【文艺复兴的摇篮——佛罗伦萨】从马萨乔、利比到 波提切利 – 徐志雄 (名家名画与信仰)
马萨乔 Masaccio 1401-1428
原名托马索·Tommaso，“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，用来区分他和另一位同时代的画家“小”托马索（ Masolino) ·
《圣三位一体》是马萨奇奥（Masaccio 1401-1428）创作的一幅杰作，他传承了乔托刻画人性和空间深度感的艺术风格。这幅湿壁画（fresco）现存于佛罗伦萨的Santa Maria Novella教堂内，被认为是马萨奇奥最后的一幅作品（1426-1428），也是最早采用线性透视法的文艺复兴早期代表作。此画作以透视技巧和光影效果为特色，创造出深度和真实感。马萨奇奥运用了线性透视和大胆的空间布局，使画面中的人物和建筑物呈现出真实的立体感。
在画面中心，耶稣基督被钉在十字架上，他的身体显示出逼真的人体解剖学细节，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可见，他双目紧闭，给人一种平静安详的感觉，仿佛卸下了人间一切的劳苦，进入了安息。耶稣的头顶是代表圣灵的白鸽，背后则是一脸肃穆的天父上帝，他伸出双手托住十字架，彰显出神的大能，又好像在说，“这是我的爱子，为你们舍的”。
耶稣十架的右下方站着圣母玛利亚，她微微抬起右手，俯视著观众，失焦的眼神传达着一层淡淡的悲伤和沈思。左边的约翰望着圣母，也许想着耶稣在十字架上最后的托付，“看，你的母亲“。
画的下方，石棺上赫然躺着一具已成骷髅的尸体，和我们的视线平行
上面写着，“你们现今的道路我曾走过；而我现在的状态，你们也必经历”。
的确，死亡是每个人必经之路，但眼光网商走，石棺之上的三一真神却给世人指出了一条“通天”的出路。圣父的大能，圣子的牺牲，圣灵的同在，让世人在绝望中有盼望，在死亡中见永生。
利比1406年出生在佛罗伦萨的一个屠夫家庭，两岁时就成了孤儿，八岁时被无力抚养他的姑妈送进了修道院，
十八岁时正式成了一名修士。利比从小就对画画有着浓厚的兴趣，常常在书上涂涂画画，看着在教堂里作画的马萨乔，年幼的利比立志长大也要成为一个画家，好心的修道院长于是送他去学画。
1432年，26岁的利比已经在佛罗伦萨开始崭露头角，并且获得了美第奇家族的资助。
但利比却极不安分，到处惹是生非，诉讼缠身，当时的老科西莫·美第奇甚至不得不将他软禁起来，逼着他作画，但利比居然把自己的床单结成绳子，从窗户里逃走了。
1452年，46岁的利比不知怎么当上了佛罗伦萨抹大拉的马利亚修道院的神父，成了修女们的属灵导师。
50岁那年，利比受命为佛罗伦萨北面普拉托（Prato）的圣玛格丽特修道院教堂作画，他邀请了21岁的修女布提（Lucrezia Buti）给他当圣母的模特，结果画着画着，利比索性爱上了年轻貌美的布提，于是直接金屋藏娇，把布提带回了自己的家中，二人同居起来。第二年布提便为他生下了儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi 后来也是有名的画家）
修士和修女同居，简直是天字第一号的大丑闻，亏得当年没有互联网，才没闹得满城风雨。
多年之后，爱才的美第奇家族，去求教皇给了一张特赦令，允许二人正式结婚，只是教皇的手令还没到，利比就一命呜呼了，终年63岁。
- 特立独行、多产、懒惰成性、招摇撞骗、一贫如洗
- 利比作为桥梁，师承马萨乔，波提且利是他弟子，最终由达芬奇把文艺复兴推向顶峰
《圣殇》是意大利文艺复兴时期画家利比（Filippo Lippi 1406-1469）创作的蛋彩画（tempera），现藏于米兰的波尔迪·佩佐利博物馆（Museo Poldi Pezzoli）。这幅画展示了耶稣被从十字架上取下后，他母亲马利亚和使徒约翰扶着他遗体的场景。
这幅画以细腻的笔触和精湛的技巧，通过色彩的运用和构图的安排，描绘出了一种强烈的悲痛和沉思的氛围。画中的约翰身披红袍，在耶稣的左侧，双手扶着他的腰部，仿佛正要把耶稣送入石棺；中间的耶稣裹着白袍，面色死灰，失去生命的身体无助地被约翰和马利亚勉强地支撑著；右边的马利亚则一手托住耶稣的头，一手扶着他的肩，两眼失神地望着远处，悲痛欲绝。
这幅画中的马利亚与当时许多画家所描绘的年轻美丽、庄严圣洁的圣母形象截然不同，她的面容显得苍老，神情充满悲哀。与米开朗琪罗在圣彼得大教堂中的同名雕塑形成鲜明的对比。米开朗琪罗刻画的圣母呈现出清秀恬美的特质，给人一种超凡脱俗的平静和安稳，在淡淡的忧伤中散发著神圣的肃穆。然而，利比的圣母则真实地展现了人间的痛苦。在这幅画中，才四十出头的马利亚一夜之间显得苍老了许多，愁容遍布她的脸庞，欲哭无泪的哀痛正是人世间失去亲人最真实的写照。然而，这悲痛的圣母却更让人感到亲近，因为她正经历着人世间最为撕心裂肺的痛苦。这样的刻画更能让人体会耶稣在十字架上所付出的真实代价
此画中的圣母便是以布提为原型，布提国色天香自然不用多提，但此画更特别的是回头看着观众的那个小天使，他调皮的神情活像一个佛罗伦萨街头的小捣蛋鬼。能将无数人画过的宗教题材创出新意，这便是利比的过人之处了。
圣母加冕（蛋彩画 c.1439-1447），左下角托着腮帮子跪着的就是利比自己
波提切利1445年出生在佛罗伦萨的一个中产家庭，最初他受的是金匠的训练，波提切利——小木桶
1461年16岁时波提切利进入了利比的画室学习绘画，此时的利比如日中天，正是精力和创作最旺盛的时候。
等到1469年利比去世的时候，波提切利已经有了自己的画室，开始在外面接活赚钱了，
再过三年，他有了自己的第一个徒弟，那就是自己恩师的儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi），两人合作创作了多幅《圣母子》的油画。
萨伏那洛拉因异端被火烧死后，波提且利还是画了少数画，但风格已变，倾向返回哥德时期画风，多半是表达苦难和救赎的宗教作品，与早期的表达美丽不同。
- 乔凡尼·美第奇 1360-1429 ——支持马萨乔，美第奇家族的创始人，创办美第奇银行，金融帝国的建立者
- 科西莫·美第奇 1389-1464 —— 支持利比修士，布鲁内莱斯基（圣母百花大教堂），开创了美第奇文化黄金时代，也确立了家族长达百年的政治主导地位。幕后操作主导佛罗伦萨共和国
- 洛伦佐·美第奇 1449-1492 —— 支持波提且利,达文奇,米开朗琪罗；弟弟朱利亚诺被暗杀；此后让儿子乔凡尼成为教皇利奥十世，朱利亚诺的私生子成为另一位教皇，佛罗伦萨的“无冕之王”，美第奇家族权势的顶峰
以西斯廷教堂中线为界，南半部绘制的是《摩西生平》组画，北半部绘制的是《耶稣生平》组画。
1 佩鲁吉诺的《摩西前往埃及》
2 波提切利的《摩西的早年历练》
3 安东尼奥的《越过红海》
4 罗塞利的《摩西下西奈山》
5 波提切利的《可拉的叛乱》
6 西诺雷利的《摩西的遗嘱和死亡》
西蒙内塔.韦斯普奇：波提切利的名画《维纳斯的诞生》中的主角被认为也取貌于她；她被认为是意大利文艺复兴时期最有名的美人，嫁给了朱利亚诺.美蒂奇，也就是嫁入佛罗伦萨首富豪门，没过几月就因肺结核晚期去世，年仅22岁，而朱利亚诺.美蒂奇也在不久发生的毕齐阴谋中遇刺身亡，年仅25岁，一对金童玉女消陨，波提切利用画笔为我们留下她的美丽容貌。
《惩罚可拉党》用三幅场景展示了在以色列人穿越沙漠时，反抗摩西、亚伦和约书亚的叛乱。摩西惩罚了以可拉、大坍、亚比兰等人为首的叛乱者。
这些人都是犹太祭司，他们拒绝服从上帝所指派的先知摩西和祭司长亚伦的命令，诽谤摩西专权，于是摩西请示了上帝，上帝要摩西告诉众人离开这三个人的帐篷，之后上帝使地上裂开一道口子，将这三个人及其家眷都坠入阴间，被看不见的火烧死了。
No one takes this honor upon himself unless he is called by God, as Aaron was. 这大祭司的尊荣，没有人自取。惟要蒙 神所召，像亚伦一样。(希伯来书5:4）
北墙
第1幅：佩鲁吉诺的《耶稣受洗》
第2幅：波提切利的《耶稣的试探》
第3幅：吉兰达约的《呼召彼得和安德烈》
第4幅：罗塞利的《登山宝训》
第5幅：佩鲁吉诺的《耶稣将天国钥匙交付彼得》
第6幅：罗塞利的《最后的晚餐》
耶稣被圣灵引到旷野，接受魔鬼的试探。耶稣已禁食40天感到饿了，
魔鬼说：“你若是上帝之子，可将石头变为食物”，耶稣说：“经上说，人活着不是单靠食物，乃是靠上帝口里所出的一切话”。
魔鬼带耶稣进入圣城，让他站在殿顶上，对他说：“你若是上帝之子，可以跳下去。”耶稣说：“经上说，不可试探你的上帝”。
魔鬼又带耶稣登上一座最高的山，将世上万国荣华指给他看，对他说：“你若伏拜我，我把这一切都赐给你。”耶稣说：“撒旦退去吧，经上说应当拜上帝，单要侍奉他。”
于是耶稣让魔鬼离开，有天使来侍奉耶稣。耶稣接受试探完毕。
这是波提切利以歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为洛伦佐表兄弟的别墅所画的。在主要人物之外，据说画中有138种不同的花草，都是波提切利精心绘制的。
灵动飘逸的衣裙
圣母形象的圣俗合一
世俗享乐物品包括：镜子、化妆品、画像、异教书籍、非天主教主题雕塑、赌博游戏器具、西洋棋、鲁特琴和其他乐器、做工精细的衣着、女人的帽子和所有古典诗作，然后把搜集起来的这些东西一并扔进火里烧掉。很多文艺复兴时期伟大的艺术品都被永远的焚毁了
虔诚的波提且利深受萨沃纳罗拉的影响，据说他亲自把自己的许多画作投入“虚荣之火”焚毁，萨沃纳罗拉死后，波提且利陷入迷茫，什么是圣？什么是俗？什么是美？什么是丑？
《神秘的基督降生》就是在这样的背景下创作完成的。最上面的铭文是：“我，亚历山德罗，于1500年年底，在意大利动荡之际完成此画。根据圣经启示录的第十一章的描述，第二样灾祸时期，魔鬼获得释放，持续三年半；然后他将在第十二章中被束缚，如同我们在这幅画中所见。”而启示录11-12章正是萨沃纳罗拉在1496年圣母升天日布道的内容。
画的上层是十二位穿着彩衣的天使，白绿红三色分别代表了信、望、爱——基督教三要素，而天使手中的丝带和上面的字样是萨沃纳罗拉宣称看过的异象——十二条写着圣母神秘特权和荣誉的丝带。
画正中是放大了的圣母和圣子，左边是高贵的东方博士，右边是贫贱的牧羊人，但无论高低贵贱，他们都在天使的指引下来朝拜耶稣。
最下层是三位天使扶起三个人，有种种猜测，或许那就是萨沃纳罗拉和他的两个同伴，波提且利宁愿相信他们是真正的先知，要在末日复活，而这群人的脚下是倒在地上惊恐万分的几只小恶魔。。。 波提且利的挣扎其实是每个世代的基督徒都要面对的——主再来的日子越来越近了，我们到底是积财宝在天上还是在地上？我们的生活和工作是否有永恒的意义，还是只是草木禾秸的建造？
cgcm-xingyang June 2nd, 2025
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【蒙召到殉道】艺术史中的十二使徒 – 王嵩 (名家名画与信仰)
在基督教两千年的传承接力中，十二使徒被视为为基督信仰跑第一棒的人。他们是一群普通人，有加利利的渔夫、有税吏、有革命分子，甚至有教会的迫害者，正是这群毫不起眼的人，亲眼见证了耶稣的生、死与复活，并受主差遣，将福音的火种从耶路撒冷传向地极。他们不是英雄，却因对基督的忠心，被圣灵使用，成为教会历史的根基（以弗所书2:20）。今天我们能坐在这里敬拜、学习，也正是因为他们在最初的岁月中忠心承担了“使徒”的托付。
在艺术史中，有许多画家与雕刻家也试图刻画他们的形象与灵魂。这些艺术品记录的不只是他们的面容或死亡方式，更是信心的转变、事奉的火热与忠诚至死的生命见证。
考一考大家，12使徒都有哪几个?
要想一次遇见所有12位使徒，有个好地方，就是罗马的圣约翰大教堂。君士坦丁一世于313年到324年之间下令兴建，是历史上第一座合法的基督教教堂。它是罗马教区的主堂，被称为Mother and Head of All Churches in Rome and in the World。14世纪以前是教皇驻地。由于意大利政治动荡，教皇克莱孟五世迁往法国阿维尼翁，开启了长达68年的“阿维尼翁之囚”时期。拉特兰宫因长期疏于管理而年久失修，教皇回归罗马后已无法使用拉特兰宫为主居所。它的大殿两侧，有12使徒的巨型雕像。
彼得：面容庄重威严。这和我们在福音书里得到的彼得的印象不同。手里拿着两把钥匙。天主教传统中，一把金钥匙是天国大门的钥匙，象征教会有属天的赦罪权和进入天国的许可。一把银钥匙代表地上的治理权柄，象征教会在地上教导规戒，牧养众人的职责。
新教认为钥匙不是教会或教皇的权柄，而指的是神的福音，是人进入天国的途径，权柄来自于神的话，而不是一个职位。
安德烈：X形十字架。他在希腊被钉X形十字架而死。是苏格兰的主保圣人。苏格兰和联合王国国旗。
大雅各: 常被描绘成一位旅者的形象，象征他的宣教旅程与他与朝圣传统的紧密关联。
中世纪的传统认为，在耶稣复活之后，雅各曾向西前往伊比利亚半岛（即今日的西班牙）传讲福音。此后他回到犹太地区，最终被希律·亚基帕一世王处死殉道（见《使徒行传》12:2）。
公元800年代初，一位名叫佩拉约（Pelayo）的隐士声称看见一颗星星指向一处埋葬地点。人们在那里发现了据说是雅各的坟墓。阿斯图里亚斯国王阿方索二世随即宣布该地为使徒雅各的安葬之处，并在此地建造了一座圣地。这座圣地后来被称为圣地亚哥-德孔波斯特拉，意为“星之原野上的圣雅各”。
从10世纪开始，这里成为仅次于罗马与耶路撒冷的重要朝圣目的地。
约翰: 鹅毛笔和书卷，表明他是约翰福音的作者。鹰是约翰福音的象征。在教会传统中，四福音书分别与四种“异象中的活物”相对应，这一传统源自《以西结书》第1章和《启示录》第4章中“宝座四活物”的形象。马可—人，耶稣为人子，马太—狮子 耶稣是君王；路加—牛 耶稣是仆人；约翰—鹰 耶稣是神。
腓利: 这根手杖唤起旅人或宣教士的形象，象征腓力在传播福音中的角色。手杖顶端的十字架强调他所传讲的信息是“基督并他钉十字架”。传统认为，使徒腓力在宣教期间，于希拉波利斯（今土耳其境内）被倒钉或悬挂在十字架上殉道。
巴多罗买。据说他在亚美尼亚传福音时，因带领当地国王归信基督教，激怒了异教祭司，于是遭到极刑。他被活活剥去皮肤，然后被斩首。手持一块人皮，强调信仰的代价。
多马 : 尺规，建筑师的标志。传说多马曾建筑很多教堂。伸出的手指，代表怀疑。重要的不是信主的过程中有多少怀疑，多少挣扎，重要的是作为结果的信有多深。疑惑，挣扎如果帮助我们把信仰的根基打得更坚实，那是好事和不是坏事。
马太: 钱袋，书卷。
犹大: 西方戟，
西门: 锯子，两人一起65年在贝鲁特殉道
小雅各：棍棒，在埃及殉道
代表他们殉道的方式。
保罗：长剑 以6:17 拿着圣灵的宝剑，就是神的道。“剑”在这里象征神的话语的锋利与真理的分辨能力。保罗作为罗马公民，不被钉十字架，而是被斩首殉道，剑也代表了他为信仰所付出的代价。
书卷：写下13封书信，被称为“新约教会的神学根基”。
Vanini, 16世纪初 约1:35-51 “看，神都羔羊”。安德烈被称为首召者。
右侧是耶稣与彼得走入黑暗房间，耶稣手指伸出，发出呼召。左侧是两个正在数钱的税吏，专注于金钱，对耶稣的出现和呼召毫不在意。画面中央，一个身穿红衣、留着胡子的男子（传统解释为马太）惊讶地指着自己，仿佛在问：“是我？”
耶稣伸出的手几乎完全模仿了米开朗基罗《创世纪》中上帝伸手向亚当的动作。耶稣在“创造新生命”；呼召是一场属灵的重生。马太的神情中融合了惊讶、疑惑、挣扎与苏醒。从怎么可能是我，到真是我吗，到竟然是我。
马太并未主动寻神，乃是神主动寻人。
《圣保禄的归化》 卡拉瓦乔 人民圣母圣殿的切拉西小堂。第一幅被拒收。画面中，保罗仰面倒地，手捂眼睛。整个场景喧闹、混乱，观者几乎难以一眼抓住焦点。这与我们通常想象的神圣时刻——宁静、震撼、天启——大相径庭。我们看不到耶稣，也没有耀眼的天光。保罗被压在画面左下角，显得渺小、困惑。画面似乎没有在表现“一个神迹”，而是在表现“一个人突然受到神迹震撼”的心理状态——混乱、孤独、忽视。这可能正是委托人拒绝此画的原因之一：太不“神圣”，太不“美”了。
相比之下第一幅画更具“杂乱现实感”，保罗不是画面的中心，这其实有它的含义：信主的过程不是孤单的，常常有弟兄姐妹的陪伴，但信主的过程中，有一部分是孤单的，是一个人与神与自己的挣扎，旁人难以参与其中。同样，改变生命的神的降临往往不是宏大光芒中的荣耀时刻，而是混乱生活中的轻声呼唤。（你如果一直等待神在你生命中以一种荣耀的方式显现，你可能会失望）神迹发生在人群中，却往往无人察觉。
第二幅画中的保罗处于极简的黑背景之中，神光照射明显，马匹和仆人简化，场面静穆。比第一幅传统了一些，马处在中心、高位，而保罗在地上、显得卑微。这种构图，强化了保罗被打倒、降卑的属灵转变。马静，保罗动；马无意识，保罗正经历灵魂剧变。更简单，更内敛。也有批评意见。
洗脚 丁托雷托 1548 米开朗琪罗的素描 + 提香的色彩 是16世纪末到17世纪初欧洲画坛流行的一种理想——一种融合伟大传统、创造“完美绘画”的企图。这两者在理念上是对立的：理性与感性、线条与色彩、结构与氛围。艺术不是“素描+色彩”的算术叠加。这两者代表的是不同的艺术理念和不同的美学追求。艺术不是数学是化学。
耶稣为门徒洗脚，彼得初拒后接受。展现耶稣在服事中所立的榜样，使徒们在谦卑与学习中被塑造。耶稣身穿简单袍子，半跪于地、神情专注，是仆人之姿，却丝毫不失尊严。他的动作沉稳、安静，形成一种“柔中带威”的精神气质。彼得退缩的姿态、伸手欲阻止的动作，体现人对神恩典的误解与挣扎。
《五旬节降临》——埃尔·格列柯（El Greco），1600年左右 圣灵降临，使徒聚集祷告，火舌落在他们头上。格列柯惯用的细长人体比例，打破黄金分割的规则。让人印象深刻，为表达“灵魂被神圣之光拉扯、提升”这一内在感受，他笔下无论衣服还是肌肤都有金属光泽，拜占庭艺术影响，自幼便习惯在金底圣像或镀金背景上运用纯色与亮光。他把这种“神圣不可触及”的质感带入油画。制造出一种神光内放的幻觉。
《圣保罗在雅典讲道》——拉斐尔画的草稿，织成挂毯。1515 保罗在雅典城中看见满城偶像，心中焦急。在亚略巴古讲解“未识之神”，他没有直接引用旧约，而是引用希腊诗人的话，并从创造与复活讲起，引出福音。他不是攻击异教，而是循循善诱，用希腊人的语言与他们文化对话 。保罗的讲道不是在反文明，而是在为文明找回属天根基。听众反映多样，忠实还原了使徒行传中“有人信了，也有人讥诮”的记载。
✨ 罗马圣玛利亚·德尔·波波洛教堂
特点：彼得倒钉十字架，尽管身体倒置、面临极刑，彼得却目光沉静、表情刚毅。没有哀嚎、挣扎，反而显现出“平安与顺服”的神圣安息。彼得的倒钉是一种upside down的荣耀的象征。他的殉道不是失败，而是对主耶稣一生最深刻的效法。没有圣人的光环，没有神迹，没有天使，没有耶稣在云中为彼得打气，只有光明和黑暗。死不是终点，是地上使命的完成。
马太三部曲”**之一，另两幅为《圣马太蒙召》与《圣马太与天使》
这幅画表现马太福音的作者马太（玛窦）的殉道事迹。根据传统，这位圣人正在祭坛上做弥撒时，被埃塞俄比亚国王派人杀害。行刺者肌肉紧绷、面容扭曲，一手执剑，一手抓住马太，形成强烈的暴力动态。马太身披祭衣，正倒向地面，伸出右手向天。右上角飞来一位天使，手中递下象征殉道的棕榈枝。他并不拯救马太，而是“欢迎”他完成呼召、走向荣耀。
和卡拉瓦乔的所有宗教画一样，它没有理想化圣人及其殉道，而是让观者直面混乱、血腥、动荡的“属灵战场”。然而，就在这人间的恐怖中，马太的手伸向天光，天使带来棕枝，人与神，今生和永生即将相连。
今天，我们在画布与大理石上，重新看见这些在海边被呼召、在街头被差遣、在世界的遥远角落为主流血的12位普通人。看到他们跟随主，经历恩典，被诱惑，被挑战，被改变，最后忠心到底。
他们和我们一样都是普通人。从他们开始，福音的接力棒今天传到我们这一代。盼望我们能效法他们，把福音活出来，传下去。成为像他们那样的人。软弱，但愿意回应。平凡，却被主使用。
Dongjun Jiao May 25th, 2025
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【安基利柯】质朴和圣洁 – 徐志雄 (名家名画与信仰)
安基利柯, 本名乔凡尼
天主之仆（Servant of God） – 正式启动封圣调查
可敬者（Venerable） – 被认定为德行卓越
真福者（Blessed） – 已宣福，可区域性敬礼
圣人（Saint） – 已封圣，全教会敬礼
圣道明1215年创立道明会，成为天主教四大托钵修会之一。道明会以宣讲福音和教育为主要使命，强调学术研究和与世俗生活的紧密联系。在宗教改革时期，道明会积极参与反宗教改革运动，通过布道、教育和神学辩论维护天主教教义，并在宗教裁判所中扮演了重要角色。因其会士均披黑色斗篷，因此被称为“黑衣修士”，圣多玛斯·阿奎那就是道明会的修士。另外三个修会：方济各会——“灰衣修士”，加尔默罗会（圣衣会）——“白衣修士”，奥古斯丁修会——没有外号，马丁路德是奥古斯丁修会的修士。特蕾莎修女——仁爱传教修女会（Missionaries of Charity）。
INRI – Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum
This translates to:
“Jesus of Nazareth, King of the Jews”
耶稣的脸，伤口，肋骨，脚
道明的脸，手，跪拜，默想
人性和神性——受苦（伤口），平静（面容）
这是1433年佛罗伦萨的亚麻工会（Linen Maker‘s Guild）委托安基利柯创作的木板蛋彩画（Tempera）。
这幅祭坛画外面的大理石框架是由洛伦佐·吉贝尔蒂 Lorenzo Ghiberti 设计的，雕的是耶稣和基路伯。
吉贝尔蒂设计的佛罗伦萨洗礼堂青铜大门被米开朗基罗称为《天堂之门》，他也因此名满天下。
中间画的是《圣母与圣子》Maestà，周围环绕着十二位演奏乐器的天使。背后是两块金色的帷幔（可能暗示行会的纺织业背景），帷幔后是一片绘有星星和圣灵鸽子的蓝色天花板。
左扇屏内侧是施洗约翰，右扇屏内侧是圣马可。
外侧左边还是穿红袍的圣马可，外侧右边是拿着天堂钥匙的圣彼得。
画底部有三幅基座画（predella），分别画的是《圣马可记录圣彼得的讲道》；《博士来朝》；《圣马可殉道》。
《圣马可记录圣彼得的讲道》
圣马可即《马可福音》）的作者，传统认为他并不是耶稣的直接门徒，而是彼得的学生和书记。
早期教父认为马可记录了彼得在罗马的讲道，成为《马可福音》的基础。
《圣马可殉道》根据教会传统，圣马尔谷在宣教时曾前往埃及亚历山大城，在那里建立了亚历山大教会，是该教会的第一任主教。
但他在当地因传扬基督信仰而遭到反对，在主后68年左右被异教徒抓捕，并用绳索绑住脖子拖行街头，最终殉道。
他的遗体据称后来被埋葬在亚历山大，后来一部分遗骸被运至威尼斯，成为威尼斯的主保圣人，圣马可大教堂（Basilica di San Marco）也因此得名。
右侧白点是一种视觉符号，在15世纪的宗教绘画中经常出现，用于表示：
- 上帝的临在（Divine Presence）
- 圣人的荣耀或灵魂升天的奇迹
- 殉道事件的“超自然性质”
画中多次出现圣马可，是因为他是委托该作品的行会（即亚麻工会）的主保圣人。
某个祭坛画5幅基座画中的一幅，另外四幅流落在世界各地的博物馆中。
路加福音1章的故事。
《圣马可祭坛画》（The San Marco Altarpiece）
这幅画是由**老科西莫·德·美第奇（Cosimo de‘ Medici the Elder）**委托绘制的
除了主画面描绘的宝座上的圣母与圣婴、以及围绕他们的天使与圣人外，原本还配有九幅基座画（predella panels）。
这件作品被认为是文艺复兴早期最杰出的祭坛画之一，以其巧妙运用隐喻与透视法、错视技法而著称，并将道明会的宗教主题与象征与当时的现实政治信息紧密融合。
圣马可祭坛画——蛋彩画
当道明会接管圣马可教堂及修道院时，他们发现这组建筑年久失修、严重荒废，亟需资金整修。科西莫·德·美第奇与其兄弟洛伦佐主动承担起资助的责任，聘请建筑师对修道院进行重建。
按照惯例，他们在重新奉献教堂时，除了保留原名圣马可（Saint Mark）外，还加入了美第奇家族的主保圣人——圣科斯马与圣达弥盎（Saints Cosmas and Damian），以此强调：正是柯西莫的财富和慷慨捐助，使修道院得以重建。
Left: Saint Mark, Saint John the Evangelist, Saint Lawrence
Right: Saint Dominic, Saint Francis, Saint Peter the Martyr
Saint Cosmas, Saint Damian (patron saints of pharmacists) 是三世纪的两个阿拉伯医生，一对双胞胎兄弟，免费医治，施行神迹，带领许多人信主，在罗马皇帝戴克里先逼迫基督徒时殉道。圣科斯马的形象被认为是照着科西莫·德·美第奇画的，
这幅作品被认为是最早的“神圣对话”画像，即圣母与圣婴与诸圣人处在同一空间中对话与共处。画面下方的耶稣钉十字架的苦像画（Pax），是典型的错视画法：
- 它被画得仿佛真实地镶嵌在画板上，而非绘制在画中空间里；
- 这使它成为一种**“视觉阻挡物”**，就像现实世界与画中神圣世界之间的一道门槛。
它强化了画面空间的真实可信感，同时也明确划定了观者只能到此为止，无法完全进入圣境的视觉与神学边界。
画中精致的地毯，黄色边框上饰有红色的美第奇家族徽记“六颗球（palle），地毯上还绘有巨蟹座与双鱼座星象，可能象征**佛罗伦萨大公会议（Council of Florence）**的起始与终结。
圣马可（St. Mark）手持一本打开的福音书，位置正好在圣科斯马头顶。书页翻到《马可福音》6:12-13，写道：“（门徒们）用油抹许多病人，治好他们。” 安基利柯刻意将这段医治经文置于圣科斯马头顶，显然不是偶然。这不仅强调他与兄弟达弥盎作为“医师圣人”的身份。
在画面正中央，赤裸的圣婴耶稣被描绘为坐在宝座上的“万王之王、神圣统治者”。
- 右手举起赐福，象征他对所有向他祈祷者的祝福与权威；
- 左手持宝球（orb），象征统治与宇宙的掌控。
细看这只宝球，上面有一颗星星标注在“圣地”耶路撒冷的位置
道明会的晨祷师哥中有：“创造万物者，在其母胎中时，就已手握世界。”
神学的表达：
1 耶稣是天地之主，即便在婴孩状态；
2 同时，他仍以人性完全依附于玛利亚，象征神人二性的合一。
所有这些礼仪动作、神学理念、圣经文本与视觉象征交织成画，使安基利柯的这幅作品成为信仰深度与艺术形式的融合典范。
文艺复兴艺术史家**瓦萨里（Giorgio Vasari）**曾评价说：
安基利柯的画作中，图像与人物的构造表达了他深切而真诚的基督徒虔敬之心。
《圣母加冕》被誉为他所有作品中最出色的一幅，原因在于他对众多圣人及其神情的描绘极其细腻生动、充满灵性。
艺术史作家瓦萨里称赞这幅画“如同来自天上”，整幅作品的色彩之美令人赞叹，仿佛出自一位圣徒或天使之手。正因如此，这位修士被称为“安基利柯”（意为“天使般的”），实在名副其实。
这幅画是在拿破仑战争期间因掠夺而被带到法国的。与其他多件艺术品一样，后来并未归还原地，借口是画幅过大，不便运送。
这个就是安基利柯最为人喜爱的湿壁画《天使报喜》，画在修道院楼上修士宿舍的外墙上。这幅画中，天使长加百列向马利亚宣告她将童女怀孕，生下上帝的儿子耶稣。马利亚看起来非常年轻和谦逊，对于天使的宣告感到惊讶，但她通过双手交叉放在腹部的动作，表现出她顺服接受这一崇高使命。天使展现出美丽多彩的翅膀，恭敬地向未来的上帝之母鞠躬。
这一场景原本只面向非常有限的观众，因为修道院的二楼是修士们的寝室，这也解释了该构图相比其他《天使报喜》版本更为简洁的原因。
“天使报喜”这一主题对佛罗伦萨人意义深远：他们曾将3月25日——即天主教纪念天使报喜、耶稣受孕之日（在耶稣诞生前九个月）——作为新年的开始。这个习俗一直持续到1750年被废止。
安基利柯对自然现象的细节变幻并不关心。在他笔下，世界不是理性描述的对象，而是信仰的映像。而文艺复兴时代强调现实与人文精神，艺术多以神话隐喻人世经验，表现“今世的光荣”。安基利柯的坚持常被讥讽，被许多人视为“属于过去的艺术家”。他风格保守，宗教立场坚定。实际上，他对文艺复兴技法掌握颇深，如透视法、明暗对比、数学比例与空间构图等。他的绘画可分为两种风格：一是面向大众的理性表达，如用于公共场所的湿壁画；另一种是供修士私下默想的画作，简约内敛，去除繁饰，只保留核心意象，如修士本身那般朴实无华，却不失智慧深度。
1455年安基利柯安葬在罗马的神庙遗址圣母大殿 Santa Maria sopra Minerva
尽管他身处文艺复兴时期，他却是这个时代的“反叛者”。作为一名道明会修士，他过着简朴生活，不食荤，只画圣人像。据说他每次动画笔前都必先祈祷，画十字架时常常感动落泪，虽然他掌握了文艺复兴的绘画技法，却不似当代画家热衷于希腊神话与尘世题材。他专注于神圣主题，忠于信仰表达。
在宗教绘画逐渐式微的时代，安基利柯是少数坚持这一路线的艺术家。他明知艺术正走向新的方向，仍选择坚守自己的信念。对他而言，艺术就像讲道，是传播真理与启发人心的工具。因此，他的作品不断传达中世纪的宗教理念：绘画不仅是再现现实，更应表达属灵的愿景，引导人们向神圣回归。他相信艺术应唤起对伊甸园的记忆，追求灵性的完美。
安基利诃这一生最想作的是修士，其次才是艺术家。瓦萨里说他是：“一个生活极其质朴、行为及其圣洁的人。”
他的墓碑上的碑文是教皇尼古拉五世撰写的：「不要因我画技高超称赞我，
而要因我将一切奉献给基督的穷人来称赞我；因此，我的作品一半留在人间，另一半将升到天上。
cgcm-xingyang May 18th, 2025
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【勇者到王者】在艺术中认识大卫 – 王嵩 (名家名画与信仰)
今天我们要一起来看一位旧约中极其重要、也极其复杂的人物——大卫。他的故事贯穿撒母耳记、列王记、历代志，以及众多诗篇；他的名字在圣经中被提到超过一千次；是仅次于耶稣在圣经中出现最多的人物。他不仅是以色列历史上最著名的君王，更是被称为“合神心意的人”。
他从少年牧羊人到战胜巨人的勇士，从诗人到王者，从犯罪到悔改，大卫的一生是一幅有很多层次的画卷，既有荣耀的高峰，也有悔恨的深谷。他的一生向我们展现的不仅是一个属灵英雄的形象，更是一个与神真实互动、经历恩典与管教的生命。
今天我们会通过绘画与雕塑来认识这位“神的仆人大卫”。这些作品不仅再现了他生命中的重要时刻，让我们看见：神如何使用一个不完美的人，完成祂完美的旨意，也让我们看到历代的艺术家如何把自己的身世，时代的精神与大卫的事迹联系在一起，使这些古老的故事有了新的生命，带给人新的启迪。
其实让我们进入圣经的世界，身临其境的经历这些与神同在的故事，让圣经的话进入我们的世界，在我们的生活中感动，警戒，激励我们，是对每一代基督徒都很重要的事情。这也正是艺术在信仰旅程中特别有价值的地方。
要欣赏关于大卫的艺术品，最好的地方就是佛罗伦萨。城中处处都有大卫的身影。3座大卫像，特别是巴杰罗美术馆。你可以在一个房间里看到不同时期大师雕刻的大卫像。现在就请大家和我一起去看一下
多那太罗（Donatello，约1386–1466）是意大利文艺复兴早期最重要的雕塑家，被誉为“现代雕塑之父”。他在艺术史上是个承前启后的人物，在15世纪雕塑艺术革新中起了核心作用，对后来的米开朗基罗等艺术家影响深远。
Donatello 1408，哥特向文艺复兴的过渡。面容柔和，眼神下垂，身体呈轻微的S形扭转，一种典型的“哥特余韵”。右手隐约呈“神圣宣布式”的手势，表明其作为神所拣选的战士身份。脚踏敌人首级，神战胜恶的象征。中世纪的特点：艺术品中充满符号，寓意。
1450重拾古典传统：他将古希腊、罗马的写实风格引入基督教题材，对人体结构有了更深入的研究、动态和心理。 contrapposto 身体一边紧绷一边放松，同样这个姿势可以雕出很多变形，体现不同的身体紧张程度。这个雕像可以看出非常放松。配上面露微笑，带一丝神秘与自信。反映文艺复兴时代新人类自我意识的觉醒，为人熟知，因为西方自罗马衰亡，古代文化没落1000年以来第一个裸体雕像
以正面观看为主 vs 可从多个角度欣赏，空间感更强
结构略僵硬，肌肉处理较简化 vs 肌肉线条细腻，身体自然流动
圣徒符号 脸谱化理想化 vs 人文主义化、对身体美的肯定，对心理的刻画，不仅告诉观众这是大卫，还要描画他的心理活动，他的感受
多那太罗的两尊《大卫》像，一尊代表他作为传统信仰雕塑家的起点，一尊则代表他作为文艺复兴自由人文思想先锋的转变
韦罗基奥 Andrea del Verrocchio, 1475 江湖上的地位类似江南七怪，水平不差但是还没有达到顶级，却教出两个大大有名的徒弟。believed to have been modeled after Leonardo da Vinci, disciple of Verrocchio at the time 穿战袍，头戴花冠, 面部线条柔和，表情轻盈，微带得意与青春张扬. 姿态自然、是一个朝气蓬勃的少年，代表着“佛罗伦萨共和国理想青年公民”气质, 大卫对抗歌利亚常常被用来隐喻弱者反抗强权。这时佛正在与北方强大的米兰进行战争，象征共和国抵抗暴政的决心和自信
***多那太罗的青铜像大卫有一点柔弱，姿态放松，表情有一点少年人的轻狂。韦氏的更坚毅，姿态挺拔，有着青年军人的英气。
同样contrapposto，多那太罗的曲线更明显，更有柔和的美感，韦的更稳定对称，显得坚实有力。一个是神拣选的少年勇士以弱胜强，一个是神装备的未来领袖充满自信。
米开朗基罗的《大卫》（1501–1504）是文艺复兴艺术的巅峰之作。卡拉拉17英尺高，12000磅重。两位雕塑家试着用这块石头雕刻大卫都失败了。其中一个还在石头上凿了一个大洞后放弃了。主要困难是太窄，内部有裂缝。可以自由发挥的空间更少了。好像一个寓言，废材也可以有神奇的生命，关键看把它放在谁的手中。米认为自己是上帝的工具，雕像上帝早就放在大理石中，他的任务就是把他们解放出来，让我们这些凡夫俗子也能看见神的杰作。你可能觉得这就是一种比较有诗意的说法。一般雕刻家都是在石头上画线，米从来不画。从他的未完成作品中我们可以看到他确实是在把雕像显露出来。大卫归来不看雕塑。
以前的艺术家雕描述的大卫多表现他割下歌利亚的头，取得胜利的情景。但米开朗基罗的大卫像描绘了战斗之前的大卫。雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，鼻子附近的肌肉绷紧，好像正在深吸一口气。准备好了战斗。但他的身体却呈现放松的姿态，重量都放在右腿上，左手前曲，将机弦搭在左肩上。他面色的紧张和姿态放松形成了强烈的对比。是一位尚未行动，但已下定决心的青年战士，沉静中体现了内在力量和强大的信心。让我们想起他对歌利亚说的话。
和100年前多那太罗的大理石像相比，不再是中世纪圣徒式的图像，而是真正独立自主、承担命运的人格体。
文艺复兴时期裸体形象开始在宗教艺术中出现，是一个复杂而不断变化的过程。基督教文化的根源是犹太传统，而犹太文化是非常保守的，旧约圣经里多次批评“露出下体”，裸体不仅与性紧密联系，而且往往是道德堕落，羞耻的象征。犹太人和早期基督教艺术中是绝对没有裸体形象的。从写实的角度，大卫上战场不可能不穿衣服。但欧洲人也是希腊罗马文化的后裔，希腊文化中人是最终极的创造，人体美是最终极的美。当艺术家要表现一些抽象的概念如公义，勇气，智慧，节制时，他们会用人的形象。Personification. 在早期教会和中世纪时代，宗教艺术主要目的是教化会众。通过艺术形象让百姓明白圣经故事，故事背后的教义。让人感到美和激发情感是很次要的事情。
但随着人们心智的发展成熟，人们对教义的思考更深入了。像奥古斯丁这样的人就不再满足于“不要问问题，信就好了”这样的教导。要求基督教的教义要能经得起希腊罗马哲学思辨的挑战。同样的，城市中的市民，贵族，学者们也不再满足于绘画就是讲故事，人物都是毫无个性的符号这样的艺术观。他们希望艺术可以使他们对圣经有更深而且更真切地了解，感同身受的认识。艺术不仅传递信息也要能激发热情，提升灵魂。那么如何做到这一点？就是从希腊罗马艺术传统中学习。这就是文艺复兴这个概念最表面的意思，把古典艺术的技巧和精神复兴起来。古希腊人认为人体美是最终极的美，这和基督教的想法可以相融。圣经也说人是神最高的创造。旧约里也有把智慧，神的话具象为女子的传统，新约的核心教义是道成肉身。所以古希腊人喜欢的裸体表现形式被赋予了神圣理性和基督教美学的新含义。
在文艺复兴早期，教会对裸体艺术一般是非常宽容的。主教，教皇自己就是艺术赞助人，支持艺术家把人体美融入宗教题材中。教会不反对裸体，但是要求它是体面的，不能是色情的，暗示性的。但是这种宽容在宗教改革运动中被逆转。首先改教家路得，加尔文都相当反对宗教图像，新教教会墙上天花板上都没有画。其次新教强调原罪和人的全然堕落，裸体艺术往好处说也只是肉体的荣耀，往坏处说就是代表虚荣和诱惑了。所以在新教国家的公共空间中裸体艺术基本销声匿迹了。而天主教的反宗教改革运动同样在艺术上趋于保守，特伦特会议明确要求宗教艺术必须教义清晰、端庄庄重、不引起欲望。所以很多艺术品中的裸体形象被穿上了衣服。
讲了这么多是希望帮助大家了解基督教和裸体艺术关系的渊源和演变。我们没必要把它当作洪水猛兽，但也不要觉得这是高雅艺术，是有文化上档次的东西。这是历史上基督教文化和希腊文化的一次对话，一种尝试。如果你觉得欣赏不来，那也没什么要紧。张力始终存在。94年香港把大卫像定为不雅。
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598–1680）是意大利巴洛克时期最杰出的雕塑家、建筑师和画家之一，被誉为“巴洛克艺术的化身”。装饰圣彼得教堂。他的作品以强烈的动态感、情感表现力和戏剧性著称，彻底改变了宗教艺术的表现方式。动感极强：不像文艺复兴时期的静态雕塑，贝尼尼的作品仿佛在运动中被“定格” 细节丰富：对肌肉、面部表情、头发、衣褶等刻画极为生动，常常令人忘记材料是坚硬的大理石。人物不仅有姿态，更有心灵的戏剧冲突。贝尼尼让大理石“活了”
贝尼尼《大卫》 1623，贝尼尼捕捉的是大卫正拉弓投石的一瞬间，全身肌肉紧绷，身体扭转到极限。充满即时爆发力。大卫双唇紧闭、双眉紧锁，表现出战斗中高度的专注与咬紧牙关的决心。情感不再含蓄，而是直接外化为剧烈的张力与动作。如果说米开朗基罗的大卫是信心的雕像，那么贝尼尼的大卫就是信心的行动。文艺复兴的理性理想，转向巴洛克的情感与动能。
米的大卫是理想化的。你不会指望在地铁上碰见一个青年长的像大卫一样。当我们欣赏大卫时，我们和雕像间有个明显的距离。但贝的大卫像身边的人，他不只是站在那里的一个雕像，他控制着周围的空间。贝把圣经人物带进我们的生活中。
Caravaggio 1609 背景近乎全黑，使大卫和歌利亚的身体在强烈灯光中浮现。不像传统描绘大卫挥刀割头，或是把头踩在脚下，而是割完头的那个瞬间。两人的形象都没有理想化。 The sword in David’s hand carries an abbreviated inscription H-AS OS; this has been interpreted as an abbreviation of the Latin phrase humilitas occidit superbiam (“humility kills pride”) 画作中的大卫并没杀死敌人后的欣喜和志得意满，而是皱着眉抿着嘴，满怀悲伤和同情。实际上画中歌利亚的模特就是卡拉瓦乔本人。这被普遍解读为卡拉瓦乔对自己罪恶、愧疚与救赎的深刻反思。 大卫则代表另一种“我”——清醒、哀怜、道德的自我，似乎在审视和惋惜杀死了自己堕落的一面。正义的杀人者，也会经历良心的煎熬，而他当年杀人以后，一直受到良心的谴责，等待救赎。 大卫不是一个战胜巨人的英雄，而是一位面对罪、面对杀戮、面对自己的少年——这幅画的主题不是胜利，而是赎罪与人性。
伦勃朗《扫罗与大卫》 1658 海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆 左侧是身披华丽袍子、头戴头巾皇冠的扫罗王，沉陷在昏暗的王座中，脸若明若暗，神情忧郁、阴沉、挣扎。一手用帷幔擦拭眼泪，一手紧握长矛，身子前倾，显得焦躁与不安，仿佛随时可能被嫉妒吞噬。右侧是年轻的大卫，身着朴素，专注而温柔地弹奏竖琴，他的面庞略带微笑，但目光谦和，不与扫罗对视。不是表演者，而是侍奉者与医治者。两人被中间的暗色帷幔刻意隔开，象征属灵状态的断裂。
扫罗是昔日的拣选者，但他怕大卫；大卫是未来的王者，但他服侍扫罗。属灵权柄的转移，不是强者推翻弱者，而是顺服，忍耐和圣灵的工作。
大卫的性格与扫罗王形成了鲜明对比。扫罗贵为国君，手持利刃，却是二人中更惊惧忧虑的人；大卫身为仆人，面对喜怒无常的主人却全无惧怕，能弹出平静人心的乐曲。面对神的指责时，两人表现截然不同。扫罗在被指出过犯时常常为自己辩解、推诿责任；而大卫尽管后来也犯下重大的罪，却总是迅速悔改，承认自己的错。他相信神是信实的，会拯救那些相信并顺服他的人。他也承认神施恩给谦卑的人，并将自己视为这样的人。扫罗的悔改多半是出于惧怕失去王位或人的支持；悔而不改。而大卫的悔改是真诚的，是在神面前痛悔自己的罪，愿意接受神的惩治。
赫拉德·范·洪托斯特 Gerard van Honthorst 《大卫奏琴》1622 他的目光上望、口微张、神情虔敬，谁都不会怀疑他吟唱的对象是谁。画面光源集中于大卫面部和手部，背景沉入阴影。是卡拉瓦乔风格的继承。光线不仅是视觉焦点，也是神圣启示的象征：大卫的诗篇灵感如天光临到。他虽是君王，却以仆人姿态敬拜。仰望天上，并非面对观众，而是面对神；音乐从神而来，也被用来赞美神。这是大卫王最柔和、最快乐的时刻——他不是在指挥军队，也不是在下达诏书，而是在神的光照中倾心吐意，把心事化为琴音，把祷告唱成诗篇。有一件事，我曾求耶和华，我仍要寻求：就是一生一世住在耶和 华的殿中，瞻仰他的荣美，在他的殿里求问 诗篇27:4 这是大卫一生的高峰时刻。
彼得·罗瑟梅尔 Peter Rothermel 拿单责备大卫王 1860。 拿单站立，手指大卫，神情严厉坚定，大卫则瘫坐在一旁，一手掩面，身形瘫软、充满懊悔，画面中他的竖琴被搁在地上，象征他的诗歌与敬拜也因罪而沉默；背后隐约可见门外之人，暗示此事虽属隐秘，却已为天所知、人将闻之。大卫穿白袍本应象征纯洁敬虔，但此刻反显出污秽中的反差与羞愧；是一幅灵魂被神击中的图像。
亨德里克·布鲁马特 Hendrick Bloemaert 忏悔的大卫王。 大卫脱去王冠，跪在地上、双手交叉贴胸，姿态谦卑，仿佛在默祷。他面前是一张覆盖红布的桌子，上面有一卷展开的圣经或诗篇卷轴，正是他自己写下的悔罪之歌（诗篇51篇）。
神啊，求你为我造清洁的心，使我里面重新有正直的灵。
11 不要丢弃我，使我离开你的面，不要从我收回你的圣灵。
12 求你使我仍得救恩之乐，赐我乐意的灵扶持我。
神所要的祭就是忧伤的灵，神啊，忧伤痛悔的心，你必不轻看。
面部神情深沉，仰望天光，嘴唇微启，双眼泛泪，让人站在这幅画前就想和他一起跪下忏悔祷告。
竖琴被弃置一旁，象征现在不是歌唱，而是悔改的时刻。神所要的祭，就是忧伤痛悔的心。 神不在画面中，但好像从左上方画外投来的强光中，显示着神的同在和光照。
伦勃朗 1650 大卫与押沙龙和解 大卫身着长袍、胡须斑白，满脸哀痛地抱着押沙龙，像是在压抑一生的痛悔。押沙龙身着华丽战士铠甲，佩剑未卸，但他却是低头靠在父亲怀中。圣经对这段情节并未详细描绘。伦勃朗画进了他自己的想法：如果大卫的接纳更诚挚一些，押沙龙的痛悔更深刻一些，后面的悲剧是否可以避免？也许是大卫一生中最渴望、却没能实现的和解。
居斯塔夫·多雷 Gustave Dore 1866 大卫站在阶梯顶端，扶墙掩面。失声痛哭：“我儿押沙龙啊！我儿，我儿押沙龙啊！我恨不得替你死。押沙龙，我儿，我儿啊！” 撒下18:33 画面下方是跪地的臣仆和战士，有的掩面，有的跪拜，有的静立，无一人靠近大卫。让大卫的悲伤的孤独更加突显，众人对他的悲伤既敬畏又无能为力。大卫有伤痛也有悔恨，因为是他一手种下押沙龙反叛的种子。父亲管不好儿子，君王治不好国家，但神仍看顾伤痛悔改的人。一幅父亲在王座上崩溃、在神面前赤裸灵魂的画像；它让我们看到，在王袍之下，大卫不过是一个失去儿子的父亲，他的荣耀无法替代他的悔恨。
彼得·德·赫雷贝尔 Pieter de Grebber 1637 祷告的大卫。大卫头发雪白，老态龙钟，双手交叉胸前，身体微微前倾，神情沉痛而谦卑。（An angel holds the symbols of the plagues: a skull for three days of pestilence, a sword for three months of persecution by David‘s enemies, and empty ears of corn for three (or seven) years of famine.） 背景昏暗，一道光照亮大卫，暗示这不是真实的王宫中的情景，而是发生在大卫心灵中，是他的灵魂与神对话的时刻
大卫的一生是极不平凡的，但唯因这许多的不平凡，也就会留下许多的缺憾。伟人的一个小小错误就可能给许多人的生活带来灾难。圣经并没有美化大卫，而是将他的荣耀与软弱一一陈列在我们面前。
他曾是以色列人眼中的希望。英气勃勃的从草场走进王宫，他凭着对神的信心击败歌利亚，唤起整个民族的勇气。他是那么的单纯可以弹奏出平静人心的音乐；他敬畏耶和华，即使被追杀也拒绝加害扫罗。他写诗、唱歌，被称为“以色列的美妙歌者”。
但那位击败巨人的少年，后来却跌倒在自己的私欲之下。他窥见拔示巴沐浴的身影，没有转身逃避，而是纵容眼目的情欲。当他犯下奸淫的罪，不是悬崖勒马，幡然悔改，反而一再设计掩盖奸情，直至害死乌利亚并用权力遮盖罪恶。他没有被敌人击败，却被自己的心败坏了。他的家因此动荡——长子暗嫩强暴同父异母的妹妹他玛，押沙龙杀兄复仇，又发动叛变篡位，刀剑不离他的家。
大卫痛哭押沙龙之死，他的哀号穿越千年仍令人动容：“我儿押沙龙啊，我儿，我儿押沙龙！我恨不能替你死，押沙龙啊，我儿，我儿！”这是一个父亲的悔恨，一位君王的心碎。
他晚年又因擅自数点军民，激起神的怒气，导致瘟疫降临全国。尽管他立刻悔改，但七万人已经死亡。
大卫的一生像高峰与深渊交错的山谷。他荣耀的时候被万人歌颂，跌倒的时候也拖累了国家百姓。他用诗篇带领人赞美神，也用眼泪书写忏悔的篇章。
圣经没有塑造一个无懈可击的偶像，而是留下一个真实的见证：一个被恩典扶起的罪人。我们看见一个心归于神的人，也看见即使是那样一颗心也是如何容易偏离，如何需要一次次被神引回。
大卫留给我们的，不只是赞美的诗，更是警醒的榜样——
神不是寻找完全的人，而是寻找悔改的人；不是看外貌的英勇，而是看内心是否柔软可塑。
大卫是合神心意的人不是因为他是完美的，而是因为无论是成功是挫败，是荣耀是羞耻，他总是回到神面前，赞美，痛悔，祷告。
Dongjun Jiao May 12th, 2025
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【烈火与律法】艺术史中的摩西 – 王嵩 (名家名画与信仰)
Gustave Dore 1866
摩西生平中的哪一幕给你的印象最深？
通过艺术作品回顾摩西的生平
•探索摩西形象如何随着时代和文化变迁
我们现在画卷中快速地看一下摩西的一生
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛创作的油画，绘于1904年。很快就失宠了；在20世纪50年代，它因画框才得以出售。2010年，它以近3600万美元的价格被拍卖给了一位私人收藏家。这部作品是基于《出埃及记》第二章第六节的《圣经》场景，法老的女儿来到尼罗河洗澡，发现婴儿摩西被遗弃在芦苇丛中的篮子里。这幅画描绘了婴儿被发现后的场景，描绘一支队伍返回女儿在埃及首都孟菲斯的住所。维多利亚时代艺术家们热衷于将真实的考古发现添加到他们的画作中。发型，服饰，椅子都来自于古埃及壁画。脚凳，左侧神像基座上有象形文字，意思为法老的女儿。有趣味，但和圣经故事的主旨相去甚远。有钱有闲阶级的收藏玩物。
《摩西与燃烧的荆棘》马赛克（圣凯瑟琳修道院）6世纪 西奈山圣凯瑟琳修道院，是世界上最古老的基督教修道院之一。修道院包含世界上最古老还持续运营的图书馆。藏有公元四世纪的希腊文羊皮圣经手抄本“西奈抄本”，公元5世纪古叙利亚文的《摩西五经》。修道院内有一眼井，就是摩西遇到妻子，米甸祭司叶忒罗的女儿西坡拉之处。马赛克画耗时耗材但耐久。拜占庭风格，金色背景象征神圣，拖鞋不是一个很美的姿势，画家安排摩西的脚在岩石上，身体呈庄重的姿态。位于传说中燃烧荆棘的真实地点。
普桑属于古典主义，结构严谨，构图稳重，87个人物排成几条线，指向摩西。人物姿态参考了古希腊罗马雕塑，动作优雅，表情自持。色调清澈、和谐，采用浅色天空和深色地面形成冷暖对比。人物众多，有母亲抱婴儿、老人被搀扶、跪地祷告者，表现人群在神迹面前的多样反应。摩西并未张扬地高举权杖，胡子迎风飘扬，而是克制地指向天空。他是一个祷告者，而不是操纵者。行神迹的是神，不是摩西。突出的是对神权的顺服，而不是英雄主义。
让-莱昂·热罗姆 《摩西在西奈山》1895 摩西在西奈山上领受神的律法，天降雷电、云雾弥漫，是旧约中神与人接触最直接、最威严的时刻之一。画面将摩西置于西奈山顶，身影高大，手持法版，背后是炽烈的金色光芒和雷电，象征神的显现。山下密集的人群仰望山顶，表现出敬畏与惊恐的情绪。这种构图强调了摩西作为神与人之间中介的角色。 运用了强烈的光影对比，山顶的金色光芒与山下的阴影形成鲜明对比，增强了神圣与凡俗的对立。这种处理方式突出了神的威严和摩西的崇高地位。摩西头部发出的光芒可能源于《出埃及记》中描述他与神交流后面容发光的情节
画面中神的视觉处理，不是具象的“神”，而是光与云的组合——暗示“神不可见却可感”。
敬畏神不是害怕神，因此远离他。相反，敬畏神是害怕离开祂。
所 以 我 们 既 得 了 不 能 震 动 的 国 ， 就 当 感 恩 ， 照 神 所 喜 悦 的 ， 用 虔 诚 、 敬 畏 的 心 事 奉 神 。（reverence and godly fear)。因为我们的神是烈火。（希伯来书12:28-29）
当你惧怕神，你就没有别的要惧怕。
取材于《出埃及记》32章：摩西从西奈山下，看见以色列人拜金牛犊，大怒之下将神亲手所写的法版摔碎，以此象征他们已违背与神的盟约。法版上希伯来文是：我是耶和华你的神
面部表情复杂扭曲：愤怒、痛苦、悲悯交织，眼神里不是冷酷，而是破碎的希望。并非神圣的审判者，而是一个遭遇人背叛的神的代言人，这是伦勃朗典型的“道德人物肖像”。他画的不是故事，而是人物的灵魂。画面几乎没有背景细节，摩西几乎“冲出画面”，与观者形成对峙。
是在经历内心对同胞失望、对神使命挫败的巨大挣扎。法版的毁坏象征着人与神契约破裂的痛苦现实。摩西的面部，与伦勃朗自画像有许多相似之处。表达的不仅是宗教场景，更是对理想破碎、信仰动摇、人性软弱的终极注视。他不是冷峻的先知，而是悲痛的父兄。
和出生那幅画比较，有许多细节可以玩味，这里没有细节，盯着摩西看的越久，对他的内心有越多的体会。
洛伦佐·吉贝尔蒂 1401年击败布鲁内莱斯基，赢得佛罗伦萨圣约翰洗礼堂镀金青铜大门的竞赛。不同风格的10个矩形场景。它们更为自然，运用透视，也更为理想化。米开朗基罗称为这些场面为“天堂之门”。“天堂之门”被公认是人文主义的纪念碑。
前景人物几乎完全脱离背景，接近圆雕效果。用于表现前景中动态强烈、情绪饱满的关键角色。中远景人物与背景，浅浅刻画，面部细节细腻，躯体轮廓融入背景。这种技法由多纳泰罗发明，吉贝尔蒂发展，能在极小的深度中表现出宏大的空间效果
竞赛失败后，布鲁内莱斯基暂时放弃了雕塑，转而深入研究工程、机械与古典建筑。20年后，设计了佛罗伦萨圣母大教堂的穹顶。
新圣亚坡理纳圣殿是意大利拉文纳的一座宗座圣殿，由东哥特国王狄奥多里克大帝所建，作为其宫廷教堂。504年建成。亚流派。贵格理教皇命令把马赛克涂黑，以免影响信徒认真祷告。
法国沙特尔大教堂彩绘玻璃。13世纪。 据传圣母玛利亚曾在此显灵，并保存了玛利亚曾穿着的圣衣. 公元1264年竣工。在法国大革命初期，一群暴徒袭击并开始摧毁教堂门廊上的雕塑，但被更多的市民阻止。当地革命委员会曾决定用炸药炸毁大教堂，并要求当地建筑师找到最好的爆炸地点。然而后考虑建筑物产生的大量瓦砾会堵塞街道，需要数年时间才能清理干净而打消念头. 1944年8月16日，在美军攻占沙特尔期间，当时美军怀疑沙特尔大教堂正被敌军利用以作为大炮的射程点，因此下达摧毁大教堂的命令[11] ，然而上校卫尔彭·格里菲斯（Welborn Griffith）对此表时质疑，在一名志愿兵的陪同下，决定前往大教堂是否核实被德国人利用。而当格里菲斯上校看到大教堂空无一人后，才敲打塔楼的钟声，作为美国人不要攻击教堂的信号。促使美军司令部取消了销毁令，大教堂这才免于毁坏的下场，同一天晚上，格里菲斯上校在沙特尔附近的莱夫镇战役阵亡。
《出埃及记》34:29（摩西从西奈山下来）希伯来原文写的是：“他的脸发出光辉” 因为“karan”来自“קרן”（光线、角、发光）这一语根，而这个词在希伯来文中既可指“光线”也可指“角” 由圣杰罗姆（St. Jerome）翻译的拉丁文版本将其译为他的脸有角。杰罗姆的翻译，并非误译，而是刻意选择直译，保留这个字在古希伯来文中的多样意涵，并借此呈现在经文中的象征隐喻。qeren这个字也可解释成长型的柱状放射物体。譬如，在旧约《哈巴谷书》三章四节中提到神：「他的光辉如同日光，从他手里射出光线，在其中藏着他的能力。」qeren在这被译成射出的光线。于是，在中世纪流行的圣经版本中，摩西被认为是头生双角。“角”在中世纪也象征力量、神圣权威、属灵能力（如诗篇中“我高举你的角”）。
1545年，米开朗基罗完成这座现在位于罗马圣彼得锁链教堂（San Pietro in Vincoli）的陵墓，其中最为人瞩目的，便是位于陵寝中央高达约三公尺七十公分的摩西坐像。
摩西正襟危坐，庄严肃穆，一手臂靠在《十诫》板上，一手紧握石板，左手还捋着长长的胡须，长须卷曲，在大理石上的头发被米开朗基罗雕刻地精致、柔软、轻飘，一丝不乱。米开朗基罗有意夸大摩西的胡须，一方面让其成为君王的象征，另一方面，摩西手捋的胡须，转折和动态传达出他内心的激愤之情。作品抓住先知摩西震怒的那一刻；
摩西内心的烈火与外在姿态的冷静形成对比；摩西好像是在等待即将发生的一切，这是静中带动、瞬间要爆发的情感。
1649年 尼古拉·普桑 卢浮宫。这是一次神迹，也象征神在干渴与不信中仍然供应的恩典。画面中心是摩西，身着红蓝相间的袍服，手持杖击打岩石。周围围绕着众多以色列民，有年迈者、母亲、孩童，动作各异。整体布局呈金字塔式稳定构图。人物呈现多样化的反应：惊讶、喜悦、敬畏、恳求、感谢。有人将水捧给孩子，有人跪地祷告，有人仰望摩西。摩西并不张扬，表情坚定而克制，体现“中保”的神圣职责。普桑是法国古典主义的代表人物。他反对意大利巴洛克夸张情感，强调比例、清晰、理智与秩序。线条清晰、色彩稳重，不追求视觉轰动而追求道德教化。人物姿态常常源自古希腊雕像，如“倒水姿态”、“跪姿”典雅且理想化。强调“永恒理想的人类形象”，而非现实生活中的个体。光线集中在摩西与岩石之处。背景旷野荒凉，与画前人物的生命活力形成对比，强调神恩的转变力量。，暗示神迹的发生地。他手持杖，站在神与人之间，形象庄严，传递神的恩典与命令。
新约中（林前10:4）曾将“那磐石就是基督”——摩西击打磐石也象征基督为人受击打，使人得生命水。普桑画此作时，正处于反宗教改革后的法国。教会强调神迹、圣经历史的现实性与教化功能。但普桑的处理方式较为“理性克制”，是古典精神下的宗教艺术，有别于意大利式的感官刺激与激情表演。借摩西这一中保形象，将17世纪古典主义对秩序、道德、信仰的追求凝聚在一幅静谧而充满生命力的画面中。
穆里罗（Bartolomé Esteban Murillo）与普桑（Nicolas Poussin）分别代表了西班牙情感主义的巴洛克风格与法国理性主义的古典主义风格。1670年
画面以百姓为主角。并不把视线引向摩西。以色列民围绕在水源旁，极度饥渴，有婴儿、母亲、老者，脸上写满苦难、希望与感恩。有人伸手求水，有人将水倒进口中，有母亲将水喂婴儿，极富人性与情感张力。明暗对比（chiaroscuro）显著。穆里罗强调神的怜悯、人的苦难、恩典的滋润，突出的是“感同身受的信仰体验”。
普桑平稳自然光，突出现象与秩序。穆里罗强烈明暗对比，引导情感
普桑的摩西是古典雕塑中不动如山的立法者，而穆里罗的摩西，是尘世中为民呼求水源的灵性牧人。一个让人仰视敬畏，一个让人同情共鸣。穆里罗透过这幅画强调的是神对穷苦者的看顾与宗教信仰的温柔面，这也与西班牙在17世纪对慈悲、苦难、神迹的浓厚兴趣密切相关。
罗伯特·南特伊 1699 铜版蚀刻。摩西身穿宽大而沉稳的长袍，体态端庄。手举两块石版，呈现十诫，面容庄重，理性而有克制。毫无狂热情绪。头上有淡淡的放射状光线（而非中世纪的“角”），强调启蒙时代对精神启示而非神迹奇观的理解。摩西在这里是冷静的立法者，展现了理性、秩序、公共责任的精神。新教社会强调法律、契约、道德秩序，人不再完全依赖神迹，而是靠神启示下的规范生活。这不同于中世纪的“超人化”摩西，反映了新教伦理中的一个重要观念：伟大的人也是受限的人，信仰与理性可以共存。画面无金碧辉煌的装饰，也没有夸张情感和视觉冲击。这种朴素与节制正是新教美学的特征：讲究内容胜于形式，强调精神胜于感官。
Marc Chagall（马克·夏加尔）摩西与燃烧的荆棘。1960 联合国大厦
荆棘丛处于画面中心，燃烧着，但没有被烧毁，象征神圣临在与不灭的希望。火焰往往被画成金色、红色、橙色交织的旋涡，但火焰并不恐怖，而是温暖、神秘。摩西往往被描绘为一个小小、瘦削、略显脆弱的人物。他仰望着荆棘，神情充满敬畏、迷惑与某种微弱的渴望。身体往往有些不稳定，似乎漂浮在空气中，象征他在神的呼召前的不确定与软弱。
画面色彩明亮、梦幻，背景通常是一片抽象化的旷野或星空。没有严格透视法，强调的是心灵经验而非物理现实。
荆棘丛上方常常出现希伯来文“יהוה”（YHWH）这个名字在犹太教中被视为至高无上的神圣称呼，通常不直接发音，而以“阿多奈”（Adonai the Lord）或“哈-舍姆”（HaShem，意为“那名字”）代替。
对夏加尔来说，摩西不仅是律法的使者，更是流浪者与见证者。摩西在旷野听到神的声音，就像20世纪的犹太人在废墟中寻找希望。荆棘燃烧但不毁坏，象征以色列民族在苦难中的存活。同时也寓意着信仰在绝境中仍然可以生长。
摩西是迷失、脆弱、寻找方向的灵魂而非英雄，强调神秘体验与内心召唤而非律法的权威，温柔而忧伤的神圣感 而非崇高庄严。
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【圣光中的慈悲】艺术史中的玛利亚 – 王嵩
祷告中的玛利亚 Carlo Dolci 1653。
开场问题：
• 当你想到圣母玛利亚时，你首先想到的是哪一个画面或形象
• 如果你要画或者让AI画一幅玛利亚的画像，你会如何表现她？她应该是什么样的？
玛利亚在天主教、东正教、新教三大传统中的地位与神学内涵有显著差异。今天向大家介绍的玛利亚的画作全部来自天主教和东正教传统。这是有原因的。玛利亚在天主教和东正教传统中地位很高。被称为圣母，mother of God, 是所有圣徒中最尊贵的。而且他们认为玛利亚无原罪（受孕时就蒙神恩宠，不受原罪沾污），终生都是童贞女，死后被接升天，是圣徒的中保。门徒可以向圣母祈求，圣母不能直接赐福，但可以传达门徒的祷告。新教教会对玛利亚中保的身份，无原罪和升天的教义都是明确反对的，对终身童贞更多的是不接受，但不一定反对。玛利亚Mother of God的称号是在431年以弗所大公会议上确定的。争论焦点是耶稣的身份而不是玛利亚的身份。天主教并不认为玛利亚是神，或拥有神性，严格区分Veneration（敬礼）和Worship。但另一方面，普通信众很难分别敬礼和敬拜。他们跪在圣母像面前向她祈求时，这些细致精妙的神学理论完全不起作用。大多外邦宗教中都有一个主管生育的女神，Artemis,Isis. 在民间，玛利亚在一定程度上取代了这些女神，逐渐承担起人们对女性神圣力量的精神需求。这并非说教会有意融合异教，而是在人们的宗教心理中，对“母亲”形象的依恋和神圣化需求持续存在，而玛利亚成了这种需求的“基督教化”出口。
罗马人民救援之母：相传是路加所画，是画在木板上。现存于罗马的圣母堂。圣像画上曾装饰有王冠和珠宝，如今已经被移除。她姿态笔直、庄严，合拢的双手温柔地抱着圣子。耶稣的左手拿着拿着一本应该是福音书的书。他的右手举起做祝福的样子。早期圣母子像的典型表现手法，玛利亚形象高度神圣化，仪式化、镶金背景（象征天国）。ΜΡ ΘΥ 希腊文缩写，耶稣不像婴孩，像个被缩小的成人。是有意的，我们看见baby时的情感反应不是画家的期望。他要表现的是圣洁，是神性，而不是真实感。历代教皇经常在这幅画面前，为瘟疫结束，战争胜利而祷告。2020年3月27日，他在圣彼得广场为COVID疫情结束祈祷，并降福罗马和全世界，广场上安放着此圣像画。
弗拉基米尔圣母：相传是路加所画，应该是12世纪君士坦丁堡画家。俄国的国宝，莫斯科的护城符。帖木儿入侵俄国时被带到莫斯科。莫斯科大公对着这幅画整夜流泪祷告，第二天敌人就撤军了。我们今天听到这样的故事可能觉得这是遥远的国度，愚昧的年代的奇谈怪论，但这和圣经里记载的一些故事并没有很多不同，约书亚抬着约柜，以赛亚预言破敌，而那个时代的人们真心相信而期待奇迹。也许是我们太骄傲而关上了神迹的门。
圣母加冕像（Coronation of the Virgin）〉（1320，乔托）
人物的体积真实，拥有重量与质感，衣褶服饰服从身体结构，而非装饰性的线条。人物的安排与视角预示了线性透视的发展雏形。背景不再是拜占庭式的金色，圣母与基督温柔互动，表情亲切而非刻板，强化了人性的表现。乔托善用对比强烈的色块，使圣母成为视觉中心，耶稣亲自为圣母戴上王冠，手势温柔而充满敬意，打破了传统对“全能君王”刚硬形象的刻画。圣母作为“教会的象征”（Ecclesia），她的加冕暗示信徒最终也将与基督一同得荣耀。它用更“人性化”的手法表现神圣，用更“物质”的形式呈现超验，这种张力正是文艺复兴精神的种子。
巴黎圣母（Notre-Dame de Paris）〉（13世纪）
圣母的身体呈现轻柔的“S”形弯曲，典型的哥特式“优雅曲线”（gothic sway），姿态温婉、含蓄而高贵。圣母面庞细致柔和，带着微笑，透露出人性之美与内心宁静。服装的褶皱极为讲究，流畅自然，表现出衣料的柔软质感，远离了罗马式时期的僵硬对称。耶稣不再是庄重的“小大人”，而是一个活泼、自然的婴孩，手里玩耍一颗水果（通常解读为象征“新伊甸”的苹果），表现出母子间真实的互动与亲密情感。这一转变反映出13世纪晚期教会艺术从抽象的神学象征走向亲密的宗教体验，更符合普通信徒的情感与祷告需要。（圣母更亲切，可以接近）这尊雕像在火灾中奇迹般完好无损，被称为“Stabat Mater”（悲伤母亲）——不只是指她所承受的苦难，也象征着教会在灾难中的坚韧与希望。
草地上的圣母 Madonna del Prato（1506，拉斐尔）
画面描绘了圣母玛利亚坐在一片宁静的草地上，温柔地凝视着正在玩耍的圣婴耶稣与施洗约翰。圣母身穿红色长裙与蓝色披风，代表爱和纯洁。蓝色在文艺复兴以后是圣母的标配。红蓝两色对比鲜明但不刺眼。配色是很大的学问。圣母的眼睛看向施洗约翰，约翰谦卑的跪在地上，眼睛仰望着婴孩耶稣。耶稣身体前倾抓住十字架。三人构成一个稳定的等边三角形构图，这是拉斐尔常用的构图方式，象征神圣的和谐、平衡与宁静。背景有蓝天白云，远山近水，地平线在圣母肩膀后划过，突出了圣母的头像。
相较于中世纪神秘而高高在上的圣母，拉斐尔笔下的玛利亚更像一位富有人情味的温柔母亲。圣母的凝视中也带着淡淡的忧愁，这是文艺复兴时期圣母像常有的主题——她作为母亲，知道自己孩子未来的命运。
这幅画创作于拉斐尔初到佛罗伦萨时期，当时他受到了达芬奇与米开朗基罗的影响。但他的风格比二人更加温润、平衡、和谐。文艺复兴三杰和后来北方巴洛克三巨匠有一些奇妙的对应。达芬奇和鲁本斯惊才绝艳，领袖群伦；米开朗琪罗和伦勃朗经历坎坷，但都想要扼住命运的咽喉，而拉斐尔和维米尔相似。最年轻，技法最娴熟，精神上更内敛，更平和。这也许不是巧合，就像我们的生活，有过灿烂芳华，也经过痛苦挣扎，最后与创造我们的主达成和解。这幅画既是拉斐尔技巧的完美体现，也展示了文艺复兴的核心精神：神是可亲近的，人是有尊严的，自然是美好的，世界是能理解的。
〈西斯廷圣母（Sistine Madonna）〉（1512，拉斐尔）
《西斯廷圣母》采用了极具戏剧性的构图，没有山水草地这样的背景，人物仿佛站在一个天国的“舞台”上。圣母怀抱着圣婴，从天堂的帷幕后走向人间，两旁分别站立着圣西斯笃与圣巴巴拉，他们是三世纪时的两位殉道者。两位小天使则位于画面下方。这大概是艺术史上最出名的两个天使像，他们带着好奇、略显无聊的表情，增添了几分生活化与幽默的情趣。我们在无数明信片上见过他们。圣母看容貌像是teenager少女，但在绝美的面容间是凝重而忧郁的神情，暗示她预知孩子未来的受难。耶稣很chubby，但他同样眼神深邃，似乎洞悉一切，彰显他的神性与使命。乍一看，背景似乎只是普通的云层，但仔细观察就能发现，云层中隐藏着无数天使的脸孔。拉斐尔早期作品经常以精细的衣物褶皱突出人物的立体感，用衣服上的光影与质感变化表现了他对于空间和形体的高超把握，但这时，拉斐尔的风格更趋成熟与内敛。他不再需要通过复杂的褶皱去表现自己的绘画技巧，圣母衣服上的褶皱少而流畅，表现形式更加平滑、优雅，他要刻画的是圣母温柔、肃穆的内在情感。这是他在艺术上洗尽铅华，返朴归真的更高层次的追求
这幅画是文艺复兴时期圣母像登峰造极之作。不可能画的更好了。要想超越，就必须另辟蹊径。
圣母升天 提香 1518
完成于马丁路德改教的前一年，也正处于文艺复兴与巴洛克艺术之间的转折点。提香以强烈的动感将画面划分为三个清晰的层次：下层：门徒伸出手臂仰望天空，情绪激昂，姿势充满动感。中层：圣母在天使簇拥下被云层托起，面容虔诚、双手上扬，极具上升的张力。上层：上帝在云端俯视，迎接圣母升天，构图赋予圣母升天强烈的神圣与庄严感。提香用色大胆，用大块的暖色和冷色形成强烈对比，色彩饱和度高，丰富的光影变化，尤其是云层与圣母衣袍的光泽，营造出炫目的视觉效果，打破了达芬奇拉斐尔相对理性克制的色调传统。画中人物神态夸张，情绪浓烈，圣母面容不再是内敛含蓄，而是充满感情的表达、肢体语言开放，富有戏剧性。刚展出时，教会人士曾批评画作过于激烈和“戏剧化”，担心情感表现过于强烈，不够虔诚庄重。西班牙国王的使节在揭幕式上看见方济各会教士一脸惊讶犹疑，于是小声说，要不你们把它卖给我？提香大胆突破传统的构图与色彩表现，开启了巴洛克绘画对戏剧性、运动感与情绪表达的追求。
〈无玷dian始胎（The Immaculate Conception）〉（1678，穆里罗）
17世纪西班牙宗教气氛浓厚。圣母无原罪受孕（无玷始胎）的教义获得很多教众的支持，玛利亚本人从受孕的第一刻起，就因着基督未来的功绩，获得了天主特别的恩宠，使她没有原罪的污点，也不受原罪影响。圣经里无这样的说法。早期教会就称玛利亚为第二位夏娃，意即她以顺服弥补了夏娃的堕落，间接蕴含玛利亚的特殊纯洁性。11世纪起教会对玛利亚是否有原罪开始争论，16世纪这个教义开始广泛传播，到17世纪的西班牙达到顶峰。1830年相传圣母两次向巴黎圣嘉禄女修会的修女Catherine显现，第二次更命她铸造“圣母圣牌”，上书玛利亚，无玷始胎者，请为投奔于你的人祈祷。修女向其神师传达圣母的信息。教会经过审慎审查后，同意铸造和发行这种圣牌。1854年才有教皇确认为教义信条。许多信徒宣称在佩戴圣牌后经历奇迹般的治愈、保护、信仰转化，因此被称为“奇迹圣牌” 强化了“无玷始胎”教义在普通信众心中的接受程度。
穆里罗笔下的圣母少女般年轻而纯洁，姿态柔美细腻，面容清新甜美，神情温柔内敛。总之就是完美美少女形象。画作色彩柔和，以蓝色与白色为主，象征圣母的纯洁无瑕。背景云雾柔和飘渺，整体明亮柔和的光线烘托圣母形象的神圣与洁净感。圣母身体微微旋转，衣袍随风轻盈飘动，传达出一种上升的动态。圣母脚下有一湾新月，启示录12:1 天上出现了一个大异象，有一个妇人，身披太阳，脚踏月亮，头戴十二颗星的冠冕。这个妇人既象征教会，也象征圣母玛利亚本人。
穆里罗成功捕捉了人们内心深处对纯洁、谦卑与柔美的情感寄托。穆里罗的圣母形象广泛传播，几乎成为西班牙宗教美术的标准样本，确立了后世“无玷圣母”形象的经典模式。开启了洛可可绘画细腻柔和的风格。
〈瓜达卢佩圣母（Our Lady of Guadalupe）〉（16世纪）
1531年12月12日，据传圣母玛利亚在墨西哥特佩亚克（Tepeyac）显现于土著农民胡安·迭戈（Juan Diego）面前，并在他的斗篷（tilma）上留下了自己的形象。 这幅图像展现了圣母以美洲土著女性的特征出现，身着象征性的服饰，融合了土著文化的元素。 如今，这件斗篷被珍藏于墨西哥城的瓜达卢佩圣母大教堂。 圣母的肤色较深，容貌显然更接近于墨西哥土著女性，而非传统欧洲圣母的白皙形象。她的斗篷上布满金色的星星，这在土著文化中象征宇宙的神圣秩序， 圣母系着一条黑色的腰带，在阿兹特克文化中，女性在怀孕时会佩戴此类腰带，表明圣母以孕妇的形象显现，暗示她即将诞下基督，宣告新生命、新时代的到来。圣母站在新月之上，在阿兹特克文化中，新月象征黑暗与邪恶力量的失败。因此，圣母踩在月亮之上，意味着她战胜了当地原有宗教中被认为具有威胁性的力量，带来了新希望。圣母身后的金色太阳光芒，使她看起来宛如被太阳包围。在阿兹特克文化里，太阳是最高神祇之一的象征。圣母出现在太阳前方，代表她高于旧神，彰显她的至尊地位。
这些土著文化的符号与象征，使瓜达卢佩圣母深深融入墨西哥土著的宗教世界观与精神世界，也使她成为墨西哥乃至整个美洲民族认同的重要精神象征。
圣母子图 陆鸿年
在20世纪30-40年代，有一批中国基督徒画家曾在北京公教大学（“辅仁大学”，创立于1925年）从事美术活动。这些年轻画家用中国风来表达基督信仰，他们被称为“北京公教画派”。拉斐尔的圣母是一头金发，真正的玛利亚也许更像中国人。他回顾童年时说：“我们的欧洲友人有时候寄给我们一些贺卡，我看到一些与基督宗教有关的画作，其中我特别注意到一幅这样的画：耶稣祝福孩子。当时我就问母亲：‘为什么图中没有中国孩子？’妈妈说：‘耶稣爱所有的人，包括中国人，但这幅画是欧洲人画的，因此这个艺术家只画欧洲人的脸。’那时我就说：‘我将来要画新的画，在我的画上，耶稣会祝福中国的孩子’。”陆鸿年在1950年受洗加入天主教，圣名“若望”。
圣母玛利亚在艺术史中经历了从神圣威严到人性温柔的演变。每个时代的艺术都在回应当时的信仰需求和文化背景。
拜占庭时期典型形象为上帝之母 → 威严、庄重、端坐宝座、面无表情。3-4世纪的教义争论围绕着基督是否具有完整人性与神性。431年以弗所公会议确立玛利亚为“上帝之母”，因此她的形象需要体现基督的神性 → 圣母也被描绘得庄严神圣、不可侵犯。艺术的功能是礼仪性 → 增强信徒对神圣权威的敬畏感，而非私人情感的表达。
中世纪哥特时期，圣母多呈现为天国之后，天使环绕、圣徒陪伴、加冕场景。因为教会权威与王权紧密结合。玛利亚成为“天国”中的母亲” → 对应地上的封建秩序。同时，圣母开始出现人性化微笑，被塑造成信徒灵魂的代祷者与保护者，回应中世纪人对中保、安慰的需求。
文艺复兴时期，人文主义兴起 → 强调人的尊严、情感、个体经验，圣母的形象回归人性与母爱，场景多为圣母与圣婴亲密互动。背景不再是抽象金色，而是自然风景。玛利亚容貌亲切、美丽、充满人性特征。教会艺术功能转变 → 从礼仪性图像，转向为私人敬虔与家庭祭坛服务。
反宗教改革和巴洛克时期，由于新教否定对圣母的崇拜与中保地位，天主教通过艺术夸张玛利亚的荣耀和超凡，作为反宗教改革运动的一部分。艺术成为教会宣传的有力工具，通过视觉震撼与情感煽动，引导信徒回归教会。这个时期的作品，剧烈光影对比、富有动感的姿态、戏剧性场面。
抛开宗派教义上的争论，回到圣经叙事与人物特质，其实从千年圣母艺术传统中，任何基督徒——无论新教、天主教、东正教——都可以从玛利亚的形象里体会并学习到几个重要的属灵美德。
谦卑与顺服：很多艺术作品，都会刻意描绘玛利亚的低头、沉静、柔和的神态。这源于《路加福音1:38》：“我是主的使女，情愿照你的话成就在我身上。”玛利亚的顺服不是被动，而是一种自由且有意识的回应，这在许多画面中的眼神、姿态体现得淋漓尽致。萨索费拉托《沉思中的圣母》，没有圣婴、没有天使，也没有宏大的背景，也没有任何装饰或权力的象征，一切荣耀都内敛在她的祷告当中。
温柔与怜悯：在哥特与文艺复兴时期的圣母子画像中，玛利亚被塑造成母性的象征 —— 表现一种无条件的接纳、耐心与关怀。在这幅拉斐尔的椅中圣母中，玛利亚低头微笑，目光温柔而带有保护性地环抱着圣婴，她的脸几乎贴着耶稣，形成一个柔和而紧密的亲子圆圈，给人极强的安全感与慈爱氛围。
忠贞与坚忍：在许多艺术作品中，玛利亚被描绘为抱着受难而死的耶稣，眼中没有哀嚎与崩溃，而是深刻的悲悯与持守。 艺术家试图传达她在苦难中不放弃、不抱怨，安静地承受。
为众人代求：圣母的另一个形象是为世人代祷、承担他人痛苦、作为众人慈悲的母亲。提香《为人类代求的圣母》。玛利亚站在画面正中央，展开她巨大的斗篷，保护着站在她脚下的群体 —— 教会领袖、穷人、病人、孤儿等不同阶层的人们。她与受苦的人站在一起，不在天上俯视，而是将他们拥入自己的衣袍之下。
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【倪柝声的故事】- 徐志雄
倪柝声（1903—1972），原名倪述祖，籍贯福建福州。1903年生于广东汕头。
1916年，倪柝声就读于著名的福州三一学校汉英书院，接受西式教育
1919年五四运动，领导学运，被停学一年
1920年在余慈度的布道会上立志终身奉献，改名倪柝声 Watchman Nee
1 父亲当时在汕头任海关官员。倪柝声是家中的长子，倪家是福州最早的基督教家庭之一。祖父是教会的牧师。
母亲所生的前2个孩子都是女儿，常受重视男嗣的婆婆讽刺。再次怀孕时，就模仿撒母耳的母亲哈拿的祷告，应许如果所生为男孩，就将他一生献给神[5]。此后共生有五子，
2 福州三一学校包括汉英书院（八年制，中学和大学一、二年级，主要学科均采用英文教学），倪柝声是名列前茅的优等生，每次考试都是第一名。绝顶聪明。
3 停学一年
4 原本在信仰上不冷不热的妈妈深受余慈度的讲道所感动，不仅放弃了打麻将的嗜好，而且主动为自己曾向家人发脾气而认罪悔改，请求家人饶恕。倪柝声对母亲的改变非常惊讶，因好奇也去听余慈度讲道，深受感动，接受了福音，整夜认罪悔改，并且立志终身奉献。复学之后，他不顾受嘲笑，热心向同学传扬福音，把70名同学的名字一一记在本子上，天天代祷，到毕业时，有69人接受福音。
以后几年间，他一面刻苦勤读圣经，同时博览大批基督教历史名著，一面到隐居的英国女传教士和受恩（Margaret E. Barber）那里求教。
1 倪看见分门别类的宗派带来的问题，觉得那是分裂基督的身体，于是提出脱离宗派，建立一地一会的“地方教会”（local church）
2 1923年初，王载从南京请来女传道人李渊如开复兴布道会。几十位青年基督徒穿上写着‘信耶稣得救’的福音背心游行，吸引人来参加布道会。1个月间，听道受感者达到几百人，成立基督徒会堂。李渊如不久回到南京，几年后成为倪柝声的重要同工。
3 王载的重点是复兴布道的工作，要走个人奋兴家的道路，到各地巡回布道，并且去上海接受美国传教士的按立成为牧师。而倪柝声认为工作重点在于建造地方教会，认为教会的一个罪恶是有特权阶级，在天主教，这个特权阶级是神父；在基督教则是牧师，他认为，信徒皆为祭司，不需要特权阶级（神父，牧师）作神人间的代理人，所以他与同工都以「弟兄」互称。
福州教会1966年文革中被关闭。现改名“马厂街基督教堂”重新开放。
4马来西亚
5新加坡
1 南京
李渊如（1894-1969）——1917年来到南京女子师范学校任校监，职责是将学校非基督化。当时该校音乐教师蔡苏娟带领200名学生中的72名学生相信耶稣，引起家长反对。李是倪柝声在文字出版方面的重要同工，负责上海福音书房的文字编辑工作。
2 无锡
「以前我以为一个人要到老 年时才可以写书；但那时我以为自己快要离世了，所以必须开始写书。于是我在江苏省无锡城租了一 个小房间，将自己关在里面终日写作。那时我的病开始加剧，连躺下来都不能。我写的时候要坐在一 张高背椅子上，胸部顶住桌子，以减轻胸部疼痛。撒但对我说，你既然快要死，何不死得舒服点，何 必如此受苦？我说，是神要我这样，你退去吧！经过了四个月，我写完了三卷《属灵人》，在写作期间， 不知流了多少血汗和眼泪；在生命无可指望中，神的恩典都将我带领过去。每次写作后，我都对自己 说，这是我对教会最后的见证。虽然是在百般的艰苦中写作，但我觉得神对我非常亲近。
3 上海
1927年底，倪柝声、李渊如、汪佩真和中国内地会的传教士祝康宁共4人，在新闸路944弄赓庆里（今泰兴路口东侧）汪佩真住所举行上海地方教会的第一次擘饼聚会。
汪佩真（1899-1971）——1921年从金陵女子神学院毕业之后，开始到中国各省讲道。她的传讲很有能力，广受欢迎，号称中国的女司布真。1925年，她到烟台传福音，李常受因而得救。汪是倪柝声的另一重要同工，负责姊妹工作和青年学生的福音工作。
1928年1月，他们在哈同路文德里（今铜仁路240弄），租赁了一幢石库门房屋，作为聚会场所。又租下26号作为单身女同工的住所，汪佩真，李渊如等长期住在此处。
4 神迹
那一天我禁食，是由早晨起到下午三时，同时，在上海的同工们，也在李渊如姊妹家，为我迫 切祷告。我向神祷告，求祂给我信心，祂就给我话语，是我一生不会忘记的。第一句：是罗马书一章 十七节，义人必因信而活；第二句：是哥林多后书一章二十四节，凭信而立（因为你们凭信才站立得住）；第三句是哥林多后书五章七节，因信而行（因我们行事为人是凭着信心，不是凭着眼见）。
我就不顾一切，穿上我一百七十六天未穿过的衣服。我下床要站立起来，出了很多汗，好像被雨淋透。 撒但对我说，你连坐都不能，还想站立起来？我说，是神叫我站立。我就站起来，全身又出冷汗，几 乎倒下去。我一直说，凭信而立，凭信而立！我就走去拿裤子和袜子来穿，穿好了，我就坐下。一坐 下，神的话又来了，叫我不只凭信而立，还要因信而行。我觉得我能起床，并走几步去拿裤子和袜子来穿，已经是了不得了，我怎能希望再行走呢？我就问神，你要我往哪里去？神说，你下楼梯到二百十五号李渊如姊妹的家里去。那里有一班弟兄姊妹，为你的病已经禁食了两三天。
当我站在楼梯顶的时候，我看那是我一生所看见最高的 一道楼梯。我对神说，你叫我走，我纵使死了，我也要走。但我接着对主说，主啊！我走不动，求你 用手扶着我走。我扶着栏杆，一阶一阶地走下去。我的全身又冒出冷汗，我一面走，一面喊着说，因 信而行，因信而行！我每走下一阶，我都祷告说，主啊！是你叫我能走！在信心中，我似乎是与主手 拉着手，直走完了那二十五阶的楼梯。下到楼梯底时，我觉得很有力量，就快步跑到后门，开了门， 一直向李渊如姊妹的家中走去。我对主说，从今以后，我因信而活着，不再是个躺着的病人了。我就 像彼得在使徒行传十二章里那样地叩门，只是没有罗大出来应门。门一开，我走进去，七、八个弟兄 姊妹注视着我，不出声，也不动。大家安静坐着，约有一小时，如同神出现在人间。我也坐在那里， 心中满了感谢和赞美。以后我就作见证，向他们述说我蒙医治的经过。大家灵里畅快喜乐，高声赞美 神奇妙的作为。」
1 倪年轻时爱上了倪家三代世交张汝舟的三女儿张品蕙（1902-1971）。在倪柝声得救之后，就尽力地向张品蕙传福音，张却取笑他，这使倪柝声感到很沮丧。尽管如此，在他心的深处，他仍无法放下她，
1922年倪柝声到上海，受邀在宣道会守真堂作见证，张家都在四川北路守真堂聚会，他不能像诗人所说的，「除你以外，在地上我也没有所爱慕的。」那天，倪柝声虽然硬着头皮，上讲台讲了一篇道，但是他不晓得自己讲的是什么。整整一星期，倪柝声和神挣扎，他对张品蕙的爱慕，成为他被圣灵充满的拦阻。 一星期后，倪柝声以沉重的心情求神改变祂的心意，允许他继续爱慕仍未信主的女朋友，他向神许了许多愿：愿意去西藏传福音；但是神坚持祂的要求，于是倪柝声求基督的爱充满他，他愿意放下他心爱的人。 几天后，基督的爱摸着了倪柝声，他写下《主爱长阔高深》，其中一段说：
你是我的安慰， 我的恩主耶稣！ 除你之外在天何归？ 在地何所爱慕？
反对、艰苦、飘零， 我今一起不理； 只求我主用你爱情， 绕我灵、魂、身体。
2 张去北京上大学
1934年张开始参加文德里的聚，此时，倪柝声认定，他为主的缘故所放下的，神重新赐给他作配偶。正如腓利门书十五节所说的，他暂时离开你，或者叫你永远得着他。
但张品蕙的姑母张美珍，把张品蕙从小抚养大，有意将张品蕙许配给有名望、有财富、有地位的人。所以倪柝声虽然对张品蕙有感情，为了不拂逆张美珍的意思，一直拖延这桩婚事。
3 1934年10月倪在杭州带领特别聚会，当知道母亲决定在聚会结束后为他举行婚礼时，倪柝声大吃一惊。他深知在张美珍的反对下，一旦与张品蕙结婚，一定会掀起轩然大波，他于是打算一领完聚会，就逃婚。
被同工严词警告，倪不得不接受环境的安排，举行了婚礼。
4 回到上海后，张美珍在上海最大的报纸《申报》，连续一星期刊登启示从各方面彻底毁谤倪柝声，她又在众信徒之间广泛派发单张，破坏倪柝声的名誉，
“这 个 穷 传 道 人 竟 敢 将 她 宠 爱 的 品 蕙 拐 走 ？ 这 样 一 位 教 养 非 凡 的 青 春 淑 女 ， 他 以 后 养 得 起 吗 ， 有 能 力 宠 爱 吗 ？ 就算办得到， 也一定是依靠了外国金援。”
使倪柝声精神上深受打击， 他被迫携带新婚的妻子，远离上海，后来倪就和几位弟兄驾车，从浙江、江西、湖南，往广西去了。 因 为 结 婚 所 遭 到 的 毁 谤 ， 反 倒 促 成 了 倪 氏 在 中 国 西 南 方 的 工 作 ， 真 是 神 奇 妙 的 作 为 。
在全国两百位同工中，差不多有四十位是由他直接照顾。
1 李常受领会
2 重新出山
3 福州教会的大复兴， 信徒人数从150人扩增到1,400人以上，倪柝声将倪家在福州的三处房产全部奉献出来给福州教会使用
4 1948年4月20-21日，倪柝声向同工们交代了他经营生化药厂的原委：
「我当年目睹 同工们的家庭，经济困难，营养不良。有些同工的孩子不能上学，肚子饿，在家里哭。有许多同工因 患肺病而逝世
我们同工中的寡妇。。。有二十多位。这些姊妹的丈夫活着的时候，是抛弃自 己的地位，辞掉自己的职业，但他们死了以后，都被人忘记了。
当时我办生化药厂的时候，我的情形就宛如一个寡妇，带着几个 孩子，盼望养活他们，但是养活他们的盼望不幸落空，因此寡妇就改嫁了。遇了一些日子，连孩子都 没有了。
我看着一个一个同工的去世，我里面生气；也许我作了许多的错事，但是神知道我为什么缘故这样作。」说到这里，倪柝声一面讲，一面哭，众人也当场哭出来，会场里一片哭声。
倪柝声当天就把上海生化药厂的管理权交出来，「我八 年的工夫在弟兄姊妹面前抬不起头来，难道我今天不能说一句：我也摆上了。」
这时他对年青的弟兄姊妹说，奉献一切，才能专心事奉神。 倪柝声既然与同工们言归于好，也就与同工们一起配搭事奉。
上海教会的大复兴人数从几百人扩增到数千人，其中知识分子、青年学生占三分之一。于是信徒踊跃奉献，建造了南阳路145号聚会所（后来的静安体育馆），可容纳3,000人，但挤满了4000人，于是又在虹口的虬江路买了一个会所，可容一千人。
5 这次上海同工聚会又决定，进行同工培训。倪柝声用经营中国生化制药厂的收入买下了福州鼓岭的二十余栋房子，拿来作执事之家，以便培训同工。执事之家于是又称鼓岭同工训练班。
1948年和1949年的夏季，倪柝声在鼓岭，举办了两期同工长老训练。在倪柝声的一生中，他在鼓岭对同工的两次培训是他事奉的高峰。
同工回忆： 「倪柝声弟兄在鼓岭，一天三次，每次两、三个钟头交通，连说了四个月，哪里来的丰富和力量？我 们想也想不来。
但是看到生命的能力，吞灭了人的软弱，我们的灵、魂、体，都蒙了恩，就不能不俯伏敬拜神。。。那些日子，天与地是连在一起的。」
陈则信的回忆：「他所释放的亮光是过去闻所未闻的。话语的能力有如利刃扎人心坎！听完信息在祷告时，常有多人 流泪痛哭！
有好几次他讲完了道，全堂几乎都仆倒哀痛着祷告，其情形宛如五旬节的再临，圣灵同在是如此明显，真像大风吹过能感觉得到一般！参加那次训练的人，实在是太蒙恩了！」
6 香港复兴
经过鼓岭训练之后，全国各地教会普遍大复兴。在北方，张子洁带领的青岛教会信徒迅速扩增到4,000人，
各地纷纷新建聚会所，如南京、北京。浙江萧山大批信徒移民到江西弋阳，开办农场，建立教会。
1950年初，倪柝声在香港的工作，带进香港教会的复兴，信徒扩增到3,000人，新建了尖沙咀天文台道聚会所。
1950年代，中国大陆约有700处地方教会，其中一半在浙江省；共有7万信徒，其中近4万在浙江省，其中又以温州地区最为集中。
1 一九五0年五月，倪在香港领会，李常受来香港，报告台湾工作的进展，（倪差派李去台湾建立教会）。六月 李常受在临走前，曾尽力试图劝阻他不要回上海，
倪柝声说：「弟兄！我们花了这么长的时间把教会建造起来，我 现在能够丢下他们不管么？使徒们在这种情形下，不是仍留在耶路撒冷么？」
倪柝声这时接到上海长老打来的一封电报，说到他们有许多问题，请他早一点回去解决。这时汪佩真在场，她支持上海长老的请求。她提醒说：「洪水泛滥之时，耶和华坐着为王，直到永远。」（诗二十九 10）
尽管李常受再次把他拉到一边，竭力劝阻，但倪柝声大声说：「我不以性命为念，若房子塌下来，我的孩子还在里面，我必定把它支撑住，即使要我的命也不顾惜。」
2 1950年6月28日，中国政府通过《中华人民共和国土地改革法》，7月，倪柝声、李渊如、俞成华、汪佩真联名指示全国各地475个聚会处负责人，发动信徒32,782人签名，送往福建省人民政府，要求保留鼓岭执事之家的房产土地。倪柝声此举是为了保留鼓岭的房产土地，好作教会未来培训同 工之用，但在当局看来，是纠众要胁政府，是违抗新中国的土改政策。更加离谱的是，为了迎合新政权的政治需要，倪柝声和少数的同工们，又在各地信徒不知情的情况下，把这份32782人的签名名单，作为各地信徒赞同加入三自教会的表态。这种移花接木的作法，怎么逃得出共产党的法眼。后来，鼓岭执事之家被定为团体地主。1951年3月，全体在鼓岭执事之家的人员受到管制，达半年之久。管制结束之后，执事之家的全部土地、房屋概行没收，执事之家的人员全体离开。
3 1951年4月，朝鲜战争爆发不久，倪柝声接受邀请去北京参加政府召开的“处理接受美国津贴的基督教团体会议”，他“拟了一个通知，是由北京协和印刷局承印的，通知聚会处的信徒都要拥护三自会”，因为倪看到新政府对神教会的政治压力特别大，若不趁早参加政府号召的‘三自’组织，势必得不到政府所许诺、保证的、合法的‘宗教信仰自由’，因而导致教会大遭逼迫
4 1952年2月，在沈阳的东北药厂开始进行五反。原上海生化的副总经理史济汤在东北药厂检举了倪柝声，说他将高压锅炉以三十万人民币（新币）的高价卖给东北药厂。这被视为是盗窃国家资财
1952年4月10日，（三反五反运动中）倪柝声在东北被秘密逮捕拘禁。直到4年后的1956年（肃反运动中）
5 1956年1月29日汪佩真、李渊如、张愚之、蓝志一被捕，稍后俞成华、左弗如等人也入狱，这些同工和倪柝声一起被作为“倪柝声反革命集团”公开控诉。
1956年2月8-16日，政府在南京西路上海市卫生学校举办了“倪柝声反革命罪证展览会”，组织聚会处的全体信徒前去参观，扩音机里不断播放李渊如和汪佩真的录音，哭着承认自己是披着宗教外衣的反革命分子。展览会中还贴出一张倪柝声所写的笔供，承认自己生活荒唐，多次嫖妓，他还与一白俄妓女长期保持关系，还污辱了两位女同工，等等。但笔迹完全不是倪的，工作人员说是他生病时写的。
政治上无比反动，反革命、特务；经济上偷漏巨额税款，欺骗政府；生活上荒淫无耻﹐与女同工私通的照相底片公开展览（没有头部的裸体女性）。如同他一贯的作风，倪柝声对他的指控没有任何表白。
1956年6月21日，倪被判刑15年，关进远东最大监狱—上海提篮桥监狱
1958年中国大陆基督教于实行联合礼拜。南阳路聚会所也被迫“献给”国家，后来改为静安体育馆。
1 倪柝声在被囚禁期间，仍然不停地传福音，一直为主作见证。他在上海提篮桥监狱，带领了一个难友吴友琦信主。吴因妻子被不肯离婚被开除公职气愤难平，靠墙痛哭，发现一只手被倪抓住。“我当时很气愤。。我不要他同情，心里想把他的手甩开。我是个拳击运动员，当时我很年轻，他是个年纪大的人，又有心脏病，只要我一甩，他整个人一定被我甩到铁门上去。但是，弟兄姊妹！真的很奇怪，这是一件奇迹， 当时我的手竟然举不起来，倪伯伯并没有多大力气，我至少举了三次，就是举不起来。这时我听到倪伯伯在我的耳边讲：“友琦阿，哭出来，哭出来好一点，舒服一点。”他的这句话打动了我」
两个人聊了起来，倪说，他希望他的刑期能够早一点满了，能够早一点出去，还能够和妻子见面，说他的妻子像吴的妻子一样非常爱丈夫。两人越说越投机，然后倪就传福音给吴。我就问他，你现在还信不信主？他回答说：“你们不信，我信；你们没有看见，我看见。”
一天狱方把倪和两个比较有名望的天主教徒找去，要求他们公开放弃信仰，倪拒绝了。那两个在广播里念自己的悔过书，然后被当场释放。你不放弃，放走两个人给你看。倪柝声不为所动，结果反而吴友琦被触动了，
「你前几天还向我讲 ，你的妻子对你那样好，你们是那么恩爱；你的妻子身体是那么不好，那么危险，你那么想念你的妻子。今天人民政府让你回去，你只要讲一句话，说你放弃好了， 只要开一个口就好了，就回去了，你都不愿意！一句话你都不肯讲，你这个人是怎样的人？你相信主，相信到这样的地步！我知道倪伯伯这个人不是傻瓜、不是弱智，他这样相信耶稣是有道理的，相信耶稣一定是很好的好事情；我也要相信耶稣，我也要跟着倪伯伯相信耶稣。」
2 剥夺政治权力5年
3 倪柝声的妻子张品蕙是唯一允许前去探监的人。在文革中，张品蕙因不肯与丈夫离婚而遭受严重迫害，曾经多次被鞭打，以至全身多处受伤，
1969年上海市公检法军管会给她戴上反革命分子的帽子，“交群众监督改造”
1971年11月，张品蕙在岳阳路200弄88号家中骨折，送至医院后无人为其医治，11月7日，病故于上海中山医院的走廊中
4 倪去世
5 最后遗言
金钱：完全奉献的人；不透明，没有健全的财务制度，倪 说 ， 左 手 做 的 不 能 让 右 手 知 道 。 他 也 从 来 不 记 账 ， 别 人 也 不 敢 问 他 。 有 关 工 作 的 经 济 ， 等 于 是 他 一 手 抓 的 。 他喜欢将钱放在哪一方面，就用在哪一方面。
男女：婚前和同工有过不正当的关系
文字工作：
24岁养病时写下《属灵人》，三元论：灵魂体，倪柝声认为灵本来是全人中最高的部分，灵(功能有直觉、交通和良心)像主妇，魂(功能有情感、心思和意志)像管家，体像仆人。 （帖前五23）
如果是这样的话，你解经的时候不可以思想的，你一用思想就属魂的 ，所以你读书很多思想，很多知识，你就是属魂的，没有生命，「有知识，没有生命」。这是台湾常常听到的话，「你不要看他有知识，他没有生命！」
「理性归向真理的时候，那个理性就是灵性 」–唐崇荣
1938年第二次出国访问史百克先生（Austin-Sparks），在丹麦的时候就讲「正常的基督徒生活」，那是他用英文讲的，就有像金弥耳这样的人把他记录下来。以后出书，竟风行全球，一直到现在。中文版是翻译本。
同工培训：
1948-1949 鼓岭训练，注重对真理的绝对顺服
地方教会：
采用分区、分家、分排的作法，教会迅速增长，一千个地方教会，信徒约九万人了
一地一会，与其他教会不合作。
cgcm_media October 25th, 2024
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“是彼得 不是犹大” 【王明道】- 徐志雄 (基督教的那些事儿)
1840年鸦片战争以后，传教已完全在不平等条约的保护之下，表面上看，中国福音的大门是打开了。然而，将宣教工作依附于不平等条约之上，却埋下了难以预料的祸患和仇恨的种子，为中国教会预备了极坏的土壤。儒家士大夫是反对基督教的最主要的集团，这包括在政府任职的官员，以至地方上作为社会基层骨干的士绅。他们散播了大量攻击基督教的言论，并且往往又是教案的幕后煽动及策划者。
反教三大原因
谣言和误会：男女礼防，育婴院（扬州教案），病理解剖（连州教案）
利益冲突：迎神赛会，教民脱离士绅辖制
传教士某些不当的措施和行为：查还旧堂，官阶品位，干预词讼
1900年，中国爆发了震惊中外的义和团运动，是民教冲突积累了半个世纪的大喷发
1896年，山东一带出现拳民秘密社团。
1899年，酷吏毓贤任山东巡抚，拳民焚毁教堂，抢劫教民，毓贤因教案被撤职。
1900年4月，各国驻北京公使联名照会清政府，要求将拳匪剿除。毓贤进京游说，称拳民神通广大刀枪不入；
慈禧决定启用拳民扶清灭洋，悬赏杀洋人，男50两纹银，女40两，儿童20两
6月21日，清政府正式向11国宣战（英法德意奥匈帝国日俄美，西班牙，比利时，荷兰未参战）
义和团围攻京城的外国使馆，使馆区内被围者约3000人，当中2000人为寻求保护之华人，外国男性400人，女性147人，儿童76人。保护使馆的包括409名外国水兵及陆战队员，配备三支机关枪及四门小火炮。使馆内有足够水井及粮食。
北京、山西 、河南、东北、内蒙等地义和团也相继发难，屠杀传教士和信徒。天主教信徒被杀18000 人，新教2000 – 5000人。
列强组成八国联军进攻中国，镇压义和团，
8月14日攻陷北京，解除了对使馆 、教堂的围困。
1901年9月7日，清政府与列强签订了《辛丑条约》。
孤儿寡母，靠出租房子和母亲洗衣服、缝补衣服勉强度日
王明道体弱多病，多次在医生都束手无策的情况下，从死亡的边缘转回，屡屡蒙神保守
在教会学校长大，14岁时，在高年级同学的带领下受洗成为基督徒
15-18岁，心中的争战——做传道人还是做政治家
19岁上完一年大学后，到保定教书，看到孩子们受教后的改变，心志也慢慢变化，愿意接受呼召，做个大牧师
1921年因为洗礼的问题和学校闹翻，回到北京家中
1924年底在家中开始了查经班
1925年起开始被邀请到各地领会，有24年之久，直到1949年
王明道个性嫉恶如仇，最痛恨的是自由派神学
注重信徒圣洁的生活
主张政教分离，也不参与社会关怀
1928年8月8日 结婚
1942.1 （北京教会领袖）劝我们加入 “华北基督教联合促进会”。我们大家跪下来祷告。不到几分钟，我忽然想到经上的话说，“你们和不信的原不相配，不要同负一轭。”
5月，迫切祷告后回信拒绝参加，参加的话和不信派同流合污；背后有日本人的操纵，不参加教会可能会停办，甚至生命有危险
6月，敌系教会。“那些时候我常想本日的聚会也许是最末后一次聚会”，甚至有一部分常来聚会的人都畏缩不敢来
10月9日, 华北联络部文化局调查官武田熙要见我谈话
10月10日，最后的战争。一夜祷告之后，神将出乎意料的平安放在王先生的心里，骑车唱诗前往。
“希望你能出来领导一下 ”
“我为顺服我所事奉的神，为持守我所信的真理，决不服从任何人所发违背神旨的命令。我已经准备付任何代价，作任何牺牲，决不改变我今日的主张。叫我和我所牧养的教会加入教团，是决办不到的”“我已经考虑了几个月之久，现在不需要再考虑了”“ 武田先生，若没有甚么别的事，我就告辞了”
至高神的仆人，“你不知道日本军部屠杀一个中国人就像我们弄死一个蚂蚁那样容易么？”我听他所说的这句话，当时心中确是有片刻的畏惧。不久我回答他说，“你说的是。但我不是一个蚂蚁，我是至高神的仆人。神不许可，任何人不能加害于我。”
三自——肃清基督教内帝国主义影响，自治，自养，自传
三自的主席——吴耀宗（王明道的评价：中国两个著名的不信有上帝的基督徒——冯玉祥，吴耀宗）
当年因为吴亲苏亲共，有人改了主祷文讽刺他：我们在北方的父（斯大林），愿你的旨意行在中国如同行在俄国一样。我们日用的卢布, 今日赐给我们 …..
我们要控诉
传教士披着宗教外衣做间谍
通过教会破坏三自运动
勾结蒋匪帮
反共反苏，文化侵略
以民主自由，亲美崇美，文化侵略
“超政治”（政教分离），离间信徒和政府的团结，破坏三自运动
各地开完控诉大会就成立三自分会
三自教会讲道不能再提黑暗世界，撒旦，天国的名词，
不参加三自的基督徒会堂人数越来越多
控诉王明道——给日本人献铜
1954 真理，毒素——信与不信的原不相配，不能同负一轭（这是帝国主义的毒素），这是圣经的真理
成为众矢之的
1955 我们是为了信仰 —— 直接反驳吴耀宗，丁光训的攻击，表明无法和不信派合一
“我们在信仰上的态度是：凡是圣经中的真理，我们都接受、都持守、圣经中所没有的东西，我们完全拒绝。为向我们的神尽忠，我们不惜付任何代价，作任何牺牲，歪曲和诬陷是吓不倒我们的。人的嘴长在他们自己的头上，他们愿意说什么，就可以说什么，不过事实永远是事实，不但神看得清楚，属神的人也看得清楚。无论别人怎样歪曲、怎样诬陷，我们是为了信仰！”
不断有教会退出三自
政府开始反击
《天风》发表社论《加强团结，明辨是非》
反帝爱国是基督徒团结的基础vs我们是为了信仰
提出基要派和自由派的论战是帝国主义的阴谋
凡是这样做的人，就是中国人民的罪人，教会的罪人，历史的罪人
基督徒会堂的同工被捕
各大院校发起运动，要求去基督徒会堂聚会的学生，交代王明道的问题，甚至有学生不堪重压，自杀身亡，拒不交代的当即被捕
1955年8月7日是主日，那天聚会人数特别多700-800人，王先生的题目是《他们就是这样陷害耶稣》
半夜12点一伙公安翻墙而入，一人拔出手枪，高呼不许动，将王明道夫妇逮捕。教会同工也有数十人被捕
8-11月全国各地三自教会展开对《王明道反革命集团》的声讨, 在当时成为基督教界的大案。
例如在江苏徐州一场批王的会议上，主持人高喊「王明道该不该枪毙？」「同意枪毙王明道的人请举手！」其中有一位名叫关品鹤的人因没有举手，结果被判五年徒刑。
在狱中，政府找了两个无赖恐吓殴打他，逼他认罪，罪认得越多，出去的越快，不然立马枪毙
1956年9月29日王表示愿意悔过，答应参加三自，9月30日在青年会YMCA被迫公开宣读其在狱中的认罪材料。
王明道早在1935 年就在《灵食季刊》发表文章抨击青年会的工作偏离正统信仰，在他眼中，青年会是「不信派」的大本营，现在他竟要公开在此宣读自己的「认罪检讨」，对向来以捍衞真理自居的王而言，无疑是极大的羞辱及打击，他说，“一个四十一年之久（1914～1955）痛恨谎言，不说谎言，而且劝戒别人不要说谎言的人，竟在狱中说了不可胜数的谎言。我还有甚么面目见人？更有甚么面目见神呢？”
由于王明道不能接受自己竟软弱至谎话尽说，自觉没资格再任传道，拒绝带领基督徒会堂，不再主领讲道。他甚至一度萌生自杀的念头，计划先把妻子送到杭州外家后，「然后我就跳西湖自杀，以了此残生」。后被妻子阻止。
那时我把我所译的一首赞美诗的副歌：
「一切全奉献，一切全奉献，完全献与恩主耶稣，一切全奉献」
改成：
「一切全完了，一切全完了，全军覆没，一败涂地，一切全完了」。
王一直没有兑现对政府的承诺，就是带领教会参加三自，所以到58年，政府失去了耐心，再次逮捕了王明道夫妇
上诉驳回后, 无期徒刑已经定案, 没有希望了。但神正是用这一件事挽救了他, 使他绝处逢生, 在灵性上得到一个极大的复兴, 成为他生命史上一个重要的转折点。
这时他心潮翻滚, 痛苦难当, 就祷告主说:“神哪! 你怎么这么残忍, 叫我遭遇这样的打击, 被判无期徒刑?”就在这个时候, 他忽然想起他二十一 岁时背熟的一段圣经来，就是弥迦书7:7-9
神的话在他心里发生了一个奇妙的功效, 使他从极大的痛苦与失望中解脱出来。这时他才醒悟过来, 认识到他之所以被判无期徒刑是因为他大量撒谎, 犯了神所憎恶的大罪, 得罪了神。他对神的不满立时都烟消云散了, 他说:“判我无期徒刑, 该判! 就是判死刑也是应该的。我要忍 受耶和华的恼怒, 因我得罪了他。”
他看见了自己的大失败, 就决定把从前所说的谎言完全推 翻。于是他向神祷告说:“神哪! 求你给我一个机会, 叫我翻供。”
就在他这样祷告过后, 心里平安了, 也不害怕了, 而且以后每当他想到这件事时, 心里就有一种赦罪的平安与喜乐。
他此后在狱中生活的指导原则: 宁可死在监里, 也决 不说半句谎言。
他站立起来以后, 神给了他一个应许:“你们必欢欢喜喜而出来, 平平安安蒙引导, 大山小山必在你们面前发声歌唱, 田野的树木也都拍掌。松树长出代替荆棘, 番石榴长出代替蒺藜, 这 要为耶和华留名, 作为永远的证据, 不能剪除。”(赛五十五章十二至十三节)。
中美建交后，中国已经进入国际大家庭，或多或少地要受到国 际舆论和行为准则的影响。伦敦保卫人权委员会打电报给二十多个国家，并且代表这些国家向中国政府提出意见，请中国释放一切政治犯。政府决定释放王明道。谁知他这个犯人与众不同，他不肯糊里糊涂地走出来。于是政府打电报给他儿子王天铎，让他来接父亲。
王先生看见儿子，感到很奇怪，就问天铎说： “你干吗来了？”
“我来接爸爸回去。”
“我不回去。”王先生说，“你回去告诉妈妈，我在这儿顶好。”
没等天铎再开口，大队长就说：“你儿子来接你到上海去，你就跟他走吧！”
“我不走，”王先生说，“我的事情还没弄清楚呢！我没犯罪，我在这里押了二十多年，完全是为了信仰。”
“不必追究这些事情了。”大队长劝他，“你走吧！监狱不是个好地方。”
“我坐了二十多年的监，还不知道监狱不是个好地方？”王先生说，“不过我已经习惯了。我现在已经把监狱看作我的安乐国 了，我不走。”
“你走吧！”大队长又劝他，“别在这儿住下去了。”
“要我走也可以，”王先生说，“政府必须承认三件事：承认逮捕我逮捕错了，判我刑判错 了，关押了我二十多年也关错了，而且以书面证明，不然我不出监！”
一直僵持到下午，最后，父亲怕儿子接不走他太难 过，就答应跟儿子走。
结果政府要他在释放证上签字，上面写着： “押犯王明道，因反革命罪被判无期徒刑，改判一年，提前释放。”
“你拿着这个，”李干事说，“现在就可以跟你儿子回上海去。”
“我不签字，”王先生说，“ 我也不走。说我是反革命罪犯，我不承认。我没有犯罪，是政府逮捕我逮捕错了，判我刑判错了，关押我也关错了。政府必须把我的事情弄清楚，不然我不 出监，我就在这儿住下去了。”然后他告诉天铎说：“你回上海去吧，我不出监。”
过了一个多月，监狱干部找他谈话
“你说你不出监，我们不能强迫你出监。不过监外边有三间房，你可以去那边住着，过不了 多少日子，北京法院会有人来，同你谈清楚你的事情。你一出监，你就恢复自由了，你愿意上哪 里去，就可以上哪里去。”他信以为真，想只要北京有人来，他就能把事情谈清楚了，所以就答应了，“我回去收拾我的东西。”
“不用你收拾了，” 队长说，“已经有人帮你把东西收拾好了。”
“三间房”不是监狱，而是刑满释放的人暂住的地方。一九七九年除夕，住在“三间房”的人都出去看电影了，就剩下王先生和一个湖南人。湖南人对他说： “今天大家都走了，就剩下我们两个人在这里，我劝你别在这里住下去了。这里已经不是监狱了，你八十岁的人，一旦病了怎么办？人家不能送你去监狱医院，你只能去上海。上海离这里 好几千里路，你怎么去啊？你还是赶快写信叫你儿子把你接回去吧！不然你病了，一点办法也没 有。”
王先生只好叫儿子来接他。释放王明道用的是一个计。放他出来，他不走，非要政府认错，政府怎么认啊？所以就只好 想个办法把他骗出来。所以王先生说： “我不是放出来的，我是骗出来的。”
80年代后期，他在上海安顿下来，很多信徒来看他，有人劝他，“其实你领导‘三自’比吴耀宗合适, 因为你们教会本来就是三自的。特别是全国各地好多 信徒都认识你和了解你, 所以你领导比较合宜。”
“我二十岁的时候改名叫王明道, 我不预备在八十几岁时, 再改名叫王犹大。”
八十岁以后的王明道弟兄，满了基督的光彩。从前出卖他逼迫他的人，他都原谅了。许多的人从世界各地来看望他，他都鼓励他们。他常常说：“我是彼得，不是犹大”。犹大为了三十块银子而出卖了耶稣，后来被良心责备，自杀身亡；但彼得虽然在害怕之下三次不认耶稣，但是后来却坚信耶稣对他的爱，就回转过来，一生为耶稣而活。
一九九一年七月廿八日(主日)戴绍曾弟兄清晨醒来, 里面深深感到王明道先生就要归回天家, 所以早上七时半从香港打电话到上海给王太太, 得知王先生确是病危, 正如他里面的感觉一样。那时王先生家的主日崇拜即将开始, 他们还在谈的时候, 戴弟兄从电话里听见会众唱诗的声音, 就把谈话赶快结束了。但他当时一点没有想到, 仅仅再过一个多小时, 王先生就要离世与基督同在了。
早上九点, 正当众肢体聚集敬拜时, 王先生吸了一口长气就安息了。天上天使天军的欢呼声与地上众圣徒的歌声交织在一起, 把这位神所重用的仆人, 引到了他一生忠心事奉的主面前。
八个月之后王太太也息下了地上的劳苦，回到了天家。
“许多人有好的开始，但是很少有人有好的结束。”
犹大和彼得都有好的开始，但是只有彼得有好的结束。
人生的道路好像一场马拉松比赛，有好的开始固然不错，但有好的结果才是最重要的。
cgcm_media October 25th, 2024
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【马丁·路德·金】非暴力的力量 – 王嵩
我个人觉得20世纪英语最好的两个人是温斯顿邱吉尔和马丁路德金。他们把英语词汇动员起来，送去战场，征服了世界。不过马丁路德金自己说，真正的力量不在言语。是不带兵器的真理和不带条件的爱将赢得最终的胜利。我们今天一起来看一下非暴力的力量。
耶稣有许多有名的教导，即使在基督徒圈子以外也为人熟知。比如: 你们愿意别人怎样待你们，你们也要怎样待人。 爱你的邻舍有如爱你自己。不可论断人，免得你们被论断。不要为明天忧虑。一天的担子一天担就够了。但是他也有一些教导，同样为人所熟知，但即使在基督徒圈子以内也常常让人不愿多谈，或者将之哲学化，属灵化。比如
你们听见有话说，以眼还眼，以牙还牙。只是我告诉你们，不要与恶人作对。有人打你的右脸，连左脸也转过来由他打。太5:38-39
你们听见有话说，当爱你的邻舍，恨你的仇敌。只是我告诉你们，要爱你们的仇敌。为那逼迫你们的祷告。太5:43-44
收刀入鞘吧。凡动刀的，必死在刀下。太26:52
使人和睦的人有福了，因为他们必称为神的儿子。太5:9
很多人觉得这些教导不能按字面意思来解读，但一个无可辩驳的事实是 这些话不只是传道者夸张的言语，感性的教导。爱仇敌是耶稣一生的使命和全部的生活。耶稣生于贫穷，长于卑微，流离失所，遭人厌弃，最后甘心情愿死在十字架上，不是为了什么崇高的目标做烈士而是代替罪人做牺牲。也就是爱仇敌以至于死。
早期的基督徒对耶稣的这些教导是极为认真的。
殉道者游斯丁 2世纪出生于撒马利亚的希腊人，从小热衷于哲学。有一天，当游斯丁在海边默想思考问题的时候，刚好遇见一位神秘老人，指出他的哲学问题与弱点，他告诉游斯丁，古代先知对神的了解远比当代的哲学家更多，他劝游斯丁去读读他们的著述。并告诉他旧约所应许要来的弥赛亚已经降临在地上。游斯丁接受了老人的建议，去研读旧约圣经的先知书，并在其中找到了自己一直以来寻求的真理，其内容指向的是基督以及基督教真理。同时他加入基督徒的团体，他所看到的基督徒的虔诚，和殉道的榜样使他相信基督教教义在道德和精神上都有希腊哲学无法比拟的优越性。从此他开始传播基督教作为“真正的哲学”。成为最早的护教学者。他写道 我们从前彼此杀戮，但现在（作为基督徒）我们不仅不再对敌人发起战争，而且我们也不欺骗敌人，并且随时愿意用死亡见证耶稣。巡抚要求他发誓弃绝耶稣然后向罗马的神献祭，就可以被释放，游斯丁拒绝了，并且向巡抚介绍福音的道理。巡抚再问：“你这自称博学的人，在我对你加以酷刑、杀你以后，你猜自己能上天堂吗？”游斯丁回答说：“我对此深信不疑。” Martyr 就是见证人的意思。早期教会只有为主殉道的门徒才能被称为见证人。为主受逼迫但没有死的只能称confessor。基督教在第一第二世纪得以快速传播的第一个秘诀就是 他们死的比较好，they die well. 更恰当的翻译是他们死得其所。基督徒在强权和暴力面前的平静和坚持展现出世人从所未见的力量。三世纪时有一次大瘟疫袭击了罗马，每天5000人死去，百姓大多逃出了城。很多人把染病的家人留下。这时基督徒留了下来，照顾那些染病的，将死的，甚至是那些不久前逼迫过他们的敌人。大量基督徒因此死去。这种不合情理的，牺牲的怜悯震惊了非信徒。不怕死的人大家都见过，这样为陌生人，敌人牺牲不怕死的人，大家以前谁都没见过。外邦人开始觉得，大概真是因为他们的信仰。他们信的这个耶稣看来真的有门道。
特土良（150-230） 215年迦太基总督发起了一轮对基督徒的迫害，很多普通信徒遭酷刑，被杀害。特土良写了一封长信给总督，谴责这种暴行。他提醒总督迦太基的基督徒有几千人，如果不停止无理的迫害，就发起所有基督徒到他府前抗议，那时你怎么办？把我们全杀了？你需要多少的火与剑？杀完之后的迦太基城会变成什么样？信很大胆。坚持和平，但并不胆怯。非暴力和平主义不是像尼采说的持奴隶心态任人宰割，也不是像马克思说的把信仰当鸦片来麻醉自己，他们敢于抗争，只是不使用暴力。因为他们相信改变世界的力量不在政治，法律，军队，而在耶稣的牺牲和复活。特土良对总督说：我们对所受的逼迫不感到惊讶和困扰，因为我们已经委身于这信仰，并且完全接受这约的所有条款。我们的信仰要求我们爱仇敌，为逼迫我们的人祷告。爱朋友的到处都是，爱敌人只有我们，你不会搞错。他们看上去是任人宰割的羔羊，但他说话的口气带着权柄和力量。这是早期基督教得以传播的第二个秘诀：cheerful losers，外邦人对此无法理解又深深佩服，基督徒能这么做是因为他们相信自己已经赢了。如果人只是安慰自己说我已经赢了，他打我是儿子打老子，那就是阿Q，也许可以得安慰，不会改变什么，但当人真的相信耶稣已经得胜，而我依靠他也已经得胜，并且像一个赢家一样去生活，像赢家一样的喜乐，愿意付出时，世界就开始因你而改变。这就是真理的力量。真理不需要暴力也可以战无不胜。人们看到基督徒这样的生活，会无法理解，会惊奇，会想了解他们的力量来自何处。
1929年出生于亚特兰大。他的父亲叫迈克尔金，所以他出生时的名字是小迈克尔金。他父亲是浸信会的牧师。 1934年教会派他去柏林参加了浸信会全球联盟的大会。他参观了许多和马丁路德宗教改革有关的故址。他对路德非常崇敬，于是回国以后就把自己的名字改成了马丁路德金。而他5岁的小儿子的名字也就改成了小马丁路德金。 Martin Luther King Jr. 路德特别影响他们父子的就是他的勇气，他对自己良知的坚持. 他面对宗教裁判官命令他收回他的见解，停止他的教导，否则就会被革除出教甚至被处死时说：我不能也不会收回任何事，因为违背良知既不正确也不安全。我就站在这里，我别无选择，上帝帮助我。 Here I stand, I can do no other, help me God. 路德的榜样就是他所服膺的最强大的力量是真理的力量，而不是强权。这深深影响了马丁路德金的一生。
小马丁有一个白人小伙伴，两个人总在一起玩，但到六岁时要上学了，他只能上黑人学校，因为那时候的南方黑人白人是不能去同一所学校的。很快那个白人孩子的父母禁止小马丁再去找他们的孩子玩，告诉他：我们是白人，你是有色人种。 很困惑的马丁把这件事告诉了父母。他们于是给他讲了美国奴隶制的历史和种族歧视的现实。小马丁决心要仇恨所有的白人。但父母告诉他基督教的信仰要求他去爱每一个人，包括那些歧视他的人。
小马丁从5岁起背圣经，也参加了儿童诗班。他最喜欢的圣诗是I want to be more like Jesus. 除了圣经以外，他最喜欢读的书是字典，因此他有超乎常人的词汇量。 小时候的他在playground和其他男孩发生冲突时，他总能讲出最恰当的话避免冲突，终止打斗。 到了高中时代，他的演讲能力已经小有名气。 他圆满的男中音声线，广博的词汇量和驾驭语言的技巧让他成了学校辩论队的明星。 15岁那年，他第一次参加演讲比赛就赢得了冠军。但是在回家的公交车上，他被司机命令站着好腾出座位给白人坐。他一开始拒绝让座，但同行的黑人老师告诉他不让座是违法的。最后两个人站了整整一路。马丁后来回忆说这是他一生中最愤怒的一个晚上。
19岁大学毕业后，他进入Crozer神学院取得了神学学士学位，并且成为了学生会主席。随后他来到BU进修博士学位，24岁拿到学位。他可以选择在北方成为一名教授，神学家。但他回到了南方，在阿拉巴马州伯明翰做了一名牧师。
民权运动已经开始风起云涌。54年最高法院一致裁定公立学校的种族隔离违宪。从此黑人孩子可以和白人一起上学。阿肯色州州长动用国民卫队阻止黑人学生进入校园。艾森豪威尔总统于是派遣101空降师士兵武装护送9名孩子入学。
55年在Montgomery，Rosa Parks在公交车上拒绝为白人让座而被捕。民权运动人士组织了抵制公交车的运动。金被委任组织Carpool来帮助3万黑人每天上下班。运动到了57天，有人朝金的家里扔了炸弹。听到消息，金立刻赶回家中，看到的是受了惊吓的妻子孩子，和一大群挥舞着刀子和手枪的黑人群众。金从大学时代开始受到亨利梭罗，甘地非暴力不合作思想的影响。他尤其敬佩甘地，因为他令大英帝国屈膝不是依靠刀剑，而是依靠真理。真理让人得自由。甘地的话“我今天不会对任何人行不义，也不会在当不义被行在任何人身上时袖手旁观” 深深激励金。但此时此刻，非暴力不再是一个学术观点，它或者是你的生活方式，或者就什么也不是。金对愤怒的群众说：不要在惊吓中做任何事，不要拿起武器，如果你带着武器，把它们放回家。“凡动刀的，必死在刀下。” 我们不提倡暴力，我们要爱仇敌。他劝群众像他和他的家人一样平静，劝他们回家，他向大家保证我可能被阻止，但这场运动不会被阻止。我们所做的是正确的，是公义的，上帝与我们同在。在坚持了381天以后，最高法院重申公交车上的种族隔离违宪，抗议活动取得胜利。这场运动使金成为了民权运动的领袖之一。他成立了南方基督教领袖会议，号召人们通过公民不服从、抵制和游行等方法达成种族平等的目标。
63年金在伯明翰组织了一系列静坐，抵制和游行抗议在工作中的种族隔离。警察把金关进监狱。白人牧师给他写信，你有没有认识到你违背了主耶稣的教导，你成了trouble maker？不要这么心急。必须要遵守法律，你给年轻人做了很糟糕的榜样。最难被说服，也最让人伤心的往往是那些好心人。金在回信中指出 耶稣在清理圣殿时也被人称为trouble maker，保罗也是trouble maker。福音传到哪里，哪里就有争议，不安。上帝是最终的立法者。我遵守公义的法律。圣经里没有种族隔离的教导，犹太人，希腊人，自主的·，为奴的，在基督里都是平等的。对不公义的法律进行抗争是基督徒的道德责任。波士顿倾茶事件也是不合法的公民不服从行为，而希特勒在德国所做的一切都是合法的。你让我们等待，我们已经等了太久，我们亲历的苦难告诉我们，压迫者永远不会自愿给予被压迫者以自由，自由是需要被压迫者去争取的。 他批评温和派的白人牧师们追求的只是秩序而非公义，选择没有紧张气氛的消极的和平，而不是公正的积极的和平。他们主观地认为自己可以为他人的自由设定一个时间表。在回答人们说他是个外来者的时候，金讲出了著名的格言：Injustice anywhere is a threat to justice everywhere. 任何地方的不公义，都威胁著所有地方的公义。
金不守法但尊重法制。没有人在法律之上，没有人有权利选择要遵守的法律。所以他从来接受违法的后果。他的目的不是摧毁制定法律的人和国家，而是唤醒人们的良知，改变不公义的法律。游行的黑人被旁观的白人辱骂，被警察殴打，放狗咬，但是让全美国看到，种族隔离是何等的错误。国家的良知由此被唤醒。近年来的很多街头抗争缺乏这样的特质，没有把他们的信息清楚的呈现出来，而暴力的行为严重伤害了唤醒良知的目的。
63年8月，金组织了向华盛顿进军。有二十几万人参加了这次和平集会。金站着林肯纪念堂的台阶上发表了我有一个梦想的演讲。他特地选在这个地点，在签署解放黑奴宣言的总统的雕像前，是因为今天他在呼唤美国兑现她对黑人100年前许下的承诺。也是共和国缔造者们187年前对每一个美国人许下的承诺：人人生而平等，上帝赐给他们生命，自由，和追求幸福的权利，没有人可以剥夺。他警告自由和平等的凉爽秋天如不到来，黑人义愤填膺的酷暑就不会过去。但他也强调在争取合法地位的过程中，我们不要采取错误的做法而在神面前犯罪。我们不要为了满足对自由的干渴而在仇恨的苦杯中痛饮。我们斗争时必须站在尊严和纪律的高地。我们不能容许我们的具有崭新内容的抗议蜕变为暴力行动。我们要不断地提升到以灵魂的力量对抗物质的力量的崇高境界中去。最后他饱含深情地讲到他的梦想，这梦想深深扎根于美国梦之中，其实也扎根于圣经之中。他梦想公义的沙漠会变成自由的绿洲，他梦想深谷要填满，山岗要削平，崎岖要改为平原。这都是在引用以赛亚书40，43章里的话。他的梦想就是旧约先知们在亡国流放的境遇中的梦想。但这也不只是一个梦想，这是神让他看到的异象。这些梦想不是为要满足某一种族人的私欲，而是要他们参与于建立神国的任务中，也是要他们经历与神一起筑梦的前所未有的丰盛和能力。
这次演讲使金成为世界范围内的名人。当年他被选为时代杂志的年度风云人物。次年赢得诺贝尔和平奖（当时最年轻的获奖者）。“黑暗无法驱除黑暗，只有光明可以。仇恨无法战胜仇恨，只有爱可以。 我相信不带武器的真理和不带条件的爱最终将取得胜利，暂持失败的公正比高奏凯歌的邪恶更有力量” 更重要的是民权运动赢得了越来越广泛的支持。1964年国会通过了民权法案，禁止了公共领域内的种族歧视，禁止在招聘中基于种族肤色性别的歧视。65年投票权法案，禁止在投票，选民注册中的歧视。
世界永远不会沿直线前进。这些法案通过了。南方仍有强大的势力抵挡黑人平权，种族隔离做为一种制度越来越少见，但歧视和隔离在人们的心中仍然根深蒂固。改变制度难，但改变人心就更难。同时越来越多的金的同伴对他的非暴力斗争方式不满，越来越多的暴力抗争在美国城市中出现。金在这段时间扩大了他争取公义的范围。他开始公开反对越南战争，这使他和一直支持他的约翰逊总统关系紧张 他说我反对越南战争是因为我爱美国，我的反对不是出于愤怒而是出于忧虑和伤心，我盼望我深爱的祖国能够成为全世界的道德楷模。他开始建立跨种族的反抗贫穷的同盟。这让他招致许多黑人同伴的不满。
1968年4月，金来到孟菲斯，支持当地环卫工人的罢工。4/3晚上他在教会里讲道，他似乎预见到自己的时间不多了。他说 我与任何人无异，谁不希望长命百岁？长寿由神所定，对此我现在一无挂虑，我只想遵行神的旨意去做。我如今已经登上山巅，看见了应许之地。我可能进不去了，但是我确信我们的人民将进入应许之地。我不惧怕任何人。我已经亲眼看见将来主的荣耀。第二天他在旅馆的阳台上被刺杀。
胆怯的人会问：「安全吗」？自私的人会问：「政治上有利吗」？虚荣的人会问：「受欢迎吗？」有良心的会问：「正确吗？」随着时间推移，总要有一个人必须采取既不安全，又无法在政治上得利，而且还不受欢迎的立场，只因为它是正确的，良知使他别无选择。Here he stands. He can do no other. 在这一点上，马丁路德金和马丁路德一样展现了一名基督徒的勇气。
cgcm_media October 24th, 2024
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【特蕾莎修女】在贫苦中找到上帝的面容 – 王嵩
如果我们在全球做一个民意调查问谁是二十世纪最伟大的基督徒，我想特蕾莎修女会高票当选。对她的尊重和敬佩不只来自于基督徒，也包括其他信仰和没有信仰的人。
是什么让特蕾莎修女收到如此广泛的尊重，我们可以回到马太福音25章 在天主教传统中，这几件事被称为 corporal works of mercy, 身体上，物质上怜悯的工作。是每个基督徒都要做的事情，是悔改和爱心的表现。这幅画是老勃鲁盖尔画的。当然，这些事很容易变成一个任务清单，让基督徒去划勾，然后沾沾自喜的说我已经都做过了，我是一个合格的基督徒了。但当一些人长久的，付上代价的，特别是默默地做这些事，这样的行为就成为好基督徒的普遍的标志。这不仅是耶稣的教导，也是一个贯穿旧约圣经的主题。从摩西的律法到先知的劝诫，我们都看见神格外关注所谓的四大弱势群体：孤儿，寡妇，寄居者和穷人。不仅仅是因为他们弱势，更是因为他们常常是或容易成为罪的受害者。在他们那里，不公义最常发生，却最少被人看见。所以神格外关注这些地方。谁是我们这个时代的孤儿寡妇，哪里是公义常常缺席的地方，是每一代的基督徒要了解要有敏感度的事情。
特蕾莎修女原名阿涅泽·冈婕·博亚久。特蕾莎是她成为修女后给自己起的名字。她1910 生于斯科普里城，现在是北马其顿共和国的首都，当时属奥斯曼帝国科索沃省。她是阿尔巴尼亚族人。她出生在一个天主教家庭，但身边大多数人是穆斯林和东正教徒。
12岁（1922年）在中学读书时立下志愿，将来要到外国传教，从事救助穷人的工作。 15岁（1925年）在中学念书时，家乡有耶稣会的神父们被派到印度去服务。神父们寄回家乡的书信中，报告了印度有关的一切。她看到这些书信，很受感动，她和姐姐决定到印度接受传教士训练工作。 18岁（1928年）那年，她终于选择奉献生活，只身到爱尔兰洛雷托修会做初学生。 1929年1月6日，她从爱尔兰到印度加尔各答，在喜马拉雅山下的大吉岭开始初学训练。 1937年5月24日在大吉岭发永愿，决定成为终身的修女，做修女可以给自己起个新名字，她于是依法国19世纪最著名的修女圣特蕾莎（Saint Teresa）的名字，改名为特蕾莎。
天主教历史上有好几位圣特蕾莎。这位19世纪最著名的修女现在在华人世界里一般被称为小德兰，或利雪的德兰。利雪是她所在修道院的地方。小德兰15岁进修道院，24岁因肺结核去世，没有做过任何轰轰烈烈的事情，但却在天主教会中极受人喜爱，并被封为圣人。她被人推崇的就是为耶稣做小事。她说我不会做什么大事，我能对耶稣做的只是到处播种小花，而每一朵花都是为爱所做的牺牲、关注与简单的话语。她抓住每一个机会练习忍耐，练习爱人。她把自己的自私，虚荣，不耐烦，偷懒的倾向都不加隐藏的记录下来。也记录了她在和这些罪搏斗中她对神的感悟，圣经给她的启发，她的成长的喜悦。看她的自传就让人想起耶稣说的，“让小孩子到我这里来，不要阻止他们，因为天国属于这样的人“ Mother Teresa 以她的名字为自己命名，想必也是要效仿她用爱心做小事。
特蕾莎做了修女之后，被派到加尔各答的圣玛利亚罗雷托修女会中学教地理和圣经课。这座学校虽然座落在加尔各答的贫民窟旁，但是学校学生都是富家女孩。这所贵族学校夹在贫苦地区当中，好像沙漠中的宫殿那样，高大的围墙，隔离的是两个世界。 印度贫富差距非常大，校内一片安宁，但校外却满街都是无助的痳疯患者、乞丐、流浪孩童。
1946年9月10日改变了特蕾莎修女的一生，也改变了成千上万人的一生。她那天坐火车去大吉岭，在车站看到一个乞丐不断地说：“我渴……我渴……”这个情境不断在她的脑海里浮现。她回到修院后，感觉到神在呼唤她为贫穷的人服务，于是便向加尔各答的总主教征询意见。他们建议她要忍耐且小心行事。
1947年印巴分治，加尔各答涌入了数以万计的难民，大多数都是怕被穆斯林迫害的印度教徒，传染病如霍乱和麻疯病等都没有受到控制，在街头巷尾爆发开来。于是，加尔各答的街头暨学校的高墙外越来越像是地狱。
1948年2月7日，玛利特蕾莎修女写信给罗马梵蒂冈的总会，请求许可她离开劳来多修女会，专心为印度穷人服务。同年8月得到教宗庇护十二世许可以自由修女身份行善。特蕾莎修女到巴特纳城一座医院受护士训练。三个月后，回到加尔各答城。十二月她在加尔各答城最穷的地区莫地及为失学穷苦儿童办了一所露天学校。起初，由于她个人力量有限，而需要救助的人太多，因此困难重重。但特蕾莎修女咬紧牙关，依靠天主，终于有善心人士受修女善行感召，捐助场所、设备、食物，还有人奉献心力，协助特蕾莎修女的工作，其中不少是她过去的学生一富家的小姐。有11个女孩也决定奉献一生，追随特蕾莎修女为贫苦的人服务。
1950年10月7日，教宗批准了特蕾莎修女与12位修女成立了仁爱传教修女会（Missionaries of Charity；又称博济会），特蕾莎修女将教会的修女服改为印度妇女传统的白棉粗布沙丽，这是印度阶级社会中最底层的“吠舍”所穿的。特蕾莎修女却把“吠舍”定义为“主的儿女”，她认为，既然要为穷人服务，理应穿着与那些贫民相同的衣服。白布镶上朴素的蓝边，成为博济会修女的制服。这个修会除了天主教修会传统的贫穷、贞洁、服从三个誓愿以外，还加上要全心主意，不要酬劳，为最贫苦的人，也就是基督受难的化身而服务。
1952年开始，特蕾莎修女开始了最引人注目的善行，就是为快要死亡的穷人服务。特蕾莎修女在加尔各答市政府捐赠的伽黎神庙旁的一间空房子，建立世界知名、让穷人得以善终的收容之家（垂死之家），有快死的穷人，因为修女们的细心照顾而起死回生的。对这样的人，除了给予适当的照料之外，还教给他们谋生的技能。垂死病人得到收容之家的修女、医生、护士、义工的细心照顾，平静安详而有尊严地离开人世。
特蕾莎在超过一百个国家运作了517个慈善计划。七百四十多家救济院、一一九个痳疯病中心、七百多家巡回诊所，这个专为“穷苦中的至苦者”服务的慈善机构如今已遍布全球。近五千修女继续着她的志业。受其感召而投入的义工则超过一百万人。
她有一句名言：不是每个人都可以做伟大的事，但每个人都可以用伟大的爱做小事。
70年代初，”Something Beautiful for God” 一书使这位在加尔各答默默服事的20年的修女的事迹被西欧和北美的人们所知晓。
1979年，为表彰特蕾莎修女为消除对和平造成威胁的贫穷及困苦所作的工作与成就，她被颁予诺贝尔和平奖。她到挪威领取和平奖时，希望挪威政府取消为她准备的国宴。她的想法是：“一顿国宴，只让一百个人吃饱，但国宴这笔钱交给仁爱传教修女会，便能够让一万五千个印度人得到一日的温饱。” 挪威政府回应了特蕾莎的要求，答应她把宴会的六千美元费用交给她使用，修女拿到这笔钱，同时还拿到了40万瑞币的捐款。那个被所有人仰慕的诺贝尔奖牌也被她卖掉了，所得售款连同奖金全部献给了穷人。对她来说，那些奖牌如果不变成钱为穷人服务就一文不值。特蕾莎修女在发表获奖感言时设问：“我们能为促进世界和平做些什么呢？”她随后答道：“回到家里，爱你的家人。”她接着说道：“在全世界范围内，我发现贫穷不仅仅存在于整体贫困的国家中，在西方国家，贫穷更加难以消除。当我从大街上搭救回来一个饥饿的人，我给他一碗米饭，一块面包，我便很满足了。因为我让人吃饱了。但是，那些被社会排除在外的人，他们不被人需要，没人爱他们，他们生活在恐惧中，他们被社会抛弃。这样精神上的贫困太难消除了。特蕾莎修女对贫穷的定义非常宽广，包括了物质与精神层面。她曾说，举凡饥饿者、孤单者、无知者、胎儿、遭种族歧视者、被弃者、患病者、贫困濒死者、被囚者、酗酒者、吸毒者……，都是马太福音里所谓“我弟兄中最小者”。而缺乏爱，是其中最贫弱者。
在她得奖之后，回到加尔各答她继续做打扫厕所，清洗伤口这样的工作。
1982年，在贝鲁特难民营遭围攻的紧要关头，特蕾莎修女斡旋以色列国防军与巴勒斯坦游击队之间实现暂时停火，并因此得以从一座处于交战前线的医院中成功救出37名孩童。南斯拉夫爆发科索沃战争后，特蕾莎告诉一方的指挥官，说战区里面那些可怜的女人和孩子都逃不出来。指挥官说：“修女啊，我想停火，但对方不停，没办法。”特蕾莎说：“那么只好我去了。”特蕾莎修女走进了战区，交火的双方在得知了特蕾莎修女走进战区后，便立刻停火，都在等特蕾莎修女把那些可怜的妇女和孩子带出战区后，双方才又重新开战。后来这个消息辗转间传到了联合国大会，联合国秘书长安南听后，叹了口气说 ：“ 这件事我做不到。” 有勇气冲进战火中救助孩子的人不少，能让世仇停火的绝无仅有。这世上有两种authority，一种建立在权力之上，一种建立在道德之上，不是道德宣言，而是像讲道一样去生活的表里如一。moral authority常常更强大，因为它更稀有。
她说最不同寻常的爱不是移山倒海，是日复一日的把自己给出去。是那些小事你可能第二天就不记得了，被爱的人也不记得了，但神都记得。因为是在这些点点滴滴，微不足道的爱中，一个健康的灵魂长大了，一个受伤的心灵痊愈了。
当我们谈论圣人，我们说他们做了超凡脱俗的事迹，他们所做的远超责任和义务的范畴。这个想法的推论是你和我如果无法过一个特蕾莎修女一样的人生，并不能说是我们道德上的缺陷，毕竟她做的远超道德的要求。但如果你问特蕾莎，她会说她做的完完全全就是她的责任，她就是在做上帝呼召她做的事情，she is doing her job. 我们会很难接受她所做的是责任。我们现代人的习惯是要界定标准，要享受什么样的权利就要尽什么样的责任。基督徒对神有时候像公民对政府。只要交完税，剩下的金钱都是我自己的了。但圣经里并没有划这样一条线的教导。一方面得救不是我们可以挣来的，另一方面没有什么是神不能向我们要的。现代心理学特别讲究设立疆界，但不存在这样一条边界我们可以把耶稣拦在外面。我们和圣人的差别不在做事能力的差别，而在以何为乐的看法上的差别。或者借用何牧上周讲的，是对神的认识和与神的亲密程度上的差别。当我们对神的认识，对祂的爱和依赖变得更深时，我们就会把越来越多的事看成当做的责任。当我们没有这样的认识和爱的时候，靠别的动力做出来的行为再多也不过是让自己变成一个更好的法利赛人。
《无论如何》
他们不讲道理、思想谬误、自我中心，
无论如何，还是要爱他们；
如果你友善，他们会说你自私自利、别有用心，
无论如何，还是要友善；
如果你成功以后，身边尽是假的朋友和真的敌人，
无论如何，还是要成功；
你所做的善事明天就会被遗忘，
无论如何，还是要做善事；
诚实与坦率使你容易受到欺骗和伤害，
无论如何，还是要诚实与坦率；
人都会同情弱者，却只追随赢家，
无论如何，还是要为弱者战斗；
你耗费数年所建设的可能毁于一旦，
无论如何，还是要建设；
如果你找到了平静和幸福，他们可能会嫉妒你，
无论如何，还是要幸福；
人们确实需要帮助，然而如果你帮助他们，却可能遭到攻击，
无论如何，还是要帮助；
将你所拥有最好的东西献给世界，可能也远远不够，
无论如何，还是要将最好的东西付出！
你看，说到底，这是你和上帝之间的事，这从来不是你和他们之间的事。
cgcm_media October 24th, 2024
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