2025-06-22 破 繭 而 出…福音突破文化與律法的限制 使徒行傳 15:1-21-杜書萃長老

信息大綱 1. 尊重文化差異，使福音真正走出去 15:1–5 2. 唯靠恩典得救，不靠律法條文 15:6–11 3. 以愛建立合一的教會 15:12–21 本週金句: 加拉太書 3 : 28 並不分猶太人、希利尼人，自主的、為奴的， 或男或女，因為你們在基督耶穌裡都成為一了。

June 23, 2025

【基督徒與抑鬱症】一個見證-徐理強長老訪問祝崢嶸牧師

【基督徒與抑鬱症】一個見證-徐理強長老訪問祝崢嶸牧師(2013年) 【基督徒與抑鬱症】一個見證(回顧)徐理強長老訪問祝崢嶸牧師(2016年)

June 17, 2025

【顺境和逆境】鲁本斯与伦勃朗 – 王嵩 (名家名畫與信仰)2025版

我们今天一起来看两位17世纪的大画家，鲁本斯和伦勃朗。他们从生平到作品，都很不相同。我特别想和大家一起看的是这个顺境和逆境的主题。 如果要你在所有的名画家中选一个人，你可以过他那样的生活，你会选谁？ 鲁本斯出生于1577年6月28日，第二天正好是天主教节日——圣彼得与圣保罗瞻礼日（Feast of Saints Peter and Paul 相传二人殉道的日子） 父亲让·鲁本斯是安特卫普的新教律师，是荷兰威廉王子（荷兰国父）的法律顾问。当时低地地区 是西班牙帝国的一部分。多数贵族支持宗教改革。1566年一些狂热的新教信众掀起圣像破坏运动，因加尔文认为雕像和宗教绘画属于偶像崇拜。引发西班牙的残酷镇压，这也成了荷兰独立战争的导火索。为了逃避宗教迫害，逃到德国。与威廉王子的妻子闹出绯闻，被判死刑。玛丽亚尽力营救丈夫。老鲁本斯被禁止作律师，玛丽亚教学生补贴家用。鲁本斯在那里出生。老鲁本斯全力教育几个孩子。在他的父亲去世后，10岁的鲁本斯跟随母亲回到了家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼。鲁本斯曾说：“我的热情不是来自地上的灵感，是来自天上的。” 少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。也养成了谨慎，圆通，讨人喜欢的个性。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。1600年，鲁本斯前往意大利继续学习绘画，临摹绘画大师们的作品来提高自己的绘画技巧。他在意大利待了8年，因为母亲病危才赶回故乡。本计划处理完母亲的丧事就返回意大利，但他遇见了17岁的伊莎贝拉。很快与之成婚，定居安特卫普。成为宫廷画家。欧洲许多王室与贵族宫廷都纷纷向他订画，一是因为他的绘画作品像米一样气势宏伟、像提香一样色彩丰富且像卡拉瓦乔一样充满动感，为欧洲的达官显要所喜爱，另一方面也因他良好的社会关系与声望：具有出色外交才华与博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有的显赫家族都有交情。从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。” 26年妻子去世，“或许我该出去旅行，让自己忘却不断涌现的悲伤”当他载誉归来时，看到自己两个年幼的孩子刚刚失去母亲，在亲戚家被照顾，他决心不再出国奔波。随后他迎娶了伊莎贝拉的侄女，16岁的海伦这段年龄悬殊的婚姻在当时引起了一些议论。鲁本斯非常宠爱海伦娜，经常以她为模特创作画作。鲁本斯和海伦娜育有五个孩子，他常在作品中捕捉他们的生活片段和亲子互动。他对孩子们极有耐心，常常抽出时间陪伴他们，并亲自教导他们绘画基础。他为自己的孩子们画过多幅肖像，尤其是小女儿克拉拉（Clara Serena Rubens），他曾在她年幼时为她画过一幅非常温柔的肖像，这幅画现藏于列支敦士登收藏。鲁本斯的书信中常流露出对家人的思念和关爱。他在远行期间，常写信给妻子。他的信件语气温暖而细腻，充满了丈夫和父亲的关爱。 鲁本斯有一个世人眼中几近完美的人生：声名显赫、财产丰厚、婚姻幸福、儿女满堂、艺术杰出。我们可能都希望有这样的人生，但顺境也同样可能是属灵的挑战。保持谦卑，不忘赞美，珍惜祝福，努力回馈。委身家庭，谨守节制。没有重蹈父亲的覆辙。作为艺术家，把人带向美而不是虚荣，指向神而不是自己的技巧，这些都是不容易的功课。也是我们可以从鲁本斯的一生中学习的。 安特卫普圣母堂。一群肌肉猛男在奮力把耶稣并十字架抬起，人物动作夸张、肌肉紧绷，充满张力。让观众真切感受到十字架的沉重。耶稣的身体同样非常紧张。双手握拳头颅扭曲，展现他所经历的痛苦。耶稣身体是痛苦的但表情是平静的，他是自愿走上十架，耶稣抬头望向天空，似乎在向天父祈求“宽恕他们，因为他们做的他们不晓得” 耶稣的形象是典型的古典主义完美英雄的形象。他的肌肉和造型都是理想化的（和卡拉瓦乔不同），但同时也有巴洛克时代的强烈情感和张力（和文艺复兴时代不同）。整幅画完美的反映了反宗教改革运动的时代精神：荣耀和得胜。十字架是屈辱的刑具，但却成为荣耀；耶稣被竖起处死，却代表着人子被高举，救赎计划的完成。通过极具动感与戏剧性的手法，鲁本斯让观者几乎能“听见”绳索紧绷、士兵咬牙切齿的声音，也感受到耶稣甘愿为世人承受的重量。 安特卫普圣母堂。与《升起十字架》的激烈和强力不同，《降下十字架》以沉重、安静、哀悼的氛围为主，情绪内敛悲怆。鲁本斯在这里抑制了剧烈的运动，而专注于人物之间的身体接触与眼神交流，前一幅是残忍而猛烈的升起，这一幅是温柔而轻轻的放下。每一个角色的姿势都精心安排，组成一幅有如雕塑般的情感交响。耶稣的手指自然下垂，肌肉失去张力，显示出死亡的真实。但他的身体被人拉着托着，展现出富有尊严的姿态。在反宗教改革运动中，天主教会要求在描写耶稣时强调神圣和英雄主义主题。玛丽亚的面容苍白、几近昏厥，但神态克制，不是剧烈哭号而是深沉的哀痛。鲁本斯避免了过于煽情的表现，展现出虔诚与顺服。鲁本斯将传统“爱徒”形象刻画得特别温柔且沉静，仿佛他不仅扶住了耶稣的身体，也承担了未来传承的使命。抹大拉的玛丽亚在耶稣脚前。 这两幅画形成一组*升与降”、“痛苦与哀悼”、“紧张与释放” 展示了十字架事件的两个面向：牺牲与爱 伦敦国家美术馆。虽然画面是众多猛兽围绕，但整体氛围却出奇地安静。狮子并未咆哮或攻击，而是围绕但以理沉思或仰望，气氛是压抑而沉静。让观者立刻感受到这是一幅被神圣力量控制住的危机时刻。但以理无任何防御姿态，双手呈祷告的姿态，举目望天。全无恐惧和挣扎。象征了他对神的坚定信靠。鲁本斯以解剖学精湛著称，这幅画中但以理的肌肉线条清晰有力，展现了他身体的坚毅与年轻力量，同时狮子的姿态栩栩如生。但以理和狮子的造型都来自于古典雕塑。但以理象征灵性、信仰、理智，而狮子象征本能、死亡、野性。但画中人制伏兽的并不是武力，而是神的同在与信仰的力量。这也回应了圣经的主题：人在神的光照中，胜于自然界最强的力量。 圣家庭与施洗约翰，也称提篮圣母。1615 有拉斐尔的影子。婴孩们一起玩耍，圣母微笑以对，整个家庭仿佛被柔和的光线笼罩，散发出真实、温暖的气息。人物的目光线索都将观者的注意力引向这两个孩子。耶稣和约翰的动作是小孩子的，但耶稣的眼神有一种看穿一切的深邃。玛利亚的表情：既是母亲的慈爱，也带着一种微妙的思索，仿佛她已意识到孩子未来的牺牲命运 海伦娜与孩子 1636 母亲身着家居的便服，随意但不失尊贵，神情宁静而带微笑，双手搂住小儿子。女儿轻轻倚靠母亲，表情温婉；小男孩探出头来看观者，带有孩童的天真与好奇。母亲成为整个画面的视觉和情感核心。不是宗教圣像，却同样具有圣性的光辉，因为它赞美的是上帝所设立的亲情之爱。 一幅展现画家作为天主教艺术家的社会与宗教身份。后一幅融入了更多人生经历后的温情与理解，是他作为丈夫与父亲身份的延伸，是对日常人性之美的赞美。 现在我们离开人生赢家鲁本斯，来看一看伦勃朗。后世称他是人类灵魂的画师。你一听就知道这不是一个拎着鸟笼子整天闲逛的人。让我们的人生，我们的眼界变得更深的一般都是困难，是挑战，是损失。 并非出自艺术世家。父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿。伦勃朗和达芬奇，拉斐尔不同，成名不算很早，他没遇到过名师，也没临摹过大师的作品。他的技法是自己一点点琢磨磨练出来的。 与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或姿态，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。和卡拉瓦乔类似，他笔下的人物不是理想化的，毫不掩饰岁月在模特身上留下的印记，和卡拉瓦乔不同，他不追求戏剧性，而是试图刻画人物内心。 25岁离开家乡莱顿，前往阿姆斯特丹。野心勃勃的伦勃朗开始征服世界了。他赶上了荷兰的黄金时代，阿姆斯特丹正迅速成为全世界的商业中心。他很快树立了自己一流肖像画家的声誉。两年后，他和萨丝佳结婚。她刚继承了一大笔财产。两个人的婚姻很美满，这从伦勃朗画的大量以二人日常生活为题材的素描和版画中可见一斑。39年，他买下豪宅。41年萨丝佳生下一个健康的儿子。一切看起来都在往好的方向发展。 但命运的悲剧随时可以降临到任何人身上。42年是伦勃朗生命的转折点。29岁的萨丝佳因病离世，留下一个还在吃奶的孩子，和一个心碎的丈夫。这一年伦勃朗也完成了他最出名的作品，夜巡。委托人不满伦勃朗把自己画在阴影里，不清楚，拒绝付款。其实除了委托人，所有人都认为这是一幅杰作，但从那以后，找伦勃朗画肖像的订单急剧减少。为了照顾婴儿，他雇佣了一个女仆基尔蒂，很快她就成了伦勃朗的情人。几年以后，他又和另一位女仆亨得利吉搞在一起，并且生了一个女儿，为此，基尔蒂离家出走，并把伦勃朗告上法庭。他也受到教会的谴责为“罪恶的生活”。伦勃朗虽然收入骤减，但仍花费巨资收藏艺术品，56年终于破产，财产被变卖，画被抢走，最后豪宅也被没收，他只好搬到城里最贫穷的地区居住。所幸他唯一的儿子泰塔斯长大成人，开了一个画廊。伦勃朗作为画家的声望并没有消失，仍有国外客户订购作品。但命运显然还没有放过他。1663年亨得利吉去世，68年结婚刚刚半年的泰塔斯也去世了，留下一个遗腹子。第二年，孑然一身的伦勃朗去世，被葬在西教堂，没有墓碑，他坟墓的位置今天已无人知晓。伦勃朗的创作能力一直维持到生命的最后，在去世前的一两年，他完成了犹太新娘，浪子回家这样的伟大作品。浪子我们介绍过很多次了，它远超同一题材的任何作品，因为他自己就是一个浪子，他理解失败、痛悔、回归这些词的含义。他画中的光辉是没有经历过生命风浪的人无法达到的。 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。 我们下面一起看看伦勃朗少年，壮年，暮年的作品 杜尔博士的解剖学课。七位外科医生环绕站立，聚精会神地看着杜尔教授的讲解。画面采用金字塔式布局，把8个人一句尸体安排在一个很小的空间里，没有互相遮挡，又毫不呆板。大家表情，眼神，动作各异，使画面生动自然，富有动感。这幅画使伦勃朗一举成名。 右边是一幅早期的自画像。伦勃朗是艺术史上最喜欢画自画像的人。他用自画像来磨练技法，研究人的表情，心理活动。在这幅画中，我们看到他身着异服，年轻的脸庞充满自信，一幅鲜衣怒马少年时，不负韶华行且知的样子 约瑟被诬告 1655。 华盛顿国家美术馆《创世记》39章约瑟被主人波提乏的妻子引诱未遂，反而被她诬陷并投入监牢。波提乏的妻子并不是个脸谱化的蛇蝎美人。她引诱一个下人却遭到拒绝，一个外国奴隶表现出更高的道德标准，对她来说是一种失控，也是一种屈辱，从而引发了加倍的恶意。波提乏的脸隐藏在阴影之中，我们看不出他是否识破了妻子的谎言，但真相和公正显然不是他的首要考虑。约瑟静静地站在角落里，双目低垂。没有激烈地驳斥女子的谎言，也没有热切的为自己辩护。他把自己的命运交在神手中。从而在巨大的不公面前可以保持平静。而神在这个时刻却非常沉默。神的计划要到很多年以后才会显明，只有有信心和神同行到底的人可以看到命运的翻转。 伦勃朗有没有在这幅画中投射自己的命运，我们不得而知。但是大概他有从自己的经历中更深地理解这些从小就熟悉的圣经故事。这个世界有很多恶意，很多不公，也有很多诱惑，很多罪潜伏在每个人心里。从右边这幅中年时代的自画像中，我们可以看到伦勃朗已经没有少年时的自信和渴望，他在深深凝视着现实，他在寻找一条出路 耶稣和行淫的妇人 伦敦国家美术馆 ，女人跪在之间，脸色苍白，神情惊惧中带着羞愧。耶稣身形比众人都高大，低头看着女子，他抬起的手不是审判而是赦免。让我想起米开朗琪罗最后的审判中的耶稣，也是抬起左手，示意stop，这里耶稣看起来没有那么powerful，但同样威严坚定，同样不容众人主宰议题。人群中会不会有人真心觉得自己没罪，觉得不管在神学上我有没有罪，但打死这个不要脸的女人是天经地义的，肯定有的，很多人是这么想的。但没有人动手，以至于没有人能忍受这样的沉默留下来，都一个个走开了。因为耶稣的authority，从他第一天出来传道，每个人都注意到，他和其他的拉比不同，他好像拥有权柄，这种平静的，不依赖外在势力的权柄，moral authority 每一个认识到自己陷在罪中的人最渴望听到的就是耶稣对女子说的话“我也不定你的罪，去吧” 但是耶稣也说 从此不要再犯罪了。神的恩典和怜悯不是我们挣来的，不是我们应得的，也不以我们的悔改为条件，但我们能否被这恩典拯救，要看我们如何回应这恩典。 伦勃朗的很多作品都在探索罪的主题。他对罪不陌生，他的很多不幸其实是自己造成的。右边是他一生最后一幅自画像。这无疑是一张老人的脸，它似乎正在慢慢地隐入黑暗当中。伦勃朗凝视观众，脸上有疲惫，有坚毅，他的眼神不再锐利，而有更多的了解和接纳。画家没有掩饰衰老，反而用层层叠叠的笔触堆叠出脸颊的浮肿与皮肤的松弛。这本身就是一种接纳。此画完成时，伦勃朗已失去妻子、三个孩子、财富、声望与居所，一生几近归零。但他已然明白，谁最后不归零呢？尘归尘，土归土，每个人最终都要独自走过死亡，来到上帝面前，你带不来金钱，奖状，美貌，你能带给神看的只有你是怎样一个灵魂。 earth to earth, ashes to ashes, […]

June 15, 2025

2025-06-15【蒙福的一生】提摩太後書4：6-18-徐理強長老

信息大綱 1.一生的回顾 2.当前的任务、目标 3.需要的喂养、扶持 4.荣耀的盼望 5.什么才是蒙福的一生 本週金句: 提摩太前書 4：8-10 8「操練身體，益處還少；惟獨敬虔，凡事都有 益處，因有今生和來生的應許。」9 這話是可信 的，是十分可佩服的。10我們勞苦努力，正是為 此，因我們的指望在乎永生的神；他是萬人的救 主，更是信徒的救主。

【绚丽多彩的威尼斯】从曼贴那、乔凡尼 到提香、委罗内塞 – 徐志雄 (名家名畫與信仰) 2025版

威尼斯画派1475年左右，油画技法从法兰德斯传入威尼斯影响了曼贴那 Mantegna和乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini威尼斯画派以自然风景和丰富的色彩闻名于世威尼斯画派代表人物吉奥乔尼 Giorgione 和提香 Titian 都师从乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini吉奥乔尼 Giorgione 是用艺术表达人本主义，人文思想的第一人而提香 Titian 则把神圣和世俗的界线渐渐模糊到了委罗内塞 Veronese，神圣的主题被全然世俗化 曼贴那 Mantegna和乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini 是 brother in law 连襟 曼帖那 Mantegna1431-1506 哀悼耶稣 1480 意大利米兰布雷拉画廊Pinacoteca di Brera 曼帖那將基督縱向平置在膏抹石（Stone of Anointing）上，這是前無古人的創舉，他將基督的腳放置在觀眾眼睛的高度，在視覺上給人帶來強烈的衝擊。 首先映入眼簾的就是基督腳上醒目的釘痕，那兩個已經乾涸的血洞，讓人心頭一緊。耶穌雙手上的釘痕，更加的觸目驚心，我們甚至可以看到外翻的皮肉，令人不忍直視。 畫面的左上角，從下往上，分別是使徒約翰，聖母瑪利亞和抹大拉的瑪利亞。我們可以看到約翰和聖母不加掩飾的悲傷，晶瑩的淚珠掛在他們的臉上，而抹大拉的瑪利亞只露出半張臉，可是微微張開的嘴唇，讓我們彷彿聽見她那無聲的啜泣。 乔凡尼·贝里尼1436–1516 狂喜中的圣方济各St. Francis in Ecstasy1475-1480油画 图片中的动物可能代表着圣人对自然和动物的热爱（對小鳥佈道：“我的鸟姊妹，你们受助于天主太多了，所以你们一定要随时随地感谢上主。为了他给你们自由在天空飞翔，为了他给你们衣裳……你们不用耕种不用收割上主就喂了你们，给你们河流和泉水止渴，给你们山谷遮荫，给你们高树筑巢。你们虽不知道如何缝纫或编织，上主就帮你和你后代制好了衣服。因为主如此爱你们，他对你们满是恩惠。因此，永远要赞美上主”） 在左中景是一头驴，可以解释为谦卑和耐心的象征。在阅读桌的右下角是一个颅骨，代表着在圣人的《颂歌》的最后一节中所欢迎的死亡。左中景的小溪象征着摩西和伟大的春天，而画中央的光秃秃的树代表了燃烧的灌木。圣人把他的木屐留在了身后，赤脚站在那里，就像摩西一样两棵无花果树之一位于圣方济各的右侧，树枝上开始长出叶子。第二棵无花果树位于悬崖上，周围长满了果实。每朵小花都代表着圣方济各对贫困、祈祷和谦卑的拥抱。 吉奥乔尼 Giorgione1477 – 1510 出生于威尼斯附近的小镇随乔凡尼·贝里尼学绘画受到达芬奇影响，使用量涂法，让色彩间的区隔是平滑而不易察觉，使轮廓柔和重色彩但不重素描重风景，人物都置身风景中，人和大自然间神圣的和谐。33岁就死于瘟疫 吉奥乔尼 暴风雨The Tempest1508油画 威尼斯学院美术馆Gallerie dell’AccademiaVenice 风景不仅仅是背景，成为了主角 人和自然的和谐共处 不再是宗教主题 […]

June 9, 2025

2025-06-08【在風浪中操練信心】馬可福音 4:35-41-戴威牧師

信息大綱 1．信耶穌的應許 2．信耶穌的同在 3．在風浪中操練信心 本週金句: 馬可福音 4 : 40耶穌對他們說：「為甚麼膽怯？你們還沒有信心嗎？」

June 8, 2025

【文艺复兴的摇篮—佛罗伦萨】从马萨乔、利比到 波提切利 – 徐志雄 (名家名畫與信仰)

马萨乔 Masaccio 1401-1428 原名托马索·Tommaso，“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，用来区分他和另一位同时代的画家“小”托马索（ Masolino) · 《聖三位一體》是馬薩奇奧（Masaccio 1401-1428）創作的一幅傑作，他傳承了喬託刻畫人性和空間深度感的藝術風格。這幅濕壁畫（fresco）現存於佛羅倫薩的Santa Maria Novella教堂內，被認為是馬薩奇奧最後的一幅作品（1426-1428），也是最早採用線性透視法的文藝復興早期代表作。此畫作以透視技巧和光影效果為特色，創造出深度和真實感。馬薩奇奧運用了線性透視和大膽的空間佈局，使畫面中的人物和建築物呈現出真實的立體感。 在畫面中心，耶穌基督被釘在十字架上，他的身體顯示出逼真的人體解剖學細節，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可見，他雙目緊閉，給人一種平靜安詳的感覺，彷彿卸下了人間一切的勞苦，進入了安息。耶穌的頭頂是代表聖靈的白鴿，背後則是一臉肅穆的天父上帝，他伸出雙手托住十字架，彰顯出神的大能，又好像在說，“這是我的愛子，為你們捨的”。 耶穌十架的右下方站著聖母瑪利亞，她微微抬起右手，俯視著觀眾，失焦的眼神傳達著一層淡淡的悲傷和沈思。左邊的約翰望著聖母，也許想著耶穌在十字架上最後的託付，“看，你的母親“。 畫的下方，石棺上赫然躺著一具已成骷髏的屍體，和我们的视线平行 上面寫著，“你們现今的道路我曾走過；而我现在的状态，你們也必經歷”。  的確，死亡是每個人必經之路，但眼光网商走，石棺之上的三一真神卻給世人指出了一條“通天”的出路。聖父的大能，聖子的犧牲，聖靈的同在，讓世人在絕望中有盼望，在死亡中見永生。 利比1406年出生在佛罗伦萨的一个屠夫家庭，两岁时就成了孤儿，八岁时被无力抚养他的姑妈送进了修道院， 十八岁时正式成了一名修士。利比从小就对画画有着浓厚的兴趣，常常在书上涂涂画画，看着在教堂里作画的马萨乔，年幼的利比立志长大也要成为一个画家，好心的修道院长于是送他去学画。 1432年，26岁的利比已经在佛罗伦萨开始崭露头角，并且获得了美第奇家族的资助。 但利比却极不安分，到处惹是生非，诉讼缠身，当时的老科西莫·美第奇甚至不得不将他软禁起来，逼着他作画，但利比居然把自己的床单结成绳子，从窗户里逃走了。 1452年，46岁的利比不知怎么当上了佛罗伦萨抹大拉的马利亚修道院的神父，成了修女们的属灵导师。 50岁那年，利比受命为佛罗伦萨北面普拉托（Prato）的圣玛格丽特修道院教堂作画，他邀请了21岁的修女布提（Lucrezia Buti）给他当圣母的模特，结果画着画着，利比索性爱上了年轻貌美的布提，于是直接金屋藏娇，把布提带回了自己的家中，二人同居起来。第二年布提便为他生下了儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi 后来也是有名的画家） 修士和修女同居，简直是天字第一号的大丑闻，亏得当年没有互联网，才没闹得满城风雨。 多年之后，爱才的美第奇家族，去求教皇给了一张特赦令，允许二人正式结婚，只是教皇的手令还没到，利比就一命呜呼了，终年63岁。 《聖殤》是意大利文藝復興時期畫家利比（Filippo Lippi 1406-1469）創作的蛋彩畫（tempera），現藏於米蘭的波爾迪·佩佐利博物館（Museo Poldi Pezzoli）。這幅畫展示了耶穌被從十字架上取下後，他母親馬利亞和使徒約翰扶著他遺體的場景。  這幅畫以細膩的筆觸和精湛的技巧，通過色彩的運用和構圖的安排，描繪出了一種強烈的悲痛和沉思的氛圍。畫中的約翰身披紅袍，在耶穌的左側，雙手扶著他的腰部，彷彿正要把耶穌送入石棺；中間的耶穌裹著白袍，面色死灰，失去生命的身體無助地被約翰和馬利亞勉強地支撐著；右邊的馬利亞則一手托住耶穌的頭，一手扶著他的肩，兩眼失神地望著遠處，悲痛欲絕。  這幅畫中的馬利亞與當時許多畫家所描繪的年輕美麗、莊嚴聖潔的聖母形象截然不同，她的面容顯得蒼老，神情充滿悲哀。與米開朗琪羅在聖彼得大教堂中的同名雕塑形成鮮明的對比。米開朗琪羅刻畫的聖母呈現出清秀恬美的特質，給人一種超凡脫俗的平靜和安穩，在淡淡的憂傷中散發著神聖的肅穆。然而，利比的聖母則真實地展現了人間的痛苦。在這幅畫中，才四十出頭的馬利亞一夜之間顯得蒼老了許多，愁容遍佈她的臉龐，欲哭無淚的哀痛正是人世間失去親人最真實的寫照。然而，這悲痛的聖母卻更讓人感到親近，因為她正經歷著人世間最為撕心裂肺的痛苦。這樣的刻畫更能讓人體會耶穌在十字架上所付出的真實代價 此画中的圣母便是以布提为原型，布提国色天香自然不用多提，但此画更特别的是回头看着观众的那个小天使，他调皮的神情活像一个佛罗伦萨街头的小捣蛋鬼。能将无数人画过的宗教题材创出新意，这便是利比的过人之处了。 圣母加冕（蛋彩画 c.1439-1447），左下角托着腮帮子跪着的就是利比自己 波提切利1445年出生在佛罗伦萨的一个中产家庭，最初他受的是金匠的训练，波提切利——小木桶 1461年16岁时波提切利进入了利比的画室学习绘画，此时的利比如日中天，正是精力和创作最旺盛的时候。 等到1469年利比去世的时候，波提切利已经有了自己的画室，开始在外面接活赚钱了， 再过三年，他有了自己的第一个徒弟，那就是自己恩师的儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi），两人合作创作了多幅《圣母子》的油画。 薩伏那洛拉因異端被火燒死後，波提且利還是畫了少數畫，但風格已變，傾向返回哥德時期畫風，多半是表達苦难和救赎的宗教作品，與早期的表達美麗不同。 以西斯廷教堂中线为界，南半部绘制的是《摩西生平》组画，北半部绘制的是《耶稣生平》组画。 1 佩鲁吉诺的《摩西前往埃及》 2 波提切利的《摩西的早年历练》 3 安东尼奥的《越过红海》 4 罗塞利的《摩西下西奈山》 5 波提切利的《可拉的叛乱》 6 西诺雷利的《摩西的遗嘱和死亡》 […]

June 2, 2025

2025-06-01 【壓力下的選擇 — 保羅的智慧與信靠】 使徒行傳14; 哥林多後書1:8-11 蕭民牧師

信息大綱 一、選擇依靠神的引導，不靠自己的血氣 二、選擇與同工同行，不孤单面对 三、選擇在磨難中稱頌神，不被壓力吞噬 本週金句: 林後1 : 9-10 叫我們不靠自己，只靠叫死人復活的神。他曾救我們脫離那極 大的死亡，現在仍要救我們，並且我們指望他將來還要救我們。

June 1, 2025

2025-05-25【從敬拜到差派 — 讓事奉延伸到宣教禾場】 徒13:1-3 , 林後5:14-15 – 蕭民牧師

信息大綱 一、榮耀神 — 敬拜與宣教的共同目的 二、出於愛的自發回應 — 事奉與宣教的動力一致 三、喜樂與滿足 — 事奉與宣教的共同祝福 本週金句: 哥林多後書 5:14-15 「原來基督的愛激勵我們；因我們想，一人 既替眾人死，眾人就都死了；並且他替眾 人死，是叫那些活著的人不再為自己活， 乃為替他們死而復活的主活。」

May 26, 2025

【蒙召到殉道】艺术史中的十二使徒 – 王嵩 (名家名畫與信仰)

在基督教两千年的传承接力中，十二使徒被视为为基督信仰跑第一棒的人。他们是一群普通人，有加利利的渔夫、有税吏、有革命分子，甚至有教会的迫害者，正是这群毫不起眼的人，亲眼见证了耶稣的生、死与复活，并受主差遣，将福音的火种从耶路撒冷传向地极。他们不是英雄，却因对基督的忠心，被圣灵使用，成为教会历史的根基（以弗所书2:20）。今天我们能坐在这里敬拜、学习，也正是因为他们在最初的岁月中忠心承担了“使徒”的托付。在艺术史中，有许多画家与雕刻家也试图刻画他们的形象与灵魂。这些艺术品记录的不只是他们的面容或死亡方式，更是信心的转变、事奉的火热与忠诚至死的生命见证。 考一考大家，12使徒都有哪几个? 要想一次遇见所有12位使徒，有个好地方，就是罗马的圣约翰大教堂。君士坦丁一世于313年到324年之间下令兴建，是历史上第一座合法的基督教教堂。它是罗马教区的主堂，被称为Mother and Head of All Churches in Rome and in the World。14世纪以前是教皇驻地。由于意大利政治动荡，教皇克莱孟五世迁往法国阿维尼翁，开启了长达68年的“阿维尼翁之囚”时期。拉特兰宫因长期疏于管理而年久失修，教皇回归罗马后已无法使用拉特兰宫为主居所。它的大殿两侧，有12使徒的巨型雕像。 彼得：面容庄重威严。这和我们在福音书里得到的彼得的印象不同。手里拿着两把钥匙。天主教传统中，一把金钥匙是天国大门的钥匙，象征教会有属天的赦罪权和进入天国的许可。一把银钥匙代表地上的治理权柄，象征教会在地上教导规戒，牧养众人的职责。新教认为钥匙不是教会或教皇的权柄，而指的是神的福音，是人进入天国的途径，权柄来自于神的话，而不是一个职位。安德烈：X形十字架。他在希腊被钉X形十字架而死。是苏格兰的主保圣人。苏格兰和联合王国国旗。 大雅各: 常被描绘成一位旅者的形象，象征他的宣教旅程与他与朝圣传统的紧密关联。中世纪的传统认为，在耶稣复活之后，雅各曾向西前往伊比利亚半岛（即今日的西班牙）传讲福音。此后他回到犹太地区，最终被希律·亚基帕一世王处死殉道（见《使徒行传》12:2）。公元800年代初，一位名叫佩拉约（Pelayo）的隐士声称看见一颗星星指向一处埋葬地点。人们在那里发现了据说是雅各的坟墓。阿斯图里亚斯国王阿方索二世随即宣布该地为使徒雅各的安葬之处，并在此地建造了一座圣地。这座圣地后来被称为圣地亚哥-德孔波斯特拉，意为“星之原野上的圣雅各”。从10世纪开始，这里成为仅次于罗马与耶路撒冷的重要朝圣目的地。约翰: 鹅毛笔和书卷，表明他是约翰福音的作者。鹰是约翰福音的象征。在教会传统中，四福音书分别与四种“异象中的活物”相对应，这一传统源自《以西结书》第1章和《启示录》第4章中“宝座四活物”的形象。马可—人，耶稣为人子，马太—狮子 耶稣是君王；路加—牛 耶稣是仆人；约翰—鹰 耶稣是神。 腓利: 这根手杖唤起旅人或宣教士的形象，象征腓力在传播福音中的角色。手杖顶端的十字架强调他所传讲的信息是“基督并他钉十字架”。传统认为，使徒腓力在宣教期间，于希拉波利斯（今土耳其境内）被倒钉或悬挂在十字架上殉道。巴多罗买。据说他在亚美尼亚传福音时，因带领当地国王归信基督教，激怒了异教祭司，于是遭到极刑。他被活活剥去皮肤，然后被斩首。手持一块人皮，强调信仰的代价。 多马 : 尺规，建筑师的标志。传说多马曾建筑很多教堂。伸出的手指，代表怀疑。重要的不是信主的过程中有多少怀疑，多少挣扎，重要的是作为结果的信有多深。疑惑，挣扎如果帮助我们把信仰的根基打得更坚实，那是好事和不是坏事。马太: 钱袋，书卷。 犹大: 西方戟，西门: 锯子，两人一起65年在贝鲁特殉道小雅各：棍棒，在埃及殉道代表他们殉道的方式。 保罗：长剑 以6:17 拿着圣灵的宝剑，就是神的道。“剑”在这里象征神的话语的锋利与真理的分辨能力。保罗作为罗马公民，不被钉十字架，而是被斩首殉道，剑也代表了他为信仰所付出的代价。书卷：写下13封书信，被称为“新约教会的神学根基”。 Vanini, 16世纪初 约1:35-51 “看，神都羔羊”。安德烈被称为首召者。 右侧是耶稣与彼得走入黑暗房间，耶稣手指伸出，发出呼召。左侧是两个正在数钱的税吏，专注于金钱，对耶稣的出现和呼召毫不在意。画面中央，一个身穿红衣、留着胡子的男子（传统解释为马太）惊讶地指着自己，仿佛在问：“是我？”耶稣伸出的手几乎完全模仿了米开朗基罗《创世纪》中上帝伸手向亚当的动作。耶稣在“创造新生命”；呼召是一场属灵的重生。马太的神情中融合了惊讶、疑惑、挣扎与苏醒。从怎么可能是我，到真是我吗，到竟然是我。马太并未主动寻神，乃是神主动寻人。 《圣保禄的归化》 卡拉瓦乔 人民圣母圣殿的切拉西小堂。第一幅被拒收。画面中，保罗仰面倒地，手捂眼睛。整个场景喧闹、混乱，观者几乎难以一眼抓住焦点。这与我们通常想象的神圣时刻——宁静、震撼、天启——大相径庭。我们看不到耶稣，也没有耀眼的天光。保罗被压在画面左下角，显得渺小、困惑。画面似乎没有在表现“一个神迹”，而是在表现“一个人突然受到神迹震撼”的心理状态——混乱、孤独、忽视。这可能正是委托人拒绝此画的原因之一：太不“神圣”，太不“美”了。相比之下第一幅画更具“杂乱现实感”，保罗不是画面的中心，这其实有它的含义：信主的过程不是孤单的，常常有弟兄姐妹的陪伴，但信主的过程中，有一部分是孤单的，是一个人与神与自己的挣扎，旁人难以参与其中。同样，改变生命的神的降临往往不是宏大光芒中的荣耀时刻，而是混乱生活中的轻声呼唤。（你如果一直等待神在你生命中以一种荣耀的方式显现，你可能会失望）神迹发生在人群中，却往往无人察觉。第二幅画中的保罗处于极简的黑背景之中，神光照射明显，马匹和仆人简化，场面静穆。比第一幅传统了一些，马处在中心、高位，而保罗在地上、显得卑微。这种构图，强化了保罗被打倒、降卑的属灵转变。马静，保罗动；马无意识，保罗正经历灵魂剧变。更简单，更内敛。也有批评意见。 洗脚 丁托雷托 1548 米开朗琪罗的素描 + 提香的色彩 是16世纪末到17世纪初欧洲画坛流行的一种理想——一种融合伟大传统、创造“完美绘画”的企图。这两者在理念上是对立的：理性与感性、线条与色彩、结构与氛围。艺术不是“素描+色彩”的算术叠加。这两者代表的是不同的艺术理念和不同的美学追求。艺术不是数学是化学。 耶稣为门徒洗脚，彼得初拒后接受。展现耶稣在服事中所立的榜样，使徒们在谦卑与学习中被塑造。耶稣身穿简单袍子，半跪于地、神情专注，是仆人之姿，却丝毫不失尊严。他的动作沉稳、安静，形成一种“柔中带威”的精神气质。彼得退缩的姿态、伸手欲阻止的动作，体现人对神恩典的误解与挣扎。《五旬节降临》——埃尔·格列柯（El Greco），1600年左右 圣灵降临，使徒聚集祷告，火舌落在他们头上。格列柯惯用的细长人体比例，打破黄金分割的规则。让人印象深刻，为表达“灵魂被神圣之光拉扯、提升”这一内在感受，他笔下无论衣服还是肌肤都有金属光泽，拜占庭艺术影响，自幼便习惯在金底圣像或镀金背景上运用纯色与亮光。他把这种“神圣不可触及”的质感带入油画。制造出一种神光内放的幻觉。 《圣保罗在雅典讲道》——拉斐尔画的草稿，织成挂毯。1515 保罗在雅典城中看见满城偶像，心中焦急。在亚略巴古讲解“未识之神”，他没有直接引用旧约，而是引用希腊诗人的话，并从创造与复活讲起，引出福音。他不是攻击异教，而是循循善诱，用希腊人的语言与他们文化对话 。保罗的讲道不是在反文明，而是在为文明找回属天根基。听众反映多样，忠实还原了使徒行传中“有人信了，也有人讥诮”的记载。 ✨ […]

May 25, 2025