马萨乔 Masaccio 1401-1428
原名托马索·Tommaso,“马萨乔”是他的绰号,意思是“大而笨”,用来区分他和另一位同时代的画家“小”托马索( Masolino) ·
《圣三位一体》是马萨奇奥(Masaccio 1401-1428)创作的一幅杰作,他传承了乔托刻画人性和空间深度感的艺术风格。这幅湿壁画(fresco)现存于佛罗伦萨的Santa Maria Novella教堂内,被认为是马萨奇奥最后的一幅作品(1426-1428),也是最早采用线性透视法的文艺复兴早期代表作。此画作以透视技巧和光影效果为特色,创造出深度和真实感。马萨奇奥运用了线性透视和大胆的空间布局,使画面中的人物和建筑物呈现出真实的立体感。
在画面中心,耶稣基督被钉在十字架上,他的身体显示出逼真的人体解剖学细节,腹部肌肉和胸部肋骨依稀可见,他双目紧闭,给人一种平静安详的感觉,仿佛卸下了人间一切的劳苦,进入了安息。耶稣的头顶是代表圣灵的白鸽,背后则是一脸肃穆的天父上帝,他伸出双手托住十字架,彰显出神的大能,又好像在说,“这是我的爱子,为你们舍的”。
耶稣十架的右下方站着圣母玛利亚,她微微抬起右手,俯视著观众,失焦的眼神传达着一层淡淡的悲伤和沈思。左边的约翰望着圣母,也许想着耶稣在十字架上最后的托付,“看,你的母亲“。
画的下方,石棺上赫然躺着一具已成骷髅的尸体,和我们的视线平行
上面写着,“你们现今的道路我曾走过;而我现在的状态,你们也必经历”。
的确,死亡是每个人必经之路,但眼光网商走,石棺之上的三一真神却给世人指出了一条“通天”的出路。圣父的大能,圣子的牺牲,圣灵的同在,让世人在绝望中有盼望,在死亡中见永生。
利比1406年出生在佛罗伦萨的一个屠夫家庭,两岁时就成了孤儿,八岁时被无力抚养他的姑妈送进了修道院,
十八岁时正式成了一名修士。利比从小就对画画有着浓厚的兴趣,常常在书上涂涂画画,看着在教堂里作画的马萨乔,年幼的利比立志长大也要成为一个画家,好心的修道院长于是送他去学画。
1432年,26岁的利比已经在佛罗伦萨开始崭露头角,并且获得了美第奇家族的资助。
但利比却极不安分,到处惹是生非,诉讼缠身,当时的老科西莫·美第奇甚至不得不将他软禁起来,逼着他作画,但利比居然把自己的床单结成绳子,从窗户里逃走了。
1452年,46岁的利比不知怎么当上了佛罗伦萨抹大拉的马利亚修道院的神父,成了修女们的属灵导师。
50岁那年,利比受命为佛罗伦萨北面普拉托(Prato)的圣玛格丽特修道院教堂作画,他邀请了21岁的修女布提(Lucrezia Buti)给他当圣母的模特,结果画着画着,利比索性爱上了年轻貌美的布提,于是直接金屋藏娇,把布提带回了自己的家中,二人同居起来。第二年布提便为他生下了儿子菲利皮诺·利比(Filippino Lippi 后来也是有名的画家)
修士和修女同居,简直是天字第一号的大丑闻,亏得当年没有互联网,才没闹得满城风雨。
多年之后,爱才的美第奇家族,去求教皇给了一张特赦令,允许二人正式结婚,只是教皇的手令还没到,利比就一命呜呼了,终年63岁。
《圣殇》是意大利文艺复兴时期画家利比(Filippo Lippi 1406-1469)创作的蛋彩画(tempera),现藏于米兰的波尔迪·佩佐利博物馆(Museo Poldi Pezzoli)。这幅画展示了耶稣被从十字架上取下后,他母亲马利亚和使徒约翰扶着他遗体的场景。
这幅画以细腻的笔触和精湛的技巧,通过色彩的运用和构图的安排,描绘出了一种强烈的悲痛和沉思的氛围。画中的约翰身披红袍,在耶稣的左侧,双手扶着他的腰部,仿佛正要把耶稣送入石棺;中间的耶稣裹着白袍,面色死灰,失去生命的身体无助地被约翰和马利亚勉强地支撑著;右边的马利亚则一手托住耶稣的头,一手扶着他的肩,两眼失神地望着远处,悲痛欲绝。
这幅画中的马利亚与当时许多画家所描绘的年轻美丽、庄严圣洁的圣母形象截然不同,她的面容显得苍老,神情充满悲哀。与米开朗琪罗在圣彼得大教堂中的同名雕塑形成鲜明的对比。米开朗琪罗刻画的圣母呈现出清秀恬美的特质,给人一种超凡脱俗的平静和安稳,在淡淡的忧伤中散发著神圣的肃穆。然而,利比的圣母则真实地展现了人间的痛苦。在这幅画中,才四十出头的马利亚一夜之间显得苍老了许多,愁容遍布她的脸庞,欲哭无泪的哀痛正是人世间失去亲人最真实的写照。然而,这悲痛的圣母却更让人感到亲近,因为她正经历着人世间最为撕心裂肺的痛苦。这样的刻画更能让人体会耶稣在十字架上所付出的真实代价
此画中的圣母便是以布提为原型,布提国色天香自然不用多提,但此画更特别的是回头看着观众的那个小天使,他调皮的神情活像一个佛罗伦萨街头的小捣蛋鬼。能将无数人画过的宗教题材创出新意,这便是利比的过人之处了。
圣母加冕(蛋彩画 c.1439-1447),左下角托着腮帮子跪着的就是利比自己
波提切利1445年出生在佛罗伦萨的一个中产家庭,最初他受的是金匠的训练,波提切利——小木桶
1461年16岁时波提切利进入了利比的画室学习绘画,此时的利比如日中天,正是精力和创作最旺盛的时候。
等到1469年利比去世的时候,波提切利已经有了自己的画室,开始在外面接活赚钱了,
再过三年,他有了自己的第一个徒弟,那就是自己恩师的儿子菲利皮诺·利比(Filippino Lippi),两人合作创作了多幅《圣母子》的油画。
萨伏那洛拉因异端被火烧死后,波提且利还是画了少数画,但风格已变,倾向返回哥德时期画风,多半是表达苦难和救赎的宗教作品,与早期的表达美丽不同。
以西斯廷教堂中线为界,南半部绘制的是《摩西生平》组画,北半部绘制的是《耶稣生平》组画。
1 佩鲁吉诺的《摩西前往埃及》
2 波提切利的《摩西的早年历练》
3 安东尼奥的《越过红海》
4 罗塞利的《摩西下西奈山》
5 波提切利的《可拉的叛乱》
6 西诺雷利的《摩西的遗嘱和死亡》
西蒙内塔.韦斯普奇:波提切利的名画《维纳斯的诞生》中的主角被认为也取貌于她;她被认为是意大利文艺复兴时期最有名的美人,嫁给了朱利亚诺.美蒂奇,也就是嫁入佛罗伦萨首富豪门,没过几月就因肺结核晚期去世,年仅22岁,而朱利亚诺.美蒂奇也在不久发生的毕齐阴谋中遇刺身亡,年仅25岁,一对金童玉女消陨,波提切利用画笔为我们留下她的美丽容貌。
《惩罚可拉党》用三幅场景展示了在以色列人穿越沙漠时,反抗摩西、亚伦和约书亚的叛乱。摩西惩罚了以可拉、大坍、亚比兰等人为首的叛乱者。
这些人都是犹太祭司,他们拒绝服从上帝所指派的先知摩西和祭司长亚伦的命令,诽谤摩西专权,于是摩西请示了上帝,上帝要摩西告诉众人离开这三个人的帐篷,之后上帝使地上裂开一道口子,将这三个人及其家眷都坠入阴间,被看不见的火烧死了。
No one takes this honor upon himself unless he is called by God, as Aaron was. 这大祭司的尊荣,没有人自取。惟要蒙 神所召,像亚伦一样。(希伯来书5:4)
北墙
第1幅:佩鲁吉诺的《耶稣受洗》
第2幅:波提切利的《耶稣的试探》
第3幅:吉兰达约的《呼召彼得和安德烈》
第4幅:罗塞利的《登山宝训》
第5幅:佩鲁吉诺的《耶稣将天国钥匙交付彼得》
第6幅:罗塞利的《最后的晚餐》
耶稣被圣灵引到旷野,接受魔鬼的试探。耶稣已禁食40天感到饿了,
魔鬼说:“你若是上帝之子,可将石头变为食物”,耶稣说:“经上说,人活着不是单靠食物,乃是靠上帝口里所出的一切话”。
魔鬼带耶稣进入圣城,让他站在殿顶上,对他说:“你若是上帝之子,可以跳下去。”耶稣说:“经上说,不可试探你的上帝”。
魔鬼又带耶稣登上一座最高的山,将世上万国荣华指给他看,对他说:“你若伏拜我,我把这一切都赐给你。”耶稣说:“撒旦退去吧,经上说应当拜上帝,单要侍奉他。”
于是耶稣让魔鬼离开,有天使来侍奉耶稣。耶稣接受试探完毕。
这是波提切利以歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为洛伦佐表兄弟的别墅所画的。在主要人物之外,据说画中有138种不同的花草,都是波提切利精心绘制的。
灵动飘逸的衣裙
圣母形象的圣俗合一
世俗享乐物品包括:镜子、化妆品、画像、异教书籍、非天主教主题雕塑、赌博游戏器具、西洋棋、鲁特琴和其他乐器、做工精细的衣着、女人的帽子和所有古典诗作,然后把搜集起来的这些东西一并扔进火里烧掉。很多文艺复兴时期伟大的艺术品都被永远的焚毁了
虔诚的波提且利深受萨沃纳罗拉的影响,据说他亲自把自己的许多画作投入“虚荣之火”焚毁,萨沃纳罗拉死后,波提且利陷入迷茫,什么是圣?什么是俗?什么是美?什么是丑?
《神秘的基督降生》就是在这样的背景下创作完成的。最上面的铭文是:“我,亚历山德罗,于1500年年底,在意大利动荡之际完成此画。根据圣经启示录的第十一章的描述,第二样灾祸时期,魔鬼获得释放,持续三年半;然后他将在第十二章中被束缚,如同我们在这幅画中所见。”而启示录11-12章正是萨沃纳罗拉在1496年圣母升天日布道的内容。
画的上层是十二位穿着彩衣的天使,白绿红三色分别代表了信、望、爱——基督教三要素,而天使手中的丝带和上面的字样是萨沃纳罗拉宣称看过的异象——十二条写着圣母神秘特权和荣誉的丝带。
画正中是放大了的圣母和圣子,左边是高贵的东方博士,右边是贫贱的牧羊人,但无论高低贵贱,他们都在天使的指引下来朝拜耶稣。
最下层是三位天使扶起三个人,有种种猜测,或许那就是萨沃纳罗拉和他的两个同伴,波提且利宁愿相信他们是真正的先知,要在末日复活,而这群人的脚下是倒在地上惊恐万分的几只小恶魔。。。 波提且利的挣扎其实是每个世代的基督徒都要面对的——主再来的日子越来越近了,我们到底是积财宝在天上还是在地上?我们的生活和工作是否有永恒的意义,还是只是草木禾秸的建造?
cgcm-xingyang June 2nd, 2025
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