子耶稣。马利亚看起来非常年轻和谦逊，对于天使的宣告感到惊讶，但她通过双手交叉放在腹部的动作，表现出她顺服接受这一崇高使命。天使展现出美丽多彩的翅膀，恭敬地向未来的上帝之母鞠躬。

这一场景原本只面向非常有限的观众，因为修道院的二楼是修士们的寝室，这也解释了该构图相比其他《天使报喜》版本更为简洁的原因。

“天使报喜”这一主题对佛罗伦萨人意义深远：他们曾将3月25日——即天主教纪念天使报喜、耶稣受孕之日（在耶稣诞生前九个月）——作为新年的开始。这个习俗一直持续到1750年被废止。

安基利柯对自然现象的细节变幻并不关心。在他笔下，世界不是理性描述的对象，而是信仰的映像。而文艺复兴时代强调现实与人文精神，艺术多以神话隐喻人世经验，表现“今世的光荣”。安基利柯的坚持常被讥讽，被许多人视为“属于过去的艺术家”。他风格保守，宗教立场坚定。实际上，他对文艺复兴技法掌握颇深，如透视法、明暗对比、数学比例与空间构图等。他的绘画可分为两种风格：一是面向大众的理性表达，如用于公共场所的湿壁画；另一种是供修士私下默想的画作，简约内敛，去除繁饰，只保留核心意象，如修士本身那般朴实无华，却不失智慧深度。

1455年安基利柯安葬在罗马的神庙遗址圣母大殿 Santa Maria sopra Minerva

尽管他身处文艺复兴时期，他却是这个时代的“反叛者”。作为一名道明会修士，他过着简朴生活，不食荤，只画圣人像。据说他每次动画笔前都必先祈祷，画十字架时常常感动落泪，虽然他掌握了文艺复兴的绘画技法，却不似当代画家热衷于希腊神话与尘世题材。他专注于神圣主题，忠于信仰表达。

在宗教绘画逐渐式微的时代，安基利柯是少数坚持这一路线的艺术家。他明知艺术正走向新的方向，仍选择坚守自己的信念。对他而言，艺术就像讲道，是传播真理与启发人心的工具。因此，他的作品不断传达中世纪的宗教理念：绘画不仅是再现现实，更应表达属灵的愿景，引导人们向神圣回归。他相信艺术应唤起对伊甸园的记忆，追求灵性的完美。

安基利訶這一生最想作的是修士，其次才是藝術家。瓦萨里说他是：“一个生活极其质朴、行为及其圣洁的人。”

他的墓碑上的碑文是教皇尼古拉五世撰写的：「不要因我画技高超称赞我，
而要因我将一切奉献给基督的穷人来称赞我；因此，我的作品一半留在人间，另一半将升到天上。

Dongjun Jiao May 18th, 2025

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