2025-06-08【在風浪中操練信心】馬可福音 4:35-41-戴威牧師

信息大綱 1．信耶穌的應許 2．信耶穌的同在 3．在風浪中操練信心 本週金句: 馬可福音 4 : 40耶穌對他們說：「為甚麼膽怯？你們還沒有信心嗎？」

June 8, 2025

【文艺复兴的摇篮—佛罗伦萨】从马萨乔、利比到 波提切利 – 徐志雄 (名家名畫與信仰)

马萨乔 Masaccio 1401-1428 原名托马索·Tommaso，“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，用来区分他和另一位同时代的画家“小”托马索（ Masolino) · 《聖三位一體》是馬薩奇奧（Masaccio 1401-1428）創作的一幅傑作，他傳承了喬託刻畫人性和空間深度感的藝術風格。這幅濕壁畫（fresco）現存於佛羅倫薩的Santa Maria Novella教堂內，被認為是馬薩奇奧最後的一幅作品（1426-1428），也是最早採用線性透視法的文藝復興早期代表作。此畫作以透視技巧和光影效果為特色，創造出深度和真實感。馬薩奇奧運用了線性透視和大膽的空間佈局，使畫面中的人物和建築物呈現出真實的立體感。 在畫面中心，耶穌基督被釘在十字架上，他的身體顯示出逼真的人體解剖學細節，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可見，他雙目緊閉，給人一種平靜安詳的感覺，彷彿卸下了人間一切的勞苦，進入了安息。耶穌的頭頂是代表聖靈的白鴿，背後則是一臉肅穆的天父上帝，他伸出雙手托住十字架，彰顯出神的大能，又好像在說，“這是我的愛子，為你們捨的”。 耶穌十架的右下方站著聖母瑪利亞，她微微抬起右手，俯視著觀眾，失焦的眼神傳達著一層淡淡的悲傷和沈思。左邊的約翰望著聖母，也許想著耶穌在十字架上最後的託付，“看，你的母親“。 畫的下方，石棺上赫然躺著一具已成骷髏的屍體，和我们的视线平行 上面寫著，“你們现今的道路我曾走過；而我现在的状态，你們也必經歷”。  的確，死亡是每個人必經之路，但眼光网商走，石棺之上的三一真神卻給世人指出了一條“通天”的出路。聖父的大能，聖子的犧牲，聖靈的同在，讓世人在絕望中有盼望，在死亡中見永生。 利比1406年出生在佛罗伦萨的一个屠夫家庭，两岁时就成了孤儿，八岁时被无力抚养他的姑妈送进了修道院， 十八岁时正式成了一名修士。利比从小就对画画有着浓厚的兴趣，常常在书上涂涂画画，看着在教堂里作画的马萨乔，年幼的利比立志长大也要成为一个画家，好心的修道院长于是送他去学画。 1432年，26岁的利比已经在佛罗伦萨开始崭露头角，并且获得了美第奇家族的资助。 但利比却极不安分，到处惹是生非，诉讼缠身，当时的老科西莫·美第奇甚至不得不将他软禁起来，逼着他作画，但利比居然把自己的床单结成绳子，从窗户里逃走了。 1452年，46岁的利比不知怎么当上了佛罗伦萨抹大拉的马利亚修道院的神父，成了修女们的属灵导师。 50岁那年，利比受命为佛罗伦萨北面普拉托（Prato）的圣玛格丽特修道院教堂作画，他邀请了21岁的修女布提（Lucrezia Buti）给他当圣母的模特，结果画着画着，利比索性爱上了年轻貌美的布提，于是直接金屋藏娇，把布提带回了自己的家中，二人同居起来。第二年布提便为他生下了儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi 后来也是有名的画家） 修士和修女同居，简直是天字第一号的大丑闻，亏得当年没有互联网，才没闹得满城风雨。 多年之后，爱才的美第奇家族，去求教皇给了一张特赦令，允许二人正式结婚，只是教皇的手令还没到，利比就一命呜呼了，终年63岁。 《聖殤》是意大利文藝復興時期畫家利比（Filippo Lippi 1406-1469）創作的蛋彩畫（tempera），現藏於米蘭的波爾迪·佩佐利博物館（Museo Poldi Pezzoli）。這幅畫展示了耶穌被從十字架上取下後，他母親馬利亞和使徒約翰扶著他遺體的場景。  這幅畫以細膩的筆觸和精湛的技巧，通過色彩的運用和構圖的安排，描繪出了一種強烈的悲痛和沉思的氛圍。畫中的約翰身披紅袍，在耶穌的左側，雙手扶著他的腰部，彷彿正要把耶穌送入石棺；中間的耶穌裹著白袍，面色死灰，失去生命的身體無助地被約翰和馬利亞勉強地支撐著；右邊的馬利亞則一手托住耶穌的頭，一手扶著他的肩，兩眼失神地望著遠處，悲痛欲絕。  這幅畫中的馬利亞與當時許多畫家所描繪的年輕美麗、莊嚴聖潔的聖母形象截然不同，她的面容顯得蒼老，神情充滿悲哀。與米開朗琪羅在聖彼得大教堂中的同名雕塑形成鮮明的對比。米開朗琪羅刻畫的聖母呈現出清秀恬美的特質，給人一種超凡脫俗的平靜和安穩，在淡淡的憂傷中散發著神聖的肅穆。然而，利比的聖母則真實地展現了人間的痛苦。在這幅畫中，才四十出頭的馬利亞一夜之間顯得蒼老了許多，愁容遍佈她的臉龐，欲哭無淚的哀痛正是人世間失去親人最真實的寫照。然而，這悲痛的聖母卻更讓人感到親近，因為她正經歷著人世間最為撕心裂肺的痛苦。這樣的刻畫更能讓人體會耶穌在十字架上所付出的真實代價 此画中的圣母便是以布提为原型，布提国色天香自然不用多提，但此画更特别的是回头看着观众的那个小天使，他调皮的神情活像一个佛罗伦萨街头的小捣蛋鬼。能将无数人画过的宗教题材创出新意，这便是利比的过人之处了。 圣母加冕（蛋彩画 c.1439-1447），左下角托着腮帮子跪着的就是利比自己 波提切利1445年出生在佛罗伦萨的一个中产家庭，最初他受的是金匠的训练，波提切利——小木桶 1461年16岁时波提切利进入了利比的画室学习绘画，此时的利比如日中天，正是精力和创作最旺盛的时候。 等到1469年利比去世的时候，波提切利已经有了自己的画室，开始在外面接活赚钱了， 再过三年，他有了自己的第一个徒弟，那就是自己恩师的儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi），两人合作创作了多幅《圣母子》的油画。 薩伏那洛拉因異端被火燒死後，波提且利還是畫了少數畫，但風格已變，傾向返回哥德時期畫風，多半是表達苦难和救赎的宗教作品，與早期的表達美麗不同。 以西斯廷教堂中线为界，南半部绘制的是《摩西生平》组画，北半部绘制的是《耶稣生平》组画。 1 佩鲁吉诺的《摩西前往埃及》 2 波提切利的《摩西的早年历练》 3 安东尼奥的《越过红海》 4 罗塞利的《摩西下西奈山》 5 波提切利的《可拉的叛乱》 6 西诺雷利的《摩西的遗嘱和死亡》 […]

June 2, 2025

2025-06-01 【壓力下的選擇 — 保羅的智慧與信靠】 使徒行傳14; 哥林多後書1:8-11 蕭民牧師

信息大綱 一、選擇依靠神的引導，不靠自己的血氣 二、選擇與同工同行，不孤单面对 三、選擇在磨難中稱頌神，不被壓力吞噬 本週金句: 林後1 : 9-10 叫我們不靠自己，只靠叫死人復活的神。他曾救我們脫離那極 大的死亡，現在仍要救我們，並且我們指望他將來還要救我們。

June 1, 2025

2025-05-25【從敬拜到差派 — 讓事奉延伸到宣教禾場】 徒13:1-3 , 林後5:14-15 – 蕭民牧師

信息大綱 一、榮耀神 — 敬拜與宣教的共同目的 二、出於愛的自發回應 — 事奉與宣教的動力一致 三、喜樂與滿足 — 事奉與宣教的共同祝福 本週金句: 哥林多後書 5:14-15 「原來基督的愛激勵我們；因我們想，一人 既替眾人死，眾人就都死了；並且他替眾 人死，是叫那些活著的人不再為自己活， 乃為替他們死而復活的主活。」

May 26, 2025

【蒙召到殉道】艺术史中的十二使徒 – 王嵩 (名家名畫與信仰)

在基督教两千年的传承接力中，十二使徒被视为为基督信仰跑第一棒的人。他们是一群普通人，有加利利的渔夫、有税吏、有革命分子，甚至有教会的迫害者，正是这群毫不起眼的人，亲眼见证了耶稣的生、死与复活，并受主差遣，将福音的火种从耶路撒冷传向地极。他们不是英雄，却因对基督的忠心，被圣灵使用，成为教会历史的根基（以弗所书2:20）。今天我们能坐在这里敬拜、学习，也正是因为他们在最初的岁月中忠心承担了“使徒”的托付。在艺术史中，有许多画家与雕刻家也试图刻画他们的形象与灵魂。这些艺术品记录的不只是他们的面容或死亡方式，更是信心的转变、事奉的火热与忠诚至死的生命见证。 考一考大家，12使徒都有哪几个? 要想一次遇见所有12位使徒，有个好地方，就是罗马的圣约翰大教堂。君士坦丁一世于313年到324年之间下令兴建，是历史上第一座合法的基督教教堂。它是罗马教区的主堂，被称为Mother and Head of All Churches in Rome and in the World。14世纪以前是教皇驻地。由于意大利政治动荡，教皇克莱孟五世迁往法国阿维尼翁，开启了长达68年的“阿维尼翁之囚”时期。拉特兰宫因长期疏于管理而年久失修，教皇回归罗马后已无法使用拉特兰宫为主居所。它的大殿两侧，有12使徒的巨型雕像。 彼得：面容庄重威严。这和我们在福音书里得到的彼得的印象不同。手里拿着两把钥匙。天主教传统中，一把金钥匙是天国大门的钥匙，象征教会有属天的赦罪权和进入天国的许可。一把银钥匙代表地上的治理权柄，象征教会在地上教导规戒，牧养众人的职责。新教认为钥匙不是教会或教皇的权柄，而指的是神的福音，是人进入天国的途径，权柄来自于神的话，而不是一个职位。安德烈：X形十字架。他在希腊被钉X形十字架而死。是苏格兰的主保圣人。苏格兰和联合王国国旗。 大雅各: 常被描绘成一位旅者的形象，象征他的宣教旅程与他与朝圣传统的紧密关联。中世纪的传统认为，在耶稣复活之后，雅各曾向西前往伊比利亚半岛（即今日的西班牙）传讲福音。此后他回到犹太地区，最终被希律·亚基帕一世王处死殉道（见《使徒行传》12:2）。公元800年代初，一位名叫佩拉约（Pelayo）的隐士声称看见一颗星星指向一处埋葬地点。人们在那里发现了据说是雅各的坟墓。阿斯图里亚斯国王阿方索二世随即宣布该地为使徒雅各的安葬之处，并在此地建造了一座圣地。这座圣地后来被称为圣地亚哥-德孔波斯特拉，意为“星之原野上的圣雅各”。从10世纪开始，这里成为仅次于罗马与耶路撒冷的重要朝圣目的地。约翰: 鹅毛笔和书卷，表明他是约翰福音的作者。鹰是约翰福音的象征。在教会传统中，四福音书分别与四种“异象中的活物”相对应，这一传统源自《以西结书》第1章和《启示录》第4章中“宝座四活物”的形象。马可—人，耶稣为人子，马太—狮子 耶稣是君王；路加—牛 耶稣是仆人；约翰—鹰 耶稣是神。 腓利: 这根手杖唤起旅人或宣教士的形象，象征腓力在传播福音中的角色。手杖顶端的十字架强调他所传讲的信息是“基督并他钉十字架”。传统认为，使徒腓力在宣教期间，于希拉波利斯（今土耳其境内）被倒钉或悬挂在十字架上殉道。巴多罗买。据说他在亚美尼亚传福音时，因带领当地国王归信基督教，激怒了异教祭司，于是遭到极刑。他被活活剥去皮肤，然后被斩首。手持一块人皮，强调信仰的代价。 多马 : 尺规，建筑师的标志。传说多马曾建筑很多教堂。伸出的手指，代表怀疑。重要的不是信主的过程中有多少怀疑，多少挣扎，重要的是作为结果的信有多深。疑惑，挣扎如果帮助我们把信仰的根基打得更坚实，那是好事和不是坏事。马太: 钱袋，书卷。 犹大: 西方戟，西门: 锯子，两人一起65年在贝鲁特殉道小雅各：棍棒，在埃及殉道代表他们殉道的方式。 保罗：长剑 以6:17 拿着圣灵的宝剑，就是神的道。“剑”在这里象征神的话语的锋利与真理的分辨能力。保罗作为罗马公民，不被钉十字架，而是被斩首殉道，剑也代表了他为信仰所付出的代价。书卷：写下13封书信，被称为“新约教会的神学根基”。 Vanini, 16世纪初 约1:35-51 “看，神都羔羊”。安德烈被称为首召者。 右侧是耶稣与彼得走入黑暗房间，耶稣手指伸出，发出呼召。左侧是两个正在数钱的税吏，专注于金钱，对耶稣的出现和呼召毫不在意。画面中央，一个身穿红衣、留着胡子的男子（传统解释为马太）惊讶地指着自己，仿佛在问：“是我？”耶稣伸出的手几乎完全模仿了米开朗基罗《创世纪》中上帝伸手向亚当的动作。耶稣在“创造新生命”；呼召是一场属灵的重生。马太的神情中融合了惊讶、疑惑、挣扎与苏醒。从怎么可能是我，到真是我吗，到竟然是我。马太并未主动寻神，乃是神主动寻人。 《圣保禄的归化》 卡拉瓦乔 人民圣母圣殿的切拉西小堂。第一幅被拒收。画面中，保罗仰面倒地，手捂眼睛。整个场景喧闹、混乱，观者几乎难以一眼抓住焦点。这与我们通常想象的神圣时刻——宁静、震撼、天启——大相径庭。我们看不到耶稣，也没有耀眼的天光。保罗被压在画面左下角，显得渺小、困惑。画面似乎没有在表现“一个神迹”，而是在表现“一个人突然受到神迹震撼”的心理状态——混乱、孤独、忽视。这可能正是委托人拒绝此画的原因之一：太不“神圣”，太不“美”了。相比之下第一幅画更具“杂乱现实感”，保罗不是画面的中心，这其实有它的含义：信主的过程不是孤单的，常常有弟兄姐妹的陪伴，但信主的过程中，有一部分是孤单的，是一个人与神与自己的挣扎，旁人难以参与其中。同样，改变生命的神的降临往往不是宏大光芒中的荣耀时刻，而是混乱生活中的轻声呼唤。（你如果一直等待神在你生命中以一种荣耀的方式显现，你可能会失望）神迹发生在人群中，却往往无人察觉。第二幅画中的保罗处于极简的黑背景之中，神光照射明显，马匹和仆人简化，场面静穆。比第一幅传统了一些，马处在中心、高位，而保罗在地上、显得卑微。这种构图，强化了保罗被打倒、降卑的属灵转变。马静，保罗动；马无意识，保罗正经历灵魂剧变。更简单，更内敛。也有批评意见。 洗脚 丁托雷托 1548 米开朗琪罗的素描 + 提香的色彩 是16世纪末到17世纪初欧洲画坛流行的一种理想——一种融合伟大传统、创造“完美绘画”的企图。这两者在理念上是对立的：理性与感性、线条与色彩、结构与氛围。艺术不是“素描+色彩”的算术叠加。这两者代表的是不同的艺术理念和不同的美学追求。艺术不是数学是化学。 耶稣为门徒洗脚，彼得初拒后接受。展现耶稣在服事中所立的榜样，使徒们在谦卑与学习中被塑造。耶稣身穿简单袍子，半跪于地、神情专注，是仆人之姿，却丝毫不失尊严。他的动作沉稳、安静，形成一种“柔中带威”的精神气质。彼得退缩的姿态、伸手欲阻止的动作，体现人对神恩典的误解与挣扎。《五旬节降临》——埃尔·格列柯（El Greco），1600年左右 圣灵降临，使徒聚集祷告，火舌落在他们头上。格列柯惯用的细长人体比例，打破黄金分割的规则。让人印象深刻，为表达“灵魂被神圣之光拉扯、提升”这一内在感受，他笔下无论衣服还是肌肤都有金属光泽，拜占庭艺术影响，自幼便习惯在金底圣像或镀金背景上运用纯色与亮光。他把这种“神圣不可触及”的质感带入油画。制造出一种神光内放的幻觉。 《圣保罗在雅典讲道》——拉斐尔画的草稿，织成挂毯。1515 保罗在雅典城中看见满城偶像，心中焦急。在亚略巴古讲解“未识之神”，他没有直接引用旧约，而是引用希腊诗人的话，并从创造与复活讲起，引出福音。他不是攻击异教，而是循循善诱，用希腊人的语言与他们文化对话 。保罗的讲道不是在反文明，而是在为文明找回属天根基。听众反映多样，忠实还原了使徒行传中“有人信了，也有人讥诮”的记载。 ✨ […]

May 25, 2025

【小組查經】作父母的挑戰 – 箴言 2:1-6

華人福音堂家庭小組聚會材料 05.23.2025主題: 作父母的挑戰破冰: 童年往事大解密。請分享你12、13歲時的一些年少片段。 禱告:• 分享孩子成長或生活中的挑戰，並一起為孩子成長的挑戰禱告。• 分享彼此的代禱事項。請小組組長指定，讓每一位組員為另一位組員禱告。

May 23, 2025

2025-05-18【天國之門 — 從安提阿教會開始…】使徒行傳 11:19-30 – 陳堯健牧師

信息大綱 I. 看到 __ 人 __ (vv. 19-21) II. 改變 __ 罪人 __ (vv. 22-26) III. 成為 _ 蒙恩人_ (vv. 27-30) 本週金句: 使徒行傳 11: 25-26 他又往大數去找掃羅，找著了，就帶他到 安提阿去。他們足有一年的工夫和教會一 同聚集，教訓了許多人。門徒稱為「基督 徒」是從安提阿起首。

May 18, 2025

【安基利柯】质朴和圣洁 – 徐志雄长老 (名家名畫與信仰)

安基利柯, 本名乔凡尼 天主之仆（Servant of God） – 正式启动封圣调查 可敬者（Venerable） – 被认定为德行卓越 真福者（Blessed） – 已宣福，可区域性敬礼 圣人（Saint） – 已封圣，全教会敬礼 圣道明1215年创立道明会，成为天主教四大托钵修会之一。道明会以宣讲福音和教育为主要使命，强调学术研究和与世俗生活的紧密联系。在宗教改革时期，道明会积极参与反宗教改革运动，通过布道、教育和神学辩论维护天主教教义，并在宗教裁判所中扮演了重要角色。因其会士均披黑色斗篷，因此被称为“黑衣修士”，圣多玛斯·阿奎那就是道明会的修士。另外三个修会：方济各会——“灰衣修士”，加尔默罗会（圣衣会）——“白衣修士”，奥古斯丁修会——没有外号，马丁路德是奥古斯丁修会的修士。特蕾莎修女——仁爱传教修女会（Missionaries of Charity）。 INRI – Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum This translates to: “Jesus of Nazareth, King of the Jews” 耶稣的脸，伤口，肋骨，脚 道明的脸，手，跪拜，默想 人性和神性——受苦（伤口），平静（面容） 这是1433年佛罗伦萨的亚麻工会（Linen Maker‘s Guild）委托安基利柯创作的木板蛋彩画（Tempera）。 这幅祭坛画外面的大理石框架是由洛伦佐·吉贝尔蒂 Lorenzo Ghiberti 设计的，雕的是耶稣和基路伯。 吉贝尔蒂设计的佛罗伦萨洗礼堂青铜大门被米开朗基罗称为《天堂之门》，他也因此名满天下。 中间画的是《圣母与圣子》Maestà，周围环绕着十二位演奏乐器的天使。背后是两块金色的帷幔（可能暗示行会的纺织业背景），帷幔后是一片绘有星星和圣灵鸽子的蓝色天花板。 左扇屏内侧是施洗约翰，右扇屏内侧是圣马可。 外侧左边还是穿红袍的圣马可，外侧右边是拿着天堂钥匙的圣彼得。 画底部有三幅基座画（predella），分别画的是《圣马可记录圣彼得的讲道》；《博士来朝》；《圣马可殉道》。 《圣马可记录圣彼得的讲道》 圣马可即《马可福音》）的作者，传统认为他并不是耶稣的直接门徒，而是彼得的学生和书记。 早期教父认为马可记录了彼得在罗马的讲道，成为《马可福音》的基础。 《圣马可殉道》根据教会传统，圣马尔谷在宣教时曾前往埃及亚历山大城，在那里建立了亚历山大教会，是该教会的第一任主教。 但他在当地因传扬基督信仰而遭到反对，在主后68年左右被异教徒抓捕，并用绳索绑住脖子拖行街头，最终殉道。 […]

2025-05-11【起 死 回 生 – 試探，失落，盼望】 創世記 第三章（1-24）- 陳秀玲師母

本週金句: 創世記 3 : 9 “耶和華 神呼喚那人，對他說：“你在哪裡？”

May 11, 2025

【勇者到王者】在艺术中认识大卫 – 王嵩 (名家名畫與信仰)

今天我们要一起来看一位旧约中极其重要、也极其复杂的人物——大卫。他的故事贯穿撒母耳记、列王记、历代志，以及众多诗篇；他的名字在圣经中被提到超过一千次；是仅次于耶稣在圣经中出现最多的人物。他不仅是以色列历史上最著名的君王，更是被称为“合神心意的人”。 他从少年牧羊人到战胜巨人的勇士，从诗人到王者，从犯罪到悔改，大卫的一生是一幅有很多层次的画卷，既有荣耀的高峰，也有悔恨的深谷。他的一生向我们展现的不仅是一个属灵英雄的形象，更是一个与神真实互动、经历恩典与管教的生命。 今天我们会通过绘画与雕塑来认识这位“神的仆人大卫”。这些作品不仅再现了他生命中的重要时刻，让我们看见：神如何使用一个不完美的人，完成祂完美的旨意，也让我们看到历代的艺术家如何把自己的身世，时代的精神与大卫的事迹联系在一起，使这些古老的故事有了新的生命，带给人新的启迪。 其实让我们进入圣经的世界，身临其境的经历这些与神同在的故事，让圣经的话进入我们的世界，在我们的生活中感动，警戒，激励我们，是对每一代基督徒都很重要的事情。这也正是艺术在信仰旅程中特别有价值的地方。 要欣赏关于大卫的艺术品，最好的地方就是佛罗伦萨。城中处处都有大卫的身影。3座大卫像，特别是巴杰罗美术馆。你可以在一个房间里看到不同时期大师雕刻的大卫像。现在就请大家和我一起去看一下 多那太罗（Donatello，约1386–1466）是意大利文艺复兴早期最重要的雕塑家，被誉为“现代雕塑之父”。他在艺术史上是个承前启后的人物，在15世纪雕塑艺术革新中起了核心作用，对后来的米开朗基罗等艺术家影响深远。 Donatello 1408，哥特向文艺复兴的过渡。面容柔和，眼神下垂，身体呈轻微的S形扭转，一种典型的“哥特余韵”。右手隐约呈“神圣宣布式”的手势，表明其作为神所拣选的战士身份。脚踏敌人首级，神战胜恶的象征。中世纪的特点：艺术品中充满符号，寓意。 1450重拾古典传统：他将古希腊、罗马的写实风格引入基督教题材，对人体结构有了更深入的研究、动态和心理。 contrapposto 身体一边紧绷一边放松，同样这个姿势可以雕出很多变形，体现不同的身体紧张程度。这个雕像可以看出非常放松。配上面露微笑，带一丝神秘与自信。反映文艺复兴时代新人类自我意识的觉醒，为人熟知，因为西方自罗马衰亡，古代文化没落1000年以来第一个裸体雕像 以正面观看为主 vs 可从多个角度欣赏，空间感更强 结构略僵硬，肌肉处理较简化 vs 肌肉线条细腻，身体自然流动 圣徒符号 脸谱化理想化 vs 人文主义化、对身体美的肯定，对心理的刻画，不仅告诉观众这是大卫，还要描画他的心理活动，他的感受 多那太罗的两尊《大卫》像，一尊代表他作为传统信仰雕塑家的起点，一尊则代表他作为文艺复兴自由人文思想先锋的转变 韦罗基奥 Andrea del Verrocchio, 1475 江湖上的地位类似江南七怪，水平不差但是还没有达到顶级，却教出两个大大有名的徒弟。believed to have been modeled after Leonardo da Vinci, disciple of Verrocchio at the time 穿战袍，头戴花冠, 面部线条柔和，表情轻盈，微带得意与青春张扬. 姿态自然、是一个朝气蓬勃的少年，代表着“佛罗伦萨共和国理想青年公民”气质, 大卫对抗歌利亚常常被用来隐喻弱者反抗强权。这时佛正在与北方强大的米兰进行战争，象征共和国抵抗暴政的决心和自信 ***多那太罗的青铜像大卫有一点柔弱，姿态放松，表情有一点少年人的轻狂。韦氏的更坚毅，姿态挺拔，有着青年军人的英气。 同样contrapposto，多那太罗的曲线更明显，更有柔和的美感，韦的更稳定对称，显得坚实有力。一个是神拣选的少年勇士以弱胜强，一个是神装备的未来领袖充满自信。 米开朗基罗的《大卫》（1501–1504）是文艺复兴艺术的巅峰之作。卡拉拉17英尺高，12000磅重。两位雕塑家试着用这块石头雕刻大卫都失败了。其中一个还在石头上凿了一个大洞后放弃了。主要困难是太窄，内部有裂缝。可以自由发挥的空间更少了。好像一个寓言，废材也可以有神奇的生命，关键看把它放在谁的手中。米认为自己是上帝的工具，雕像上帝早就放在大理石中，他的任务就是把他们解放出来，让我们这些凡夫俗子也能看见神的杰作。你可能觉得这就是一种比较有诗意的说法。一般雕刻家都是在石头上画线，米从来不画。从他的未完成作品中我们可以看到他确实是在把雕像显露出来。大卫归来不看雕塑。 以前的艺术家雕描述的大卫多表现他割下歌利亚的头，取得胜利的情景。但米开朗基罗的大卫像描绘了战斗之前的大卫。雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，鼻子附近的肌肉绷紧，好像正在深吸一口气。准备好了战斗。但他的身体却呈现放松的姿态，重量都放在右腿上，左手前曲，将机弦搭在左肩上。他面色的紧张和姿态放松形成了强烈的对比。是一位尚未行动，但已下定决心的青年战士，沉静中体现了内在力量和强大的信心。让我们想起他对歌利亚说的话。 和100年前多那太罗的大理石像相比，不再是中世纪圣徒式的图像，而是真正独立自主、承担命运的人格体。 文艺复兴时期裸体形象开始在宗教艺术中出现，是一个复杂而不断变化的过程。基督教文化的根源是犹太传统，而犹太文化是非常保守的，旧约圣经里多次批评“露出下体”，裸体不仅与性紧密联系，而且往往是道德堕落，羞耻的象征。犹太人和早期基督教艺术中是绝对没有裸体形象的。从写实的角度，大卫上战场不可能不穿衣服。但欧洲人也是希腊罗马文化的后裔，希腊文化中人是最终极的创造，人体美是最终极的美。当艺术家要表现一些抽象的概念如公义，勇气，智慧，节制时，他们会用人的形象。Personification. 在早期教会和中世纪时代，宗教艺术主要目的是教化会众。通过艺术形象让百姓明白圣经故事，故事背后的教义。让人感到美和激发情感是很次要的事情。 但随着人们心智的发展成熟，人们对教义的思考更深入了。像奥古斯丁这样的人就不再满足于“不要问问题，信就好了”这样的教导。要求基督教的教义要能经得起希腊罗马哲学思辨的挑战。同样的，城市中的市民，贵族，学者们也不再满足于绘画就是讲故事，人物都是毫无个性的符号这样的艺术观。他们希望艺术可以使他们对圣经有更深而且更真切地了解，感同身受的认识。艺术不仅传递信息也要能激发热情，提升灵魂。那么如何做到这一点？就是从希腊罗马艺术传统中学习。这就是文艺复兴这个概念最表面的意思，把古典艺术的技巧和精神复兴起来。古希腊人认为人体美是最终极的美，这和基督教的想法可以相融。圣经也说人是神最高的创造。旧约里也有把智慧，神的话具象为女子的传统，新约的核心教义是道成肉身。所以古希腊人喜欢的裸体表现形式被赋予了神圣理性和基督教美学的新含义。 在文艺复兴早期，教会对裸体艺术一般是非常宽容的。主教，教皇自己就是艺术赞助人，支持艺术家把人体美融入宗教题材中。教会不反对裸体，但是要求它是体面的，不能是色情的，暗示性的。但是这种宽容在宗教改革运动中被逆转。首先改教家路得，加尔文都相当反对宗教图像，新教教会墙上天花板上都没有画。其次新教强调原罪和人的全然堕落，裸体艺术往好处说也只是肉体的荣耀，往坏处说就是代表虚荣和诱惑了。所以在新教国家的公共空间中裸体艺术基本销声匿迹了。而天主教的反宗教改革运动同样在艺术上趋于保守，特伦特会议明确要求宗教艺术必须教义清晰、端庄庄重、不引起欲望。所以很多艺术品中的裸体形象被穿上了衣服。 […]