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馬薩喬 Masaccio 1401-1428

原名托馬索·Tommaso，“馬薩喬”是他的綽號，意思是“大而笨”，用來區分他和另一位同時代的畫家“小”托馬索（ Masolino) ·

《聖三位一體》是馬薩奇奧（Masaccio 1401-1428）創作的一幅傑作，他傳承了喬託刻畫人性和空間深度感的藝術風格。這幅濕壁畫（fresco）現存於佛羅倫薩的Santa Maria Novella教堂內，被認為是馬薩奇奧最後的一幅作品（1426-1428），也是最早採用線性透視法的文藝復興早期代表作。此畫作以透視技巧和光影效果為特色，創造出深度和真實感。馬薩奇奧運用了線性透視和大膽的空間佈局，使畫面中的人物和建築物呈現出真實的立體感。

在畫面中心，耶穌基督被釘在十字架上，他的身體顯示出逼真的人體解剖學細節，腹部肌肉和胸部肋骨依稀可見，他雙目緊閉，給人一種平靜安詳的感覺，彷彿卸下了人間一切的勞苦，進入了安息。耶穌的頭頂是代表聖靈的白鴿，背後則是一臉肅穆的天父上帝，他伸出雙手托住十字架，彰顯出神的大能，又好像在說，“這是我的愛子，為你們捨的”。

耶穌十架的右下方站著聖母瑪利亞，她微微抬起右手，俯視著觀眾，失焦的眼神傳達著一層淡淡的悲傷和沈思。左邊的約翰望著聖母，也許想著耶穌在十字架上最後的託付，“看，你的母親“。

畫的下方，石棺上赫然躺著一具已成骷髏的屍體，和我們的視線平行

上面寫著，“你們現今的道路我曾走過；而我現在的狀態，你們也必經歷”。

的確，死亡是每個人必經之路，但眼光網商走，石棺之上的三一真神卻給世人指出了一條“通天”的出路。聖父的大能，聖子的犧牲，聖靈的同在，讓世人在絕望中有盼望，在死亡中見永生。

利比1406年出生在佛羅倫薩的一個屠夫家庭，兩歲時就成了孤兒，八歲時被無力撫養他的姑媽送進了修道院，

十八歲時正式成了一名修士。利比從小就對畫畫有着濃厚的興趣，常常在書上塗塗畫畫，看着在教堂里作畫的馬薩喬，年幼的利比立志長大也要成為一個畫家，好心的修道院長於是送他去學畫。

1432年，26歲的利比已經在佛羅倫薩開始嶄露頭角，並且獲得了美第奇家族的資助。

但利比卻極不安分，到處惹是生非，訴訟纏身，當時的老科西莫·美第奇甚至不得不將他軟禁起來，逼着他作畫，但利比居然把自己的床單結成繩子，從窗戶里逃走了。

1452年，46歲的利比不知怎麼當上了佛羅倫薩抹大拉的馬利亞修道院的神父，成了修女們的屬靈導師。

50歲那年，利比受命為佛羅倫薩北面普拉托（Prato）的聖瑪格麗特修道院教堂作畫，他邀請了21歲的修女布提（Lucrezia Buti）給他當聖母的模特，結果畫著畫著，利比索性愛上了年輕貌美的布提，於是直接金屋藏嬌，把布提帶回了自己的家中，二人同居起來。第二年布提便為他生下了兒子菲利皮諾·利比（Filippino Lippi 後來也是有名的畫家）

修士和修女同居，簡直是天字第一號的大丑聞，虧得當年沒有互聯網，才沒鬧得滿城風雨。

多年之後，愛才的美第奇家族，去求教皇給了一張特赦令，允許二人正式結婚，只是教皇的手令還沒到，利比就一命嗚呼了，終年63歲。

特立獨行、多產、懶惰成性、招搖撞騙、一貧如洗
利比作為橋樑，師承馬薩喬，波提且利是他弟子，最終由達芬奇把文藝復興推向頂峰

《聖殤》是意大利文藝復興時期畫家利比（Filippo Lippi 1406-1469）創作的蛋彩畫（tempera），現藏於米蘭的波爾迪·佩佐利博物館（Museo Poldi Pezzoli）。這幅畫展示了耶穌被從十字架上取下後，他母親馬利亞和使徒約翰扶著他遺體的場景。

這幅畫以細膩的筆觸和精湛的技巧，通過色彩的運用和構圖的安排，描繪出了一種強烈的悲痛和沉思的氛圍。畫中的約翰身披紅袍，在耶穌的左側，雙手扶著他的腰部，彷彿正要把耶穌送入石棺；中間的耶穌裹著白袍，面色死灰，失去生命的身體無助地被約翰和馬利亞勉強地支撐著；右邊的馬利亞則一手托住耶穌的頭，一手扶著他的肩，兩眼失神地望著遠處，悲痛欲絕。

這幅畫中的馬利亞與當時許多畫家所描繪的年輕美麗、莊嚴聖潔的聖母形象截然不同，她的面容顯得蒼老，神情充滿悲哀。與米開朗琪羅在聖彼得大教堂中的同名雕塑形成鮮明的對比。米開朗琪羅刻畫的聖母呈現出清秀恬美的特質，給人一種超凡脫俗的平靜和安穩，在淡淡的憂傷中散發著神聖的肅穆。然而，利比的聖母則真實地展現了人間的痛苦。在這幅畫中，才四十齣頭的馬利亞一夜之間顯得蒼老了許多，愁容遍佈她的臉龐，欲哭無淚的哀痛正是人世間失去親人最真實的寫照。然而，這悲痛的聖母卻更讓人感到親近，因為她正經歷著人世間最為撕心裂肺的痛苦。這樣的刻畫更能讓人體會耶穌在十字架上所付出的真實代價

此畫中的聖母便是以布提為原型，布提國色天香自然不用多提，但此畫更特別的是回頭看着觀眾的那個小天使，他調皮的神情活像一個佛羅倫薩街頭的小搗蛋鬼。能將無數人畫過的宗教題材創出新意，這便是利比的過人之處了。

聖母加冕（蛋彩畫 c.1439-1447），左下角托着腮幫子跪着的就是利比自己

波提切利1445年出生在佛羅倫薩的一個中產家庭，最初他受的是金匠的訓練，波提切利——小木桶

1461年16歲時波提切利進入了利比的畫室學習繪畫，此時的利比如日中天，正是精力和創作最旺盛的時候。

等到1469年利比去世的時候，波提切利已經有了自己的畫室，開始在外面接活賺錢了，

再過三年，他有了自己的第一個徒弟，那就是自己恩師的兒子菲利皮諾·利比（Filippino Lippi），兩人合作創作了多幅《聖母子》的油畫。

薩伏那洛拉因異端被火燒死後，波提且利還是畫了少數畫，但風格已變，傾向返回哥德時期畫風，多半是表達苦難和救贖的宗教作品，與早期的表達美麗不同。

喬凡尼·美第奇 1360-1429 ——支持馬薩喬，美第奇家族的創始人，創辦美第奇銀行，金融帝國的建立者
科西莫·美第奇 1389-1464 —— 支持利比修士，布魯內萊斯基（聖母百花大教堂），開創了美第奇文化黃金時代，也確立了家族長達百年的政治主導地位。幕後操作主導佛羅倫薩共和國
洛倫佐·美第奇 1449-1492 —— 支持波提且利,達文奇,米開朗琪羅；弟弟朱利亞諾被暗殺；此後讓兒子喬凡尼成為教皇利奧十世，朱利亞諾的私生子成為另一位教皇，佛羅倫薩的“無冕之王”，美第奇家族權勢的頂峰

以西斯廷教堂中線為界，南半部繪製的是《摩西生平》組畫，北半部繪製的是《耶穌生平》組畫。

1 佩魯吉諾的《摩西前往埃及》

2 波提切利的《摩西的早年曆練》

3 安東尼奧的《越過紅海》

4 羅塞利的《摩西下西奈山》

5 波提切利的《可拉的叛亂》

6 西諾雷利的《摩西的遺囑和死亡》

西蒙內塔.韋斯普奇：波提切利的名畫《維納斯的誕生》中的主角被認為也取貌於她；她被認為是意大利文藝復興時期最有名的美人，嫁給了朱利亞諾.美蒂奇，也就是嫁入佛羅倫薩首富豪門，沒過幾月就因肺結核晚期去世，年僅22歲，而朱利亞諾.美蒂奇也在不久發生的畢齊陰謀中遇刺身亡，年僅25歲，一對金童玉女消隕，波提切利用畫筆為我們留下她的美麗容貌。

《懲罰可拉黨》用三幅場景展示了在以色列人穿越沙漠時，反抗摩西、亞倫和約書亞的叛亂。摩西懲罰了以可拉、大坍、亞比蘭等人為首的叛亂者。

這些人都是猶太祭司，他們拒絕服從上帝所指派的先知摩西和祭司長亞倫的命令，誹謗摩西專權，於是摩西請示了上帝，上帝要摩西告訴眾人離開這三個人的帳篷，之後上帝使地上裂開一道口子，將這三個人及其家眷都墜入陰間，被看不見的火燒死了。

No one takes this honor upon himself unless he is called by God, as Aaron was. 這大祭司的尊榮，沒有人自取。惟要蒙　神所召，像亞倫一樣。(希伯來書5:4）

北牆

第1幅：佩魯吉諾的《耶穌受洗》

第2幅：波提切利的《耶穌的試探》

第3幅：吉蘭達約的《呼召彼得和安德烈》

第4幅：羅塞利的《登山寶訓》

第5幅：佩魯吉諾的《耶穌將天國鑰匙交付彼得》

第6幅：羅塞利的《最後的晚餐》

耶穌被聖靈引到曠野，接受魔鬼的試探。耶穌已禁食40天感到餓了，

魔鬼說：“你若是上帝之子，可將石頭變為食物”，耶穌說：“經上說，人活着不是單靠食物，乃是靠上帝口裡所出的一切話”。

魔鬼帶耶穌進入聖城，讓他站在殿頂上，對他說：“你若是上帝之子，可以跳下去。”耶穌說：“經上說，不可試探你的上帝”。

魔鬼又帶耶穌登上一座最高的山，將世上萬國榮華指給他看，對他說：“你若伏拜我，我把這一切都賜給你。”耶穌說：“撒旦退去吧，經上說應當拜上帝，單要侍奉他。”

於是耶穌讓魔鬼離開，有天使來侍奉耶穌。耶穌接受試探完畢。

這是波提切利以歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為洛倫佐表兄弟的別墅所畫的。在主要人物之外，據說畫中有138種不同的花草，都是波提切利精心繪製的。

靈動飄逸的衣裙

聖母形象的聖俗合一

世俗享樂物品包括：鏡子、化妝品、畫像、異教書籍、非天主教主題雕塑、賭博遊戲器具、西洋棋、魯特琴和其他樂器、做工精細的衣著、女人的帽子和所有古典詩作，然後把搜集起來的這些東西一併扔進火里燒掉。很多文藝復興時期偉大的藝術品都被永遠的焚毀了

虔誠的波提且利深受薩沃納羅拉的影響，據說他親自把自己的許多畫作投入“虛榮之火”焚毀，薩沃納羅拉死後，波提且利陷入迷茫，什麼是聖？什麼是俗？什麼是美？什麼是醜？

《神秘的基督降生》就是在這樣的背景下創作完成的。最上面的銘文是：“我，亞歷山德羅，於1500年年底，在意大利動蕩之際完成此畫。根據聖經啟示錄的第十一章的描述，第二樣災禍時期，魔鬼獲得釋放，持續三年半；然後他將在第十二章中被束縛，如同我們在這幅畫中所見。”而啓示錄11-12章正是薩沃納羅拉在1496年聖母升天日佈道的內容。

畫的上層是十二位穿著綵衣的天使，白綠紅三色分別代表了信、望、愛——基督教三要素，而天使手中的絲帶和上面的字樣是薩沃納羅拉宣稱看過的異象——十二條寫著聖母神秘特權和榮譽的絲帶。

畫正中是放大了的聖母和聖子，左邊是高貴的東方博士，右邊是貧賤的牧羊人，但無論高低貴賤，他們都在天使的指引下來朝拜耶穌。

最下層是三位天使扶起三個人，有種種猜測，或許那就是薩沃納羅拉和他的兩個同伴，波提且利寧願相信他們是真正的先知，要在末日復活，而這群人的腳下是倒在地上驚恐萬分的幾隻小惡魔。。。波提且利的掙扎其實是每個世代的基督徒都要面對的——主再來的日子越來越近了，我們到底是積財寶在天上還是在地上？我們的生活和工作是否有永恆的意義，還是只是草木禾秸的建造？

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cgcm-xingyang June 2nd, 2025

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安基利柯, 本名喬凡尼

天主之仆（Servant of God） – 正式啟動封聖調查

可敬者（Venerable） – 被認定為德行卓越

真福者（Blessed） – 已宣福，可區域性敬禮

聖人（Saint） – 已封聖，全教會敬禮

聖道明1215年創立道明會，成為天主教四大托缽修會之一。道明會以宣講福音和教育為主要使命，強調學術研究和與世俗生活的緊密聯繫。在宗教改革時期，道明會積极參与反宗教改革運動，通過佈道、教育和神學辯論維護天主教教義，並在宗教裁判所中扮演了重要角色。因其會士均披黑色斗篷，因此被稱為“黑衣修士”，聖多瑪斯·阿奎那就是道明會的修士。另外三個修會：方濟各會——“灰衣修士”，加爾默羅會（聖衣會）——“白衣修士”，奧古斯丁修會——沒有外號，馬丁路德是奧古斯丁修會的修士。特蕾莎修女——仁愛傳教修女會（Missionaries of Charity）。

INRI – Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum

This translates to:

“Jesus of Nazareth, King of the Jews”

耶穌的臉，傷口，肋骨，腳

道明的臉，手，跪拜，默想

人性和神性——受苦（傷口），平靜（面容）

這是1433年佛羅倫薩的亞麻工會（Linen Maker‘s Guild）委託安基利柯創作的木板蛋彩畫（Tempera）。

這幅祭壇畫外面的大理石框架是由洛倫佐·吉貝爾蒂 Lorenzo Ghiberti 設計的，雕的是耶穌和基路伯。

吉貝爾蒂設計的佛羅倫薩洗禮堂青銅大門被米開朗基羅稱為《天堂之門》，他也因此名滿天下。

中間畫的是《聖母與聖子》Maestà，周圍環繞着十二位演奏樂器的天使。背後是兩塊金色的帷幔（可能暗示行會的紡織業背景），帷幔後是一片繪有星星和聖靈鴿子的藍色天花板。

左扇屏內側是施洗約翰，右扇屏內側是聖馬可。

外側左邊還是穿紅袍的聖馬可，外側右邊是拿着天堂鑰匙的聖彼得。

畫底部有三幅基座畫（predella），分別畫的是《聖馬可記錄聖彼得的講道》；《博士來朝》；《聖馬可殉道》。

《聖馬可記錄聖彼得的講道》

聖馬可即《馬可福音》）的作者，傳統認為他並不是耶穌的直接門徒，而是彼得的學生和書記。

早期教父認為馬可記錄了彼得在羅馬的講道，成為《馬可福音》的基礎。

《聖馬可殉道》根據教會傳統，聖馬爾谷在宣教時曾前往埃及亞歷山大城，在那裡建立了亞歷山大教會，是該教會的第一任主教。

但他在當地因傳揚基督信仰而遭到反對，在主後68年左右被異教徒抓捕，並用繩索綁住脖子拖行街頭，最終殉道。

他的遺體據稱後來被埋葬在亞歷山大，後來一部分遺骸被運至威尼斯，成為威尼斯的主保聖人，聖馬可大教堂（Basilica di San Marco）也因此得名。

右側白點是一種視覺符號，在15世紀的宗教繪畫中經常出現，用於表示：

上帝的臨在（Divine Presence）
聖人的榮耀或靈魂升天的奇蹟
殉道事件的“超自然性質”

畫中多次出現聖馬可，是因為他是委託該作品的行會（即亞麻工會）的主保聖人。

某個祭壇畫5幅基座畫中的一幅，另外四幅流落在世界各地的博物館中。

路加福音1章的故事。

《聖馬可祭壇畫》（The San Marco Altarpiece）

這幅畫是由**老科西莫·德·美第奇（Cosimo de‘ Medici the Elder）**委託繪製的

除了主畫面描繪的寶座上的聖母與聖嬰、以及圍繞他們的天使與聖人外，原本還配有九幅基座畫（predella panels）。

這件作品被認為是文藝復興早期最傑出的祭壇畫之一，以其巧妙運用隱喻與透視法、錯視技法而著稱，並將道明會的宗教主題與象徵與當時的現實政治信息緊密融合。

聖馬可祭壇畫——蛋彩畫

當道明會接管聖馬可教堂及修道院時，他們發現這組建築年久失修、嚴重荒廢，亟需資金整修。科西莫·德·美第奇與其兄弟洛倫佐主動承擔起資助的責任，聘請建築師對修道院進行重建。

按照慣例，他們在重新奉獻教堂時，除了保留原名聖馬可（Saint Mark）外，還加入了美第奇家族的主保聖人——聖科斯馬與聖達彌盎（Saints Cosmas and Damian），以此強調：正是柯西莫的財富和慷慨捐助，使修道院得以重建。

Left: Saint Mark, Saint John the Evangelist, Saint Lawrence

Right: Saint Dominic, Saint Francis, Saint Peter the Martyr

Saint Cosmas, Saint Damian (patron saints of pharmacists) 是三世紀的兩個阿拉伯醫生，一對雙胞胎兄弟，免費醫治，施行神跡，帶領許多人信主，在羅馬皇帝戴克里先逼迫基督徒時殉道。聖科斯馬的形象被認為是照着科西莫·德·美第奇畫的，

這幅作品被認為是最早的“神聖對話”畫像，即聖母與聖嬰與諸聖人處在同一空間中對話與共處。畫面下方的耶穌釘十字架的苦像畫（Pax），是典型的錯視畫法：

它被畫得彷彿真實地鑲嵌在畫板上，而非繪製在畫中空間里；
這使它成為一種**“視覺阻擋物”**，就像現實世界與畫中神聖世界之間的一道門檻。

它強化了畫面空間的真實可信感，同時也明確劃定了觀者只能到此為止，無法完全進入聖境的視覺與神學邊界。

畫中精緻的地毯，黃色邊框上飾有紅色的美第奇家族徽記“六顆球（palle），地毯上還繪有巨蟹座與雙魚座星象，可能象徵**佛羅倫薩大公會議（Council of Florence）**的起始與終結。

聖馬可（St. Mark）手持一本打開的福音書，位置正好在聖科斯馬頭頂。書頁翻到《馬可福音》6:12-13，寫道：“（門徒們）用油抹許多病人，治好他們。” 安基利柯刻意將這段醫治經文置於聖科斯馬頭頂，顯然不是偶然。這不僅強調他與兄弟達彌盎作為“醫師聖人”的身份。

在畫面正中央，赤裸的聖嬰耶穌被描繪為坐在寶座上的“萬王之王、神聖統治者”。

右手舉起賜福，象徵他對所有向他祈禱者的祝福與權威；
左手持寶球（orb），象徵統治與宇宙的掌控。

細看這隻寶球，上面有一顆星星標註在“聖地”耶路撒冷的位置

道明會的晨禱師哥中有：“創造萬物者，在其母胎中時，就已手握世界。”

神學的表達：

1 耶穌是天地之主，即便在嬰孩狀態；

2 同時，他仍以人性完全依附於瑪利亞，象徵神人二性的合一。

所有這些禮儀動作、神學理念、聖經文本與視覺象徵交織成畫，使安基利柯的這幅作品成為信仰深度與藝術形式的融合典範。

文藝復興藝術史家**瓦薩里（Giorgio Vasari）**曾評價說：

安基利柯的畫作中，圖像與人物的構造表達了他深切而真誠的基督徒虔敬之心。

《聖母加冕》被譽為他所有作品中最出色的一幅，原因在於他對眾多聖人及其神情的描繪極其細膩生動、充滿靈性。

藝術史作家瓦薩里稱讚這幅畫“如同來自天上”，整幅作品的色彩之美令人讚歎，彷彿出自一位聖徒或天使之手。正因如此，這位修士被稱為“安基利柯”（意為“天使般的”），實在名副其實。

這幅畫是在拿破崙戰爭期間因掠奪而被帶到法國的。與其他多件藝術品一樣，後來並未歸還原地，借口是畫幅過大，不便運送。

這個就是安基利柯最為人喜愛的濕壁畫《天使報喜》，畫在修道院樓上修士宿舍的外牆上。這幅畫中，天使長加百列向馬利亞宣告她將童女懷孕，生下上帝的兒子耶穌。馬利亞看起來非常年輕和謙遜，對於天使的宣告感到驚訝，但她通過雙手交叉放在腹部的動作，表現出她順服接受這一崇高使命。天使展現出美麗多彩的翅膀，恭敬地向未來的上帝之母鞠躬。

這一場景原本只面向非常有限的觀眾，因為修道院的二樓是修士們的寢室，這也解釋了該構圖相比其他《天使報喜》版本更為簡潔的原因。

“天使報喜”這一主題對佛羅倫薩人意義深遠：他們曾將3月25日——即天主教紀念天使報喜、耶穌受孕之日（在耶穌誕生前九個月）——作為新年的開始。這個習俗一直持續到1750年被廢止。

安基利柯對自然現象的細節變幻並不關心。在他筆下，世界不是理性描述的對象，而是信仰的映像。而文藝復興時代強調現實與人文精神，藝術多以神話隱喻人世經驗，表現“今世的光榮”。安基利柯的堅持常被譏諷，被許多人視為“屬於過去的藝術家”。他風格保守，宗教立場堅定。實際上，他對文藝復興技法掌握頗深，如透視法、明暗對比、數學比例與空間構圖等。他的繪畫可分為兩種風格：一是面向大眾的理性表達，如用於公共場所的濕壁畫；另一種是供修士私下默想的畫作，簡約內斂，去除繁飾，只保留核心意象，如修士本身那般樸實無華，卻不失智慧深度。

1455年安基利柯安葬在羅馬的神廟遺址聖母大殿 Santa Maria sopra Minerva

儘管他身處文藝復興時期，他卻是這個時代的“反叛者”。作為一名道明會修士，他過着簡樸生活，不食葷，只畫聖人像。據說他每次動畫筆前都必先祈禱，畫十字架時常常感動落淚，雖然他掌握了文藝復興的繪畫技法，卻不似當代畫家熱衷於希臘神話與塵世題材。他專註於神聖主題，忠於信仰表達。

在宗教繪畫逐漸式微的時代，安基利柯是少數堅持這一路線的藝術家。他明知藝術正走向新的方向，仍選擇堅守自己的信念。對他而言，藝術就像講道，是傳播真理與啟發人心的工具。因此，他的作品不斷傳達中世紀的宗教理念：繪畫不僅是再現現實，更應表達屬靈的願景，引導人們向神聖回歸。他相信藝術應喚起對伊甸園的記憶，追求靈性的完美。

安基利訶這一生最想作的是修士，其次才是藝術家。瓦薩里說他是：“一個生活極其質樸、行為及其聖潔的人。”

他的墓碑上的碑文是教皇尼古拉五世撰寫的：「不要因我畫技高超稱讚我，
而要因我將一切奉獻給基督的窮人來稱讚我；因此，我的作品一半留在人間，另一半將升到天上。