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马萨乔 Masaccio 1401-1428

原名托马索·Tommaso，“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，用来区分他和另一位同时代的画家“小”托马索（ Masolino) ·

《圣三位一体》是马萨奇奥（Masaccio 1401-1428）创作的一幅杰作，他传承了乔托刻画人性和空间深度感的艺术风格。这幅湿壁画（fresco）现存于佛罗伦萨的Santa Maria Novella教堂内，被认为是马萨奇奥最后的一幅作品（1426-1428），也是最早采用线性透视法的文艺复兴早期代表作。此画作以透视技巧和光影效果为特色，创造出深度和真实感。马萨奇奥运用了线性透视和大胆的空间布局，使画面中的人物和建筑物呈现出真实的立体感。

在画面中心，耶稣基督被钉在十字架上，他的身体显示出逼真的人体解剖学细节，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可见，他双目紧闭，给人一种平静安详的感觉，仿佛卸下了人间一切的劳苦，进入了安息。耶稣的头顶是代表圣灵的白鸽，背后则是一脸肃穆的天父上帝，他伸出双手托住十字架，彰显出神的大能，又好像在说，“这是我的爱子，为你们舍的”。

耶稣十架的右下方站着圣母玛利亚，她微微抬起右手，俯视著观众，失焦的眼神传达着一层淡淡的悲伤和沈思。左边的约翰望着圣母，也许想着耶稣在十字架上最后的托付，“看，你的母亲“。

画的下方，石棺上赫然躺着一具已成骷髅的尸体，和我们的视线平行

上面写着，“你们现今的道路我曾走过；而我现在的状态，你们也必经历”。

的确，死亡是每个人必经之路，但眼光网商走，石棺之上的三一真神却给世人指出了一条“通天”的出路。圣父的大能，圣子的牺牲，圣灵的同在，让世人在绝望中有盼望，在死亡中见永生。

利比1406年出生在佛罗伦萨的一个屠夫家庭，两岁时就成了孤儿，八岁时被无力抚养他的姑妈送进了修道院，

十八岁时正式成了一名修士。利比从小就对画画有着浓厚的兴趣，常常在书上涂涂画画，看着在教堂里作画的马萨乔，年幼的利比立志长大也要成为一个画家，好心的修道院长于是送他去学画。

1432年，26岁的利比已经在佛罗伦萨开始崭露头角，并且获得了美第奇家族的资助。

但利比却极不安分，到处惹是生非，诉讼缠身，当时的老科西莫·美第奇甚至不得不将他软禁起来，逼着他作画，但利比居然把自己的床单结成绳子，从窗户里逃走了。

1452年，46岁的利比不知怎么当上了佛罗伦萨抹大拉的马利亚修道院的神父，成了修女们的属灵导师。

50岁那年，利比受命为佛罗伦萨北面普拉托（Prato）的圣玛格丽特修道院教堂作画，他邀请了21岁的修女布提（Lucrezia Buti）给他当圣母的模特，结果画着画着，利比索性爱上了年轻貌美的布提，于是直接金屋藏娇，把布提带回了自己的家中，二人同居起来。第二年布提便为他生下了儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi 后来也是有名的画家）

修士和修女同居，简直是天字第一号的大丑闻，亏得当年没有互联网，才没闹得满城风雨。

多年之后，爱才的美第奇家族，去求教皇给了一张特赦令，允许二人正式结婚，只是教皇的手令还没到，利比就一命呜呼了，终年63岁。

特立独行、多产、懒惰成性、招摇撞骗、一贫如洗
利比作为桥梁，师承马萨乔，波提且利是他弟子，最终由达芬奇把文艺复兴推向顶峰

《圣殇》是意大利文艺复兴时期画家利比（Filippo Lippi 1406-1469）创作的蛋彩画（tempera），现藏于米兰的波尔迪·佩佐利博物馆（Museo Poldi Pezzoli）。这幅画展示了耶稣被从十字架上取下后，他母亲马利亚和使徒约翰扶着他遗体的场景。

这幅画以细腻的笔触和精湛的技巧，通过色彩的运用和构图的安排，描绘出了一种强烈的悲痛和沉思的氛围。画中的约翰身披红袍，在耶稣的左侧，双手扶着他的腰部，仿佛正要把耶稣送入石棺；中间的耶稣裹着白袍，面色死灰，失去生命的身体无助地被约翰和马利亚勉强地支撑著；右边的马利亚则一手托住耶稣的头，一手扶着他的肩，两眼失神地望着远处，悲痛欲绝。

这幅画中的马利亚与当时许多画家所描绘的年轻美丽、庄严圣洁的圣母形象截然不同，她的面容显得苍老，神情充满悲哀。与米开朗琪罗在圣彼得大教堂中的同名雕塑形成鲜明的对比。米开朗琪罗刻画的圣母呈现出清秀恬美的特质，给人一种超凡脱俗的平静和安稳，在淡淡的忧伤中散发著神圣的肃穆。然而，利比的圣母则真实地展现了人间的痛苦。在这幅画中，才四十出头的马利亚一夜之间显得苍老了许多，愁容遍布她的脸庞，欲哭无泪的哀痛正是人世间失去亲人最真实的写照。然而，这悲痛的圣母却更让人感到亲近，因为她正经历着人世间最为撕心裂肺的痛苦。这样的刻画更能让人体会耶稣在十字架上所付出的真实代价

此画中的圣母便是以布提为原型，布提国色天香自然不用多提，但此画更特别的是回头看着观众的那个小天使，他调皮的神情活像一个佛罗伦萨街头的小捣蛋鬼。能将无数人画过的宗教题材创出新意，这便是利比的过人之处了。

圣母加冕（蛋彩画 c.1439-1447），左下角托着腮帮子跪着的就是利比自己

波提切利1445年出生在佛罗伦萨的一个中产家庭，最初他受的是金匠的训练，波提切利——小木桶

1461年16岁时波提切利进入了利比的画室学习绘画，此时的利比如日中天，正是精力和创作最旺盛的时候。

等到1469年利比去世的时候，波提切利已经有了自己的画室，开始在外面接活赚钱了，

再过三年，他有了自己的第一个徒弟，那就是自己恩师的儿子菲利皮诺·利比（Filippino Lippi），两人合作创作了多幅《圣母子》的油画。

萨伏那洛拉因异端被火烧死后，波提且利还是画了少数画，但风格已变，倾向返回哥德时期画风，多半是表达苦难和救赎的宗教作品，与早期的表达美丽不同。

乔凡尼·美第奇 1360-1429 ——支持马萨乔，美第奇家族的创始人，创办美第奇银行，金融帝国的建立者
科西莫·美第奇 1389-1464 —— 支持利比修士，布鲁内莱斯基（圣母百花大教堂），开创了美第奇文化黄金时代，也确立了家族长达百年的政治主导地位。幕后操作主导佛罗伦萨共和国
洛伦佐·美第奇 1449-1492 —— 支持波提且利,达文奇,米开朗琪罗；弟弟朱利亚诺被暗杀；此后让儿子乔凡尼成为教皇利奥十世，朱利亚诺的私生子成为另一位教皇，佛罗伦萨的“无冕之王”，美第奇家族权势的顶峰

以西斯廷教堂中线为界，南半部绘制的是《摩西生平》组画，北半部绘制的是《耶稣生平》组画。

1 佩鲁吉诺的《摩西前往埃及》

2 波提切利的《摩西的早年历练》

3 安东尼奥的《越过红海》

4 罗塞利的《摩西下西奈山》

5 波提切利的《可拉的叛乱》

6 西诺雷利的《摩西的遗嘱和死亡》

西蒙内塔.韦斯普奇：波提切利的名画《维纳斯的诞生》中的主角被认为也取貌于她；她被认为是意大利文艺复兴时期最有名的美人，嫁给了朱利亚诺.美蒂奇，也就是嫁入佛罗伦萨首富豪门，没过几月就因肺结核晚期去世，年仅22岁，而朱利亚诺.美蒂奇也在不久发生的毕齐阴谋中遇刺身亡，年仅25岁，一对金童玉女消陨，波提切利用画笔为我们留下她的美丽容貌。

《惩罚可拉党》用三幅场景展示了在以色列人穿越沙漠时，反抗摩西、亚伦和约书亚的叛乱。摩西惩罚了以可拉、大坍、亚比兰等人为首的叛乱者。

这些人都是犹太祭司，他们拒绝服从上帝所指派的先知摩西和祭司长亚伦的命令，诽谤摩西专权，于是摩西请示了上帝，上帝要摩西告诉众人离开这三个人的帐篷，之后上帝使地上裂开一道口子，将这三个人及其家眷都坠入阴间，被看不见的火烧死了。

No one takes this honor upon himself unless he is called by God, as Aaron was. 这大祭司的尊荣，没有人自取。惟要蒙　神所召，像亚伦一样。(希伯来书5:4）

北墙

第1幅：佩鲁吉诺的《耶稣受洗》

第2幅：波提切利的《耶稣的试探》

第3幅：吉兰达约的《呼召彼得和安德烈》

第4幅：罗塞利的《登山宝训》

第5幅：佩鲁吉诺的《耶稣将天国钥匙交付彼得》

第6幅：罗塞利的《最后的晚餐》

耶稣被圣灵引到旷野，接受魔鬼的试探。耶稣已禁食40天感到饿了，

魔鬼说：“你若是上帝之子，可将石头变为食物”，耶稣说：“经上说，人活着不是单靠食物，乃是靠上帝口里所出的一切话”。

魔鬼带耶稣进入圣城，让他站在殿顶上，对他说：“你若是上帝之子，可以跳下去。”耶稣说：“经上说，不可试探你的上帝”。

魔鬼又带耶稣登上一座最高的山，将世上万国荣华指给他看，对他说：“你若伏拜我，我把这一切都赐给你。”耶稣说：“撒旦退去吧，经上说应当拜上帝，单要侍奉他。”

于是耶稣让魔鬼离开，有天使来侍奉耶稣。耶稣接受试探完毕。

这是波提切利以歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为洛伦佐表兄弟的别墅所画的。在主要人物之外，据说画中有138种不同的花草，都是波提切利精心绘制的。

灵动飘逸的衣裙

圣母形象的圣俗合一

世俗享乐物品包括：镜子、化妆品、画像、异教书籍、非天主教主题雕塑、赌博游戏器具、西洋棋、鲁特琴和其他乐器、做工精细的衣着、女人的帽子和所有古典诗作，然后把搜集起来的这些东西一并扔进火里烧掉。很多文艺复兴时期伟大的艺术品都被永远的焚毁了

虔诚的波提且利深受萨沃纳罗拉的影响，据说他亲自把自己的许多画作投入“虚荣之火”焚毁，萨沃纳罗拉死后，波提且利陷入迷茫，什么是圣？什么是俗？什么是美？什么是丑？

《神秘的基督降生》就是在这样的背景下创作完成的。最上面的铭文是：“我，亚历山德罗，于1500年年底，在意大利动荡之际完成此画。根据圣经启示录的第十一章的描述，第二样灾祸时期，魔鬼获得释放，持续三年半；然后他将在第十二章中被束缚，如同我们在这幅画中所见。”而启示录11-12章正是萨沃纳罗拉在1496年圣母升天日布道的内容。

画的上层是十二位穿着彩衣的天使，白绿红三色分别代表了信、望、爱——基督教三要素，而天使手中的丝带和上面的字样是萨沃纳罗拉宣称看过的异象——十二条写着圣母神秘特权和荣誉的丝带。

画正中是放大了的圣母和圣子，左边是高贵的东方博士，右边是贫贱的牧羊人，但无论高低贵贱，他们都在天使的指引下来朝拜耶稣。

最下层是三位天使扶起三个人，有种种猜测，或许那就是萨沃纳罗拉和他的两个同伴，波提且利宁愿相信他们是真正的先知，要在末日复活，而这群人的脚下是倒在地上惊恐万分的几只小恶魔。。。波提且利的挣扎其实是每个世代的基督徒都要面对的——主再来的日子越来越近了，我们到底是积财宝在天上还是在地上？我们的生活和工作是否有永恒的意义，还是只是草木禾秸的建造？

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cgcm-xingyang June 2nd, 2025

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安基利柯, 本名乔凡尼

天主之仆（Servant of God） – 正式启动封圣调查

可敬者（Venerable） – 被认定为德行卓越

真福者（Blessed） – 已宣福，可区域性敬礼

圣人（Saint） – 已封圣，全教会敬礼

圣道明1215年创立道明会，成为天主教四大托钵修会之一。道明会以宣讲福音和教育为主要使命，强调学术研究和与世俗生活的紧密联系。在宗教改革时期，道明会积极参与反宗教改革运动，通过布道、教育和神学辩论维护天主教教义，并在宗教裁判所中扮演了重要角色。因其会士均披黑色斗篷，因此被称为“黑衣修士”，圣多玛斯·阿奎那就是道明会的修士。另外三个修会：方济各会——“灰衣修士”，加尔默罗会（圣衣会）——“白衣修士”，奥古斯丁修会——没有外号，马丁路德是奥古斯丁修会的修士。特蕾莎修女——仁爱传教修女会（Missionaries of Charity）。

INRI – Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum

This translates to:

“Jesus of Nazareth, King of the Jews”

耶稣的脸，伤口，肋骨，脚

道明的脸，手，跪拜，默想

人性和神性——受苦（伤口），平静（面容）

这是1433年佛罗伦萨的亚麻工会（Linen Maker‘s Guild）委托安基利柯创作的木板蛋彩画（Tempera）。

这幅祭坛画外面的大理石框架是由洛伦佐·吉贝尔蒂 Lorenzo Ghiberti 设计的，雕的是耶稣和基路伯。

吉贝尔蒂设计的佛罗伦萨洗礼堂青铜大门被米开朗基罗称为《天堂之门》，他也因此名满天下。

中间画的是《圣母与圣子》Maestà，周围环绕着十二位演奏乐器的天使。背后是两块金色的帷幔（可能暗示行会的纺织业背景），帷幔后是一片绘有星星和圣灵鸽子的蓝色天花板。

左扇屏内侧是施洗约翰，右扇屏内侧是圣马可。

外侧左边还是穿红袍的圣马可，外侧右边是拿着天堂钥匙的圣彼得。

画底部有三幅基座画（predella），分别画的是《圣马可记录圣彼得的讲道》；《博士来朝》；《圣马可殉道》。

《圣马可记录圣彼得的讲道》

圣马可即《马可福音》）的作者，传统认为他并不是耶稣的直接门徒，而是彼得的学生和书记。

早期教父认为马可记录了彼得在罗马的讲道，成为《马可福音》的基础。

《圣马可殉道》根据教会传统，圣马尔谷在宣教时曾前往埃及亚历山大城，在那里建立了亚历山大教会，是该教会的第一任主教。

但他在当地因传扬基督信仰而遭到反对，在主后68年左右被异教徒抓捕，并用绳索绑住脖子拖行街头，最终殉道。

他的遗体据称后来被埋葬在亚历山大，后来一部分遗骸被运至威尼斯，成为威尼斯的主保圣人，圣马可大教堂（Basilica di San Marco）也因此得名。

右侧白点是一种视觉符号，在15世纪的宗教绘画中经常出现，用于表示：

上帝的临在（Divine Presence）
圣人的荣耀或灵魂升天的奇迹
殉道事件的“超自然性质”

画中多次出现圣马可，是因为他是委托该作品的行会（即亚麻工会）的主保圣人。

某个祭坛画5幅基座画中的一幅，另外四幅流落在世界各地的博物馆中。

路加福音1章的故事。

《圣马可祭坛画》（The San Marco Altarpiece）

这幅画是由**老科西莫·德·美第奇（Cosimo de‘ Medici the Elder）**委托绘制的

除了主画面描绘的宝座上的圣母与圣婴、以及围绕他们的天使与圣人外，原本还配有九幅基座画（predella panels）。

这件作品被认为是文艺复兴早期最杰出的祭坛画之一，以其巧妙运用隐喻与透视法、错视技法而著称，并将道明会的宗教主题与象征与当时的现实政治信息紧密融合。

圣马可祭坛画——蛋彩画

当道明会接管圣马可教堂及修道院时，他们发现这组建筑年久失修、严重荒废，亟需资金整修。科西莫·德·美第奇与其兄弟洛伦佐主动承担起资助的责任，聘请建筑师对修道院进行重建。

按照惯例，他们在重新奉献教堂时，除了保留原名圣马可（Saint Mark）外，还加入了美第奇家族的主保圣人——圣科斯马与圣达弥盎（Saints Cosmas and Damian），以此强调：正是柯西莫的财富和慷慨捐助，使修道院得以重建。

Left: Saint Mark, Saint John the Evangelist, Saint Lawrence

Right: Saint Dominic, Saint Francis, Saint Peter the Martyr

Saint Cosmas, Saint Damian (patron saints of pharmacists) 是三世纪的两个阿拉伯医生，一对双胞胎兄弟，免费医治，施行神迹，带领许多人信主，在罗马皇帝戴克里先逼迫基督徒时殉道。圣科斯马的形象被认为是照着科西莫·德·美第奇画的，

这幅作品被认为是最早的“神圣对话”画像，即圣母与圣婴与诸圣人处在同一空间中对话与共处。画面下方的耶稣钉十字架的苦像画（Pax），是典型的错视画法：

它被画得仿佛真实地镶嵌在画板上，而非绘制在画中空间里；
这使它成为一种**“视觉阻挡物”**，就像现实世界与画中神圣世界之间的一道门槛。

它强化了画面空间的真实可信感，同时也明确划定了观者只能到此为止，无法完全进入圣境的视觉与神学边界。

画中精致的地毯，黄色边框上饰有红色的美第奇家族徽记“六颗球（palle），地毯上还绘有巨蟹座与双鱼座星象，可能象征**佛罗伦萨大公会议（Council of Florence）**的起始与终结。

圣马可（St. Mark）手持一本打开的福音书，位置正好在圣科斯马头顶。书页翻到《马可福音》6:12-13，写道：“（门徒们）用油抹许多病人，治好他们。” 安基利柯刻意将这段医治经文置于圣科斯马头顶，显然不是偶然。这不仅强调他与兄弟达弥盎作为“医师圣人”的身份。

在画面正中央，赤裸的圣婴耶稣被描绘为坐在宝座上的“万王之王、神圣统治者”。

右手举起赐福，象征他对所有向他祈祷者的祝福与权威；
左手持宝球（orb），象征统治与宇宙的掌控。

细看这只宝球，上面有一颗星星标注在“圣地”耶路撒冷的位置

道明会的晨祷师哥中有：“创造万物者，在其母胎中时，就已手握世界。”

神学的表达：

1 耶稣是天地之主，即便在婴孩状态；

2 同时，他仍以人性完全依附于玛利亚，象征神人二性的合一。

所有这些礼仪动作、神学理念、圣经文本与视觉象征交织成画，使安基利柯的这幅作品成为信仰深度与艺术形式的融合典范。

文艺复兴艺术史家**瓦萨里（Giorgio Vasari）**曾评价说：

安基利柯的画作中，图像与人物的构造表达了他深切而真诚的基督徒虔敬之心。

《圣母加冕》被誉为他所有作品中最出色的一幅，原因在于他对众多圣人及其神情的描绘极其细腻生动、充满灵性。

艺术史作家瓦萨里称赞这幅画“如同来自天上”，整幅作品的色彩之美令人赞叹，仿佛出自一位圣徒或天使之手。正因如此，这位修士被称为“安基利柯”（意为“天使般的”），实在名副其实。

这幅画是在拿破仑战争期间因掠夺而被带到法国的。与其他多件艺术品一样，后来并未归还原地，借口是画幅过大，不便运送。

这个就是安基利柯最为人喜爱的湿壁画《天使报喜》，画在修道院楼上修士宿舍的外墙上。这幅画中，天使长加百列向马利亚宣告她将童女怀孕，生下上帝的儿子耶稣。马利亚看起来非常年轻和谦逊，对于天使的宣告感到惊讶，但她通过双手交叉放在腹部的动作，表现出她顺服接受这一崇高使命。天使展现出美丽多彩的翅膀，恭敬地向未来的上帝之母鞠躬。

这一场景原本只面向非常有限的观众，因为修道院的二楼是修士们的寝室，这也解释了该构图相比其他《天使报喜》版本更为简洁的原因。

“天使报喜”这一主题对佛罗伦萨人意义深远：他们曾将3月25日——即天主教纪念天使报喜、耶稣受孕之日（在耶稣诞生前九个月）——作为新年的开始。这个习俗一直持续到1750年被废止。

安基利柯对自然现象的细节变幻并不关心。在他笔下，世界不是理性描述的对象，而是信仰的映像。而文艺复兴时代强调现实与人文精神，艺术多以神话隐喻人世经验，表现“今世的光荣”。安基利柯的坚持常被讥讽，被许多人视为“属于过去的艺术家”。他风格保守，宗教立场坚定。实际上，他对文艺复兴技法掌握颇深，如透视法、明暗对比、数学比例与空间构图等。他的绘画可分为两种风格：一是面向大众的理性表达，如用于公共场所的湿壁画；另一种是供修士私下默想的画作，简约内敛，去除繁饰，只保留核心意象，如修士本身那般朴实无华，却不失智慧深度。

1455年安基利柯安葬在罗马的神庙遗址圣母大殿 Santa Maria sopra Minerva

尽管他身处文艺复兴时期，他却是这个时代的“反叛者”。作为一名道明会修士，他过着简朴生活，不食荤，只画圣人像。据说他每次动画笔前都必先祈祷，画十字架时常常感动落泪，虽然他掌握了文艺复兴的绘画技法，却不似当代画家热衷于希腊神话与尘世题材。他专注于神圣主题，忠于信仰表达。

在宗教绘画逐渐式微的时代，安基利柯是少数坚持这一路线的艺术家。他明知艺术正走向新的方向，仍选择坚守自己的信念。对他而言，艺术就像讲道，是传播真理与启发人心的工具。因此，他的作品不断传达中世纪的宗教理念：绘画不仅是再现现实，更应表达属灵的愿景，引导人们向神圣回归。他相信艺术应唤起对伊甸园的记忆，追求灵性的完美。

安基利诃这一生最想作的是修士，其次才是艺术家。瓦萨里说他是：“一个生活极其质朴、行为及其圣洁的人。”

他的墓碑上的碑文是教皇尼古拉五世撰写的：「不要因我画技高超称赞我，
而要因我将一切奉献给基督的穷人来称赞我；因此，我的作品一半留在人间，另一半将升到天上。