【絢麗多彩的威尼斯】從曼貼那、喬凡尼 到 提香、委羅內塞 – 徐志雄
威尼斯畫派
1475年左右，油畫技法從法蘭德斯傳入威尼斯
影響了曼貼那 Mantegna和喬凡尼·貝里尼 Giovanni Bellini
威尼斯畫派以自然風景和豐富的色彩聞名於世
威尼斯畫派代表人物吉奧喬尼 Giorgione 和提香 Titian 都師從喬凡尼·貝里尼 Giovanni Bellini
吉奧喬尼 Giorgione 是用藝術表達人本主義，人文思想的第一人
而提香 Titian 則把神聖和世俗的界線漸漸模糊
到了委羅內塞 Veronese，神聖的主題被全然世俗化
曼貼那 Mantegna和喬凡尼·貝里尼 Giovanni Bellini 是 brother in law 連襟
曼帖那 Mantegna
1431-1506
哀悼耶穌 1480
意大利米蘭
布雷拉畫廊
Pinacoteca di Brera
曼帖那將基督縱向平置在膏抹石（Stone of Anointing）上，這是前無古人的創舉，他將基督的腳放置在觀眾眼睛的高度，在視覺上給人帶來強烈的衝擊。
首先映入眼簾的就是基督腳上醒目的釘痕，那兩個已經乾涸的血洞，讓人心頭一緊。耶穌雙手上的釘痕，更加的觸目驚心，我們甚至可以看到外翻的皮肉，令人不忍直視。
畫面的左上角，從下往上，分別是使徒約翰，聖母瑪利亞和抹大拉的瑪利亞。
我們可以看到約翰和聖母不加掩飾的悲傷，晶瑩的淚珠掛在他們的臉上，
而抹大拉的瑪利亞只露出半張臉，可是微微張開的嘴唇，讓我們彷彿聽見她那無聲的啜泣。
喬凡尼·貝里尼
1436–1516
狂喜中的聖方濟各
St. Francis in Ecstasy
1475-1480
油畫
圖片中的動物可能代表着聖人對自然和動物的熱愛
（對小鳥佈道：“我的鳥姊妹，你們受助於天主太多了，
所以你們一定要隨時隨地感謝上主。
為了他給你們自由在天空飛翔，為了他給你們衣裳……
你們不用耕種不用收割上主就餵了你們，給你們河流和泉水止渴，
給你們山谷遮蔭，給你們高樹築巢。
你們雖不知道如何縫紉或編織，上主就幫你和你後代制好了衣服。
因為主如此愛你們，他對你們滿是恩惠。
因此，永遠要讚美上主”）
在左中景是一頭驢，可以解釋為謙卑和耐心的象徵。
在閱讀桌的右下角是一個顱骨，代表着在聖人的《頌歌》的最後一節中所歡迎的死亡。
左中景的小溪象徵著摩西和偉大的春天，
而畫中央的光禿禿的樹代表了燃燒的灌木。
聖人把他的木屐留在了身後，赤腳站在那裡，就像摩西一樣
兩棵無花果樹之一位於聖方濟各的右側，樹枝上開始長出葉子。
第二棵無花果樹位於懸崖上，周圍長滿了果實。每朵小花都代表着聖方濟各對貧困、祈禱和謙卑的擁抱。
吉奧喬尼 Giorgione
1477 – 1510
出生於威尼斯附近的小鎮
隨喬凡尼·貝里尼學繪畫
受到達芬奇影響，使用量塗法，讓色彩間的區隔是平滑而不易察覺，使輪廓柔和
重色彩但不重素描
重風景，人物都置身風景中，人和大自然間神聖的和諧。
33歲就死於瘟疫
吉奧喬尼
暴風雨
The Tempest
1508
油畫
威尼斯學院美術館
Gallerie dell’Accademia
Venice
風景不僅僅是背景，成為了主角
人和自然的和諧共處
不再是宗教主題
吉奧喬尼
老婦
The Old Woman
1506
油畫
威尼斯學院美術館
Gallerie dell’Accademia
Venice
老婦手中的字條：隨着時間的推移
老婦手指心口
迫使觀者去思索生命的意義，衰老和死亡
吉奧喬尼不是以神話為主題，也不以基督教故事為主題，以人為本的思想，在他的藝術作品中淋漓盡致地被表達出來
他筆下作品常先以紅色打底，然後再塗上其他顏色，使得其油畫隱約泛出一種金紅色，被稱為提香紅
威尼斯畫派三傑之首 – 提香，丁托列托，委羅內塞
提香1485–1576
聖母升天
Assumption of the Virgin
1516–1518
油畫
聖方濟會榮耀聖母聖殿
Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari
Venice
天主教認為聖母瑪麗的身體在“她地上生命的結束時”被“升天”進入天堂。大多數天主教徒相信這發生在正常的死亡之後（通常是傳統上的三天後）。
它是該城市最大的祭壇畫之一 23 英尺，人物比真人還要高大,
這幅畫可能最初對威尼斯公眾來說相當震撼，很快被認定為一件傑作，確立了提香在威尼斯的主導藝術家地位，也是意大利最重要的藝術家之一，與米開朗基羅和拉斐爾相媲美。
畫中的人物分為三個區域。在中央區域，聖母瑪麗站在雲端，身披紅袍和藍色披風，做出了驚訝的手勢。她周圍一群群的天使融入了被天光照射的雲端。
在上方是上帝聖父，右側的天使正要遞給他一頂冠冕.
在地面上是使徒們，他們緊密地聚在一起，擺出各種戲劇性的姿勢，大多數人仰望着聖母瑪麗升天的前所未見的景象。他們展示了各種各樣的姿勢，從敬畏地凝視，到跪拜並伸向天空，“巨大的人物……動態的定格，與陰影相結合，英雄般的姿態呈現出前所未有的大膽剪影”。
總共有十二名使徒，一些只能看到他們臉部的小區域。聖彼得坐在中央，雙手合十祈禱，聖約翰是左側紅衣的年輕人；在聖彼得下方的石槨上籤有“TICIANUS”。
提香1485–1576
酒神和阿里阿德涅
Bacchus and Ariadne
1520–1523
油畫
倫敦國家美術館
希臘英雄（渣男）忒修斯要進入迷宮殺掉半人半牛的怪物。
阿里阿德涅看見踏上克里特的忒修斯後，愛上了他，在忒修斯進入迷宮之前，給了他一團毛線，一頭拴在迷宮的入口，一頭在英雄手中，這樣英雄便不會迷路。
忒修斯成功砍下了怪物的頭，凱旋而歸。在進迷宮前，忒修斯答應，若是自己活着出來，便要娶阿里阿德涅為妻，但他反悔了。他將阿里阿德涅帶上了自己返航的船，趁她在島上小憩之時，將女孩兒扔在了無人的荒島上。
女孩醒來，身邊已無一人，遂絕望地哭泣。
此時少年的酒神巴克斯乘着豹子拉的車，經過阿里阿德涅所在的荒島。酒神對女子一見鍾情。將阿里阿德涅帶回，與她結婚，為她獻上鍛造之神打造的金冠。但阿里阿德涅畢竟是凡人，她沒有永恆的生命——數十年後，女孩兒去世。悲傷的酒神將她鑲滿星星的金冠化作了天上的星座。
提香——35歲，阿方索公爵委託同時代的傑出畫家，貝里尼（1516過世）拉斐爾（1520過世）米開朗琪羅（不交貨），提香的競爭心，力求完美
兩人一見鍾情的那一瞬間
模仿拉奧孔
動物，植物，風景，黃布上的酒壺，酒壺上的簽名
提香1485–1576
聖殤 Pietà
1570–1575
油畫
威尼斯學院美術館
Gallerie dell’Accademia
Venice
提香—從早期的靈動到晚年的悲傷
1530 – 45歲妻子生完女兒過世
1550 – 65歲擔任了20年管家的妹妹過世
1556 – 71歲時30年的好友過世（一直支持提香和米開朗琪羅的論戰：威尼斯的色彩vs佛羅倫薩的素描)
1557 – 72歲時長子被搶劫刺傷受重傷
1576 – 瘟疫流行，長子盡全力幫助患者，不幸染疫，不久提香和兒子相繼過世。
這畫是提香的絕筆，一幅蘊含著悲情的畫作，彷彿是他生命最後的祈禱。原本提香設想將此畫懸掛在自己的棺木之上，作為他給這個世界留下的最後紀念。
昏暗的燈光，厚重的筆觸，已經看不見提香早期畫作中那種歡快明亮，色彩飽滿、青春煥發，精緻典雅的氣質。
隨著歲月流逝，人生的滄桑和苦難漸漸侵蝕著他的心靈，使他的創作和心態產生了根本的轉變。他在畫作中尋找著心靈的寄託、安慰和救贖。
鵜鶘啄胸哺幼象徵基督受難，摩西，希臘女祭司（預言耶穌來臨和受難）
在畫中，跪在耶穌屍體旁的尼哥底母其實是提香自己的形像，他將自己融入了這個宗教場景之中，彷彿與耶穌共同經歷著苦難與磨難。
畫右下方的獅子底座旁，還有一幅畫中畫。（NEXT SLIDE）
這幅畫作，成了提香生命中最後的一章，是他內心深處的掙扎和情感的宣洩，也許是對逝去時光的懷念，對苦難的困惑，對死亡的恐懼，在人生的終點，唯一能夠給人帶來盼望和安慰的是上帝對世人的善意和愛，“為義人死是少有的，為仁人死或者有敢做的；唯有基督在我們還做罪人的時候為我們死，神的愛就在此向我們顯明了。”
提香的絕筆作品，如同一首永恆的悲歌，跨越了時空的限制，將藝術家內心最真摯的情感與世人分享，讓人看到提香生命中的轉折和那永不磨滅的藝術光輝。
畫中畫，隱約可見兩個人在向抱著耶穌屍體的聖母祈禱。那是提香和他的兒子，此時他們在懇求聖母庇佑，希望能夠倖免於瘟疫的侵襲。然而，1576年8月27日，這幅畫尚未完成，提香卻染疫離世，留下了這幅未竟之作，最後是由他的學生帕爾瑪幫助完成。僅僅幾天之後，他深愛的長子也因幫助病人而被瘟疫奪去了生命。
結語
人類的發展一直在人性和神性的兩端搖擺
當基督教終於走過300年的苦難，被大眾甚至君王接受後，人們決定拋棄人性和自然，只要神性的完美，最後收穫的中世紀數百年的黑暗
而當文藝復興重新找回人性的光輝後，人們又決定拋棄神性，全然擁抱早已墮落的人性，最後收穫的是物慾橫流，人間地獄的悲慘世界
人所需要的是人性和神性的平衡，明白人性黑暗和墮落的一面，也要知道人性良善和閃光的一面，因為人是按照神的形象所造，只有在耶穌的十字架上，人性之惡才能獲得神性的救贖。
Dongjun Jiao June 9th, 2025
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