2025-07-27【同行在主愛中，建造彼此信任的團契】使徒行傳 15:36-41; 腓立比書2:3-4-蕭民牧師

信息大綱 一、學習尊重同工的不同想法與做事方式 二、以謙卑的心看別人比自己強 三、建立信任與親密的同工關係 本週金句: 腓立比書2:3b-4 只要存心謙卑，各人看別人比自己強。各 人不要單顧自己的事，也要顧別人的事。

July 27, 2025

2025-07-20【神啊！禰到底要我做什麼？— 從保羅宣教路程上的前進與轉進認識聖靈的引導】使徒行傳 16:6-10-陳堯健牧師

信息大綱 I. 聖靈的引導有時似乎過於___悖乎常理___。 II. 要問的不是___為什麼___? 而是如何繼續? III.___繼續跟從___就能更清楚認識神的旨意。 本週金句: 使徒行傳 20:24 我卻不以性命為念，也不看為寶貴，只要行 完我的路程，成就我從主耶穌所領受的職事 ，證明神恩惠的福音。

July 20, 2025

2025-07-13【在禱告中省察自己】詩篇 139：23-24 -戴威牧師

信息大綱 1．在禱告中自我省察 2．與神對話自我轉變 3．認罪悔改 本週金句: 詩篇 139：23-24 神啊，求你鑒察我，知道我的心思，試煉我， 知道我的意念，看在我裡面有甚麼惡行沒有， 引導我走永生的道路。

July 13, 2025

2025-07-06（國/粵/英）【一個熟悉的故事 A Familiar Story】使徒行傳 16:11-15 – Sandberg 牧師

信息大綱 本週金句: 申命記 4:33-35 這樣的大事何曾有、何曾聽見呢？神何曾從別的國中將一國 的人民領出來，用試驗、神蹟、奇事、爭戰、大能的手，和 伸出來的膀臂，並大可畏的事，像耶和華─你們的神在埃及， 在你們眼前為你們所行的一切事呢？這是顯給你看，要使你 知道，惟有耶和華─他是神，除他以外，再無別神。 Key Verse：Deuteronomy 4:33-35 Did any people ever hear the voice of a god speaking out of the midst of the fire, as you have heard, and still live? Or has any god ever attempted to go and take a nation for himself from the midst of […]

July 7, 2025

【掙扎與包容】凡高 – 王嵩 (名家名畫與信仰) 2025版

這學期的最後一課，我們一同走近一位非常有名不需要介紹的畫家：文森特 凡高。他一生的經歷非常有名，可能比他的畫更有名。他如此的為大眾熟知，很大程度上是因為他是個有故事的人。他是個創作生涯極短暫，但卻極為高產的畫家。一生創作了850幅油畫，只賣出過一幅，他貧困潦倒，精神痛苦，自殘，發瘋，37歲時開槍自盡。在世時，他是個失敗者，一個怪人，一個瘋子。死後卻成為現代藝術史上最具影響力的名字之一。 就像這幅向日葵。你永遠不會碰到一個人看見這幅畫後說：這幅向日葵畫的真好，是誰畫的？所有人都知道這是凡高的向日葵。凡高的名氣在畫作之上。不知道這幅畫的人多半不會覺得它畫的好。凡高的生命充滿了矛盾與反差：他曾夢想成為傳道人，卻因“太過投入”而被教會開除；他渴望愛，從不吝惜付出，卻屢屢被拒絕；他筆下的色彩熱烈奔放，心靈卻深陷絕望。正是這種掙扎，使他更貼近我們真實的生活和信仰旅程。我們每個人也都可能在愛與被愛之間，在召喚與拒絕之間，在光明與黑暗之間徘徊。坦白地說，在凡高的生命中，我們不容易看見神直接的安慰和回應。他的禱告似乎沒有被聽見，他的付出沒有被獎賞。但或許正因如此，他的生命才如此真實地提醒我們：不是每個信仰的旅程都充滿順利、確信和被看見的祝福。今天我也不準備在凡高的生命中“辨別神的美意”，但我們可以一同聆聽他畫中的吶喊，看見一個掙扎着仍想相信、想要愛的靈魂。 1853 出生。父親和祖父都是牧師。他有三個伯父叔父是成功的畫商。他從小就與宗教和藝術極有淵源。父親薪水不高，但教會還是為他配了一個女僕，兩個廚子，一個園丁。所以他成長的環境絕不清貧。父母都很敬虔，注重紀律，規範和理性。梵高生來敏感，容易沉溺於情緒中。這些在家中不被理解和接納，被簡單的視為不聽話。他早早被送去寄宿學校。在那裡也很孤立，總覺得被排擠。15歲輟學。伯父帶他去英國賣畫。他對繪畫的豐富知識贏得了同事們的尊重，這大概是他一生中唯一被眾人仰望的一段日子。他那時的收入比父親還高。追求過一個女孩被拒絕。自我放逐，變得憤世嫉俗，痛恨藝術的商業化。被畫行辭退。二十齣頭，對宗教越來越感興趣。做牧師助手，翻譯聖經，花大量時間學習聖經。24歲準備神學院考試，無法應付希臘文，拉丁文和數學。 去比利時貧困的煤礦做宣教士。放棄了宣教機構給他的住房，食物，與礦工吃住在一起。礦工受傷了，他撕了自己的襯衫做繃帶。在他寫給家人的信里，反覆講“跟隨耶穌，彼此相愛” 很快他被機構驅逐了。他們覺得梵高應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一分子，他們覺得梵高這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。”undermining the dignity of the priesthood” 過於狂熱，不善講道。這對他的信仰是個打擊。他繼續住在礦工間一年，為他們畫像。重燃對藝術的熱愛。 泥沼地里的兩個農婦, 1883 農婦身形粗壯，在寒冷潮濕的泥地中彎腰勞作。她們的身體幾乎融入了黑褐色的土地，衣着沉重、粗糙，動作重複單調。背景是一片荒涼的田野，天空沉悶，幾無光亮。畫面的主調暗淡厚重，幾乎沒有鮮明色彩，表現出勞動的艱辛與土地的沉重。梵高沒有美化勞動，而是忠實地呈現了農婦在冬日土地中辛勞的姿態。在梵高的筆下，這種日復一日的勞作幾乎帶有宗教般的虔誠和堅忍。Potato eater: 1885 五位農民圍坐在桌邊，藉著昏黃油燈的微光共進晚餐。餐桌上只有一盤土豆和一壺咖啡，他們粗糙的雙手從盤中拿取食物，臉上刻着生活的艱辛與樸實。表現他對貧窮農夫的親近。他沒有把他們的貧窮浪漫化。他在他們的日常中看到神聖的人性。他曾寫信說，這幅畫的目的是“讓人看出這些人親手掘出土豆，靠誠實勞動生活”。沒有浪漫，也不美化貧窮，而是強調這種生活的真實和堅毅。色調昏暗，筆觸粗重，凡高自己很喜歡這幅畫。 開始遠離教會。1881因拒絕和家人一起聖誕節去教會和父親大吵一架。他在給弟弟的信中說：我已看穿了今天的基督教，那籠罩我整個童年的冷漠。他和教會的距離越來越遠。“聖經太狹隘，太壓抑，但仍提供了一個安慰—耶穌” “我仍然敬仰耶穌，但我不再需要牧師和教會的許可來信仰祂。” 他並沒有成為無神論者。他在信中說，我的心裡有一個我無法形容的東西，它使我活着，讓我能愛，對我來說這就是上帝。他聽說了托爾斯泰的我的宗教的內容，深以為然。他說宗教不應該增加世上的苦難，而應該帶來慰籍，勇氣，平和與動力。托爾斯泰研讀新約，認為耶穌教導的核心是“不要以惡報惡。所以他主張非暴力，無政府主義，愛仇敵不是高貴的理想，是基督徒行為的基石。他反對東正教和所有有組織的宗教，認為他們與權力勾結，背叛了耶穌的教導。強調信仰必須體現在行為中；提倡簡單生活、不積蓄、不剝削、務農自給；認為真正的基督徒應以“愛與寬恕”為行動指南，而不是以國家法律或社會習俗為標準。這些思想和凡高的想法和做法非常相近。他付出一切去愛他牧養的礦工，他崇尚簡樸，他反對有組織的教會，反對權威，和那些徒有其表的空洞儀式。但另一方面，托爾斯泰否認耶穌的神性和復活，對因信稱義的教義不屑一顧。所以在今天的主流教會中對托爾斯泰的信仰大體持批判、保留或警惕的態度。我們應該怎樣看待托爾斯泰，凡高這樣的人？托爾斯泰和凡高都曾接觸過教會傳統，卻因看到其僵化、虛偽、冷漠的一面而憤然退出。他們對聖經的理解有很多似是而非的地方，我們完全可以與之爭辯，但他們對“愛”的理解遠超過知識，感情的層面。我們也許可以問一問他們是不是比我們活得更像耶穌。當教會變成禮儀制度、教義成為背誦條目，信仰就變成一潭死水。托爾斯泰和凡高像石頭一樣丟入其中，濺起波瀾——他們的誠實、掙扎、憤怒、不合時宜，可以幫助人重新思考什麼是真理、什麼是生命、什麼是十字架的呼召。他們在很多地方“說得不對”，但他們敢於提出信仰圈子內不願面對的問題。他們是不完全的人，托爾斯泰反對教會，但他推崇的非暴力無政府主義不能解決社會的問題，他付出一切以行為稱義，最終也沒有得到他期盼的平安。凡高生活中充滿混亂，掙扎，他的很多行為是病態的。但他們在很多方面比許多“正統信徒”更認真地“跟隨耶穌”。他們的生命常帶着耶穌那種“與窮人同憂傷、為罪人流眼淚”的氣息，是不是比有些空洞的講道更接近福音本質。我們不會請託爾斯泰來做牧師，請凡高來教主日學，但我們可以同理他們眼淚和熱誠：那種不顧一切追求真實，寧可受傷也不偽善。 Still life with Bible 1885: 完成於父親去世後不久。顏色以黃，灰，褐色為主，筆觸厚重向泥巴一樣。仍是凡高早期的風格。父親的巨大的聖經和小小的“生活的樂趣” （左拉。沒有樂趣，非常黑暗，寫的是人的苦難，社會的不公，生存的艱難）聖經已經打開，小說是合上的但看起來被讀的次數更多。而旁邊的蠟燭已經熄滅了。這代表他和父親的關係嗎？ 是他面臨人生的選擇，是繼續走父親的屬靈道路，還是踏上一條更痛苦卻更真實的人性之旅嗎？父親離世之後，他生命中信仰的火也像蠟燭一樣熄滅了嗎，抑或蠟燭在等着重新被點燃？ 81-85年，凡高過着潦倒和混亂的生活，他又有過單戀，求婚，慘遭拒絕的經歷，學畫和老師發生矛盾，拚命作畫，但一幅也賣不出去。86年他來到巴黎，見到了印象派的新畫法，他終於開始在他的調色盤中添加更加明亮的顏料，筆觸也變得更加大膽起來。他很快無師自通的掌握了印象派的技法精髓。塞納河上的橋 1887 蒙馬特花園中的情侶 1887巴黎時期，凡高為自己的藝術注入了光與空氣，脫離荷蘭時期的棕黑色調，開始用亮黃、天藍、淺綠。吸收莫奈、修拉的用筆方式， 筆觸更短小、跳動。畫的氛圍平靜，是從旁觀者的角度再現世界。還未完全建立起他後期那種帶有烈火般精神強度的風格。大家初看印象派繪畫會覺得不像。（Seinfeld）透視不那麼精確，形象有些模糊，顏色不對。但是看得多了以後，你會發覺它有比傳統繪畫更“像”的地方。那種因季節，天氣而變化的天光，那種顏色在眼前跳動的感覺。是我們在傳統繪畫，甚至在相片中沒見到過的。（照片不像）因為它畫的不是照片一樣的逼真，而是我們感知和記憶里的那種生動而難以言喻的真實。人眼的感知本就不是清晰而穩定的，你越熟悉自然與光線的互動，就越發現它準確地呈現了“我們看風景時的心理經驗”。印象派的陰影從來不是黑色的，常常用藍，紫，甚至綠色調和而成，因為我們的感官就是這樣覺着的。傳統繪畫：在調色板上將顏色調和均勻後上色，色彩較為穩定。印象派繪畫：傾向於在畫布上直接使用並列的小筆觸塗抹原色，讓觀者的眼睛在遠處自動“混色” 顏色不再“混成一致”，而是保留其鮮活的對比和跳躍感。物體的邊界在光中變得模糊，世界不是由清晰邊界組成的，而是由流動的光與色交織而成的感受。 88年2月來到法國南部的阿爾勒，夢想建立一個藝術家的村落。直到9月高更決定來住一陣子。梵高為此租下了黃房子，並買了兩張新床。為裝飾高更的房間，他畫了向日葵。向日葵不精緻不文雅不含蓄，是很粗獷很張揚的野花。象徵著農民的直接和不事雕琢，和梵高自己的氣質非常契合。 初看這幅畫給人的印象就是亮瞎人雙眼的黃，黃色的背景，黃色的花瓶，黃色的桌子。全畫是深淺不同，色調各異的黃。金黃色的陽光充滿畫面，背景極明亮。飽和度極高。展現了他內心火一般的熱情。我們買花，為教會插花都會選盛開的或是待放的。我們會小心地把開敗的花除去。我們一般也不用野花，比如向日葵因為它花期太短。凡高的向日葵有15朵，有的正在盛開，更多的已過了盛期，還有的已枯萎。他不是要把生命最燦爛的一刻留住，而是要記錄生命的原貌。凡高非常喜歡向日葵和它代表的精神。芍藥是傑寧的，蜀葵是科斯特的，向日葵是我的花。就像周敦頤說世人都愛牡丹，陶淵明獨愛菊，我最愛蓮花。這是以花明志。87年他看到高更的畫，立刻被擊中了靈魂，這就是他一直想在繪畫中找到的感覺。他再次改變畫風，筆觸越來越長，越來越扭動。印象派用短筆觸，甚至用點彩，目的是模擬自然的光影效果，但梵高高更他們的長長的筆觸不是在畫客觀的形象，而是在畫主觀的心情了。就像中國的草書，認不認得出來寫的什麼字不重要，筆畫的線條墨色有獨立的審美價值。所以他們被稱為後印象派。他們畫的也是印象，但更主觀，更不被客觀形體限制。他的畫透視不重要，比例不重要，連形體都不再重要，所有的條條框框都被打破了。他的畫，景色，物體只是一個框架，他追求的是在這個框架內如何讓筆觸舞動，展現出不同的節奏，疏密，橫直，深淺的變化和平衡，這種美學思想和中國文人畫非常接近。畫畫就像舞劍者隨着音樂自由舞動，或是鋼琴家的即興彈奏，這樣的創作給創作者極大的喜悅，但也為欣賞者設置了很高的門檻。這樣的藝術，它的好壞是有道理可循的，但需要很多的專業知識和眼界。在這樣一個群體形成後，有人推崇，有人介紹，藝術才慢慢進入大眾視野。就像中國的書法。在凡高的時代里，他太超前了，人們無法理解，欣賞這種繪畫，連他摯愛的弟弟提奧，無條件的支持他，幫助他，但也從不在信件中和他談他的畫。我們每個人都希望自己所愛的東西別人也愛。我們找到一個人聊聊共同喜愛的電視劇都會非常高興。而一個極大的痛苦就是你愛的東西，別人全不理解，不欣賞。這種沒有知音的狀態使梵高長期陷於痛苦之中，他作畫時有多喜悅，放下畫筆回到現實時就有多沮喪。有人說如果他來到中國，至少在藝術圈裡，會有很多知音，中國人這麼畫畫已經上千年了。但是在西方，他太另類了。我對這種說法比較懷疑。這使得梵高一旦遇到一個可以理解他的畫的人，他會恨不得把自己的一切都給出去。高更要來讓他欣喜若狂。一個長期沒有愛的人常常愛的非常卑微，愛的沒有疆界。他毫無保留的付出背後也有對對方極高的期盼。這讓唯一能理解他的高更也受不了他了。加上梵高長期酗酒熬夜，他的精神終於崩潰了。他割下了自己的耳朵，把高更嚇跑了，也把自己送進了精神病院。一個小插曲，凡高離開阿爾勒前為自己的醫生畫了一幅肖像送給他。可醫生一點也不喜歡，轉手就用它修補破舊的雞舍。我們今天會覺得這簡直是焚琴煮鶴，暴殄天物，但當時的人會覺得這是物盡其用。這個世界上人事物的價值和名聲，功績一樣，遠不像人們想象的那樣持久，那樣理所當然。 89年5月，凡高住進了聖雷米的精神病院。院長相信自然，花卉，藝術可以醫治精神疾病，凡高被允許在花園，甚至去附近的山野中散步，特別是允許他畫畫。鳶尾花就是他在醫院畫的第一幅畫。也是典型的凡高風格。使用互補色：紫對黃，綠對紅，讓畫面緊張有激情，花和葉的線條，顏色都在扭動，流轉。按中國的審美，這畫畫的太擁擠了，缺少留白和餘韻，但凡高就是在書寫他心中的緊張和不安。他自己就是一片藍紫中那朵孤零零的白色鳶尾花。和星夜相比，這幅畫的用筆和造型還是比較克制的。他知道自己瘋了，病了，他在試圖從自然中尋找，在畫布上重建秩序和安寧。在療養期間，他患上眩暈症，時不時就會天旋地轉。但每次發作之後，他就迫不及待地要拿起筆，把那種眩暈的感覺畫出來。你可能會奇怪，都病成這樣了，還畫什麼畫？但這正是他唯一可以獲得快樂和滿足的方式，是生活留給他唯一的盼望了。著名的星夜就是這時的作品，這幅畫是從精神病院病房的窗戶里看出去的景象，星，月，雲全都那麼的扭轉，流動，色彩那麼絢麗，飽和度那麼高，小鎮上還有微弱的燈光但教堂是黑暗的沉睡的。一棵柏樹直刺天空和教堂的尖頂並列但更有生命力。地上是安靜的，沉睡的，而天上卻是璀璨的，動人心魄的。熱鬧非凡的。有人說凡高在天文學家之前預見了螺旋狀星雲，這完全是瞎扯。他畫的不是現實是vision，心中眼睛看到的景象。他曾在信中寫道：“我需要一種宗教的、超越現實的東西……我覺得夜晚比白天更豐富、更有色彩。” 這是他在白天在人間孤獨失望後在夜晚在天上憧憬的壯麗和神秘。你完全看不出這是一個絕望的人，因為這畫正是他對絕望的唯一反抗。他在給妹妹的信中寫道：我變得越丑，越老，越病，越窮，就越想用生動明艷的色彩來對抗這一切。在星空里，他找到希望和安慰。我們都在對抗一些無法逆轉的東西，爬樓梯越來越喘，記憶越來越差，頭髮越來越少，看到一些60幾歲的女明星用濾鏡用化妝品把自己打扮的好像19歲，可以理解，但也覺得有點sad。也許我們可以更關注一點那些我們生命中在更新在成長的東西，而不是竭盡全力去打註定失敗的仗。也許我們可以找到一些更可靠的盼望和慰籍。 《麥田群鴉》，是他人生最後階段的作品之一，畫於他自殺前兩個星期。畫面中延伸着三條分岔的小路，沒有明確的終點，也沒有引導觀者的方向。它們互不相交，通向未知。象徵迷茫和選擇、孤獨與命運。濃烈的黃色麥浪佔據了畫面的中央。麥子往往象徵生命、豐收，但這裡的色調不再是明亮和溫暖，而是夾雜着沉重的深綠與棕色，在天空下給人一種躁動的感覺。深藍與墨綠交織的天空壓迫着整個畫面，色調厚重，看不到光的來源，造成一種無盡的沉重與絕望的氛圍。烏鴉低飛在麥田之上，聚集、盤旋、嘶鳴。它們方向混亂，在此彷彿是死亡在召喚，或思緒在掙扎。梵高在給弟弟提奧的信中提到，“我畫的是廣闊的麥田和天空——我努力用畫表達悲傷與極度的孤獨”。儘管畫面壓抑，但筆觸卻異常激烈、奔放。那些濃烈的黃色和藍色不是消極的，而是劇烈的掙扎，像是畫家在對命運做最後的反抗。觀者的視角極低，被困在麥田中，四周一望無際，只有亂飛的群鴉。凡高似乎在告訴我們，在這個廣闊而冷漠的世界裡，個體的悲苦幾乎無聲無息。無論如何才華橫溢，無論怎樣奮鬥掙扎，一個孤獨的人終究無法憑自己走出黑暗。兩個星期後，凡高在麥田裡開槍自殺，他最後的一句話是：悲傷永不止息。 凡高現在享有同情和尊敬，這些他生前迫切渴望的東西，但太遲了。我們不知道他臨終前是否還能聽見神的聲音，他凝視星夜的眼睛是否在那片麥田的濃雲中還能看到天國的一線光亮。只有他自己知道，信心的火焰是否還在他心底燃燒。對我們來說，凡高的故事是一面鏡子，照見教會的盲點。我們需要學習理解人性的脆弱。人心，和人的身體一樣，是會破碎的——不只是因為不信，也可能因為太敏感、太孤單、太誠實地感受世界的痛苦。如果凡高活在一個更有愛心和接納的時代，他或許不會那樣孤單。如果他在教會中遇見的是憐憫而非規範，是接納而非排斥，是有人願意聆聽他破碎語言背後的掙扎與渴望——他也許能活出一個不一樣的故事。今天，我們身邊也可能有許多擦肩而過的“凡高”——那些穿着不像我們、說話不像我們、不懂我們屬靈語言的人。我們或許覺得他們“怪異”““不屬靈”，然而我們的冷淡、論斷、可能讓他們更深地跌入孤獨與絕望。我們不能只向“像我們”的人才伸出手。因為耶穌沒有等我們變得“像祂”，才為我們死。教會不只是真理的“看門人”，更要是恩典的“守望者”。凡高沒有活着看到自己的畫被稱作“神跡”，但願我們活着的時候，能夠為身邊那些正在掙扎的人，帶去理解、尊重與盼望。成為神跡的器皿。

July 2, 2025

2025-06-29復 活 在 我 路加福音 8:40-42；49-56-孫蔚信長老

信息大綱 1. 主耶穌在路加福音使死人復活 2. 身體復活是聖經中的主要信息 3. 我們該如何活 本週金句: 約翰福音 11:25 耶 穌 對 他 說 ： 復 活 在 我 ， 生 命 也 在 我 。 信 我 的 人 雖 然 死 了 ， 也 必 復 活 。

June 29, 2025

2025-06-22 破 繭 而 出…福音突破文化與律法的限制 使徒行傳 15:1-21-杜書萃長老

信息大綱 1. 尊重文化差異，使福音真正走出去 15:1–5 2. 唯靠恩典得救，不靠律法條文 15:6–11 3. 以愛建立合一的教會 15:12–21 本週金句: 加拉太書 3 : 28 並不分猶太人、希利尼人，自主的、為奴的， 或男或女，因為你們在基督耶穌裡都成為一了。

June 23, 2025

【基督徒與抑鬱症】一個見證-徐理強長老訪問祝崢嶸牧師

【基督徒與抑鬱症】一個見證-徐理強長老訪問祝崢嶸牧師(2013年) 【基督徒與抑鬱症】一個見證(回顧)徐理強長老訪問祝崢嶸牧師(2016年)

June 17, 2025

【順境和逆境】魯本斯與倫勃朗 – 王嵩 (名家名畫與信仰)2025版

我們今天一起來看兩位17世紀的大畫家，魯本斯和倫勃朗。他們從生平到作品，都很不相同。我特別想和大家一起看的是這個順境和逆境的主題。 如果要你在所有的名畫家中選一個人，你可以過他那樣的生活，你會選誰？ 魯本斯出生於1577年6月28日，第二天正好是天主教節日——聖彼得與聖保羅瞻禮日（Feast of Saints Peter and Paul 相傳二人殉道的日子） 父親讓·魯本斯是安特衛普的新教律師，是荷蘭威廉王子（荷蘭國父）的法律顧問。當時低地地區 是西班牙帝國的一部分。多數貴族支持宗教改革。1566年一些狂熱的新教信眾掀起聖像破壞運動，因加爾文認為雕像和宗教繪畫屬於偶像崇拜。引發西班牙的殘酷鎮壓，這也成了荷蘭獨立戰爭的導火索。為了逃避宗教迫害，逃到德國。與威廉王子的妻子鬧出緋聞，被判死刑。瑪麗亞儘力營救丈夫。老魯本斯被禁止作律師，瑪麗亞教學生補貼家用。魯本斯在那裡出生。老魯本斯全力教育幾個孩子。在他的父親去世後，10歲的魯本斯跟隨母親回到了家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮。魯本斯曾說：“我的熱情不是來自地上的靈感，是來自天上的。” 少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統的貴族式教育，精通多種語言。也養成了謹慎，圓通，討人喜歡的個性。後來又在母親的安排下從師幾位畫家，21歲時他便獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式的畫家。1600年，魯本斯前往意大利繼續學習繪畫，臨摹繪畫大師們的作品來提高自己的繪畫技巧。他在意大利待了8年，因為母親病危才趕回故鄉。本計劃處理完母親的喪事就返回意大利，但他遇見了17歲的伊莎貝拉。很快與之成婚，定居安特衛普。成為宮廷畫家。歐洲許多王室與貴族宮廷都紛紛向他訂畫，一是因為他的繪畫作品像米一樣氣勢宏偉、像提香一樣色彩豐富且像卡拉瓦喬一樣充滿動感，為歐洲的達官顯要所喜愛，另一方面也因他良好的社會關係與聲望：具有出色外交才華與博學的魯本斯與當時歐洲幾乎所有的顯赫家族都有交情。從1621年至1630年間，魯本斯得到西班牙王室的委任，出訪歐洲多國進行外交工作，其中最著名的成就就是成功為西班牙和英國締結了友好關係。為此他被查理一世封爵。魯本斯本人也顯然很喜歡這種外交工作，曾評論說“畫畫是我的職業，當大使是我的愛好。” 26年妻子去世，“或許我該出去旅行，讓自己忘卻不斷湧現的悲傷”當他載譽歸來時，看到自己兩個年幼的孩子剛剛失去母親，在親戚家被照顧，他決心不再出國奔波。隨後他迎娶了伊莎貝拉的侄女，16歲的海倫這段年齡懸殊的婚姻在當時引起了一些議論。魯本斯非常寵愛海倫娜，經常以她為模特創作畫作。魯本斯和海倫娜育有五個孩子，他常在作品中捕捉他們的生活片段和親子互動。他對孩子們極有耐心，常常抽出時間陪伴他們，並親自教導他們繪畫基礎。他為自己的孩子們畫過多幅肖像，尤其是小女兒克拉拉（Clara Serena Rubens），他曾在她年幼時為她畫過一幅非常溫柔的肖像，這幅畫現藏於列支敦士登收藏。魯本斯的書信中常流露出對家人的思念和關愛。他在遠行期間，常寫信給妻子。他的信件語氣溫暖而細膩，充滿了丈夫和父親的關愛。 魯本斯有一個世人眼中幾近完美的人生：聲名顯赫、財產豐厚、婚姻幸福、兒女滿堂、藝術傑出。我們可能都希望有這樣的人生，但順境也同樣可能是屬靈的挑戰。保持謙卑，不忘讚美，珍惜祝福，努力回饋。委身家庭，謹守節制。沒有重蹈父親的覆轍。作為藝術家，把人帶向美而不是虛榮，指向神而不是自己的技巧，這些都是不容易的功課。也是我們可以從魯本斯的一生中學習的。 安特衛普聖母堂。一群肌肉猛男在奮力把耶穌並十字架抬起，人物動作誇張、肌肉緊繃，充滿張力。讓觀眾真切感受到十字架的沉重。耶穌的身體同樣非常緊張。雙手握拳頭顱扭曲，展現他所經歷的痛苦。耶穌身體是痛苦的但表情是平靜的，他是自願走上十架，耶穌抬頭望向天空，似乎在向天父祈求“寬恕他們，因為他們做的他們不曉得” 耶穌的形象是典型的古典主義完美英雄的形象。他的肌肉和造型都是理想化的（和卡拉瓦喬不同），但同時也有巴洛克時代的強烈情感和張力（和文藝復興時代不同）。整幅畫完美的反映了反宗教改革運動的時代精神：榮耀和得勝。十字架是屈辱的刑具，但卻成為榮耀；耶穌被豎起處死，卻代表着人子被高舉，救贖計劃的完成。通過極具動感與戲劇性的手法，魯本斯讓觀者幾乎能“聽見”繩索緊繃、士兵咬牙切齒的聲音，也感受到耶穌甘願為世人承受的重量。 安特衛普聖母堂。與《升起十字架》的激烈和強力不同，《降下十字架》以沉重、安靜、哀悼的氛圍為主，情緒內斂悲愴。魯本斯在這裡抑制了劇烈的運動，而專註於人物之間的身體接觸與眼神交流，前一幅是殘忍而猛烈的升起，這一幅是溫柔而輕輕的放下。每一個角色的姿勢都精心安排，組成一幅有如雕塑般的情感交響。耶穌的手指自然下垂，肌肉失去張力，顯示出死亡的真實。但他的身體被人拉着托着，展現出富有尊嚴的姿態。在反宗教改革運動中，天主教會要求在描寫耶穌時強調神聖和英雄主義主題。瑪麗亞的面容蒼白、幾近昏厥，但神態克制，不是劇烈哭號而是深沉的哀痛。魯本斯避免了過於煽情的表現，展現出虔誠與順服。魯本斯將傳統“愛徒”形象刻畫得特別溫柔且沉靜，彷彿他不僅扶住了耶穌的身體，也承擔了未來傳承的使命。抹大拉的瑪麗亞在耶穌腳前。 這兩幅畫形成一組*升與降”、“痛苦與哀悼”、“緊張與釋放” 展示了十字架事件的兩個面向：犧牲與愛 倫敦國家美術館。雖然畫面是眾多猛獸圍繞，但整體氛圍卻出奇地安靜。獅子並未咆哮或攻擊，而是圍繞但以理沉思或仰望，氣氛是壓抑而沉靜。讓觀者立刻感受到這是一幅被神聖力量控制住的危機時刻。但以理無任何防禦姿態，雙手呈禱告的姿態，舉目望天。全無恐懼和掙扎。象徵了他對神的堅定信靠。魯本斯以解剖學精湛著稱，這幅畫中但以理的肌肉線條清晰有力，展現了他身體的堅毅與年輕力量，同時獅子的姿態栩栩如生。但以理和獅子的造型都來自於古典雕塑。但以理象徵靈性、信仰、理智，而獅子象徵本能、死亡、野性。但畫中人制伏獸的並不是武力，而是神的同在與信仰的力量。這也回應了聖經的主題：人在神的光照中，勝於自然界最強的力量。 聖家庭與施洗約翰，也稱提籃聖母。1615 有拉斐爾的影子。嬰孩們一起玩耍，聖母微笑以對，整個家庭彷彿被柔和的光線籠罩，散發出真實、溫暖的氣息。人物的目光線索都將觀者的注意力引向這兩個孩子。耶穌和約翰的動作是小孩子的，但耶穌的眼神有一種看穿一切的深邃。瑪利亞的表情：既是母親的慈愛，也帶着一種微妙的思索，彷彿她已意識到孩子未來的犧牲命運 海倫娜與孩子 1636 母親身着家居的便服，隨意但不失尊貴，神情寧靜而帶微笑，雙手摟住小兒子。女兒輕輕倚靠母親，表情溫婉；小男孩探出頭來看觀者，帶有孩童的天真與好奇。母親成為整個畫面的視覺和情感核心。不是宗教聖像，卻同樣具有聖性的光輝，因為它讚美的是上帝所設立的親情之愛。 一幅展現畫家作為天主教藝術家的社會與宗教身份。後一幅融入了更多人生經歷後的溫情與理解，是他作為丈夫與父親身份的延伸，是對日常人性之美的讚美。 現在我們離開人生贏家魯本斯，來看一看倫勃朗。後世稱他是人類靈魂的畫師。你一聽就知道這不是一個拎着鳥籠子整天閑逛的人。讓我們的人生，我們的眼界變得更深的一般都是困難，是挑戰，是損失。 並非出自藝術世家。父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒。倫勃朗和達芬奇，拉斐爾不同，成名不算很早，他沒遇到過名師，也沒臨摹過大師的作品。他的技法是自己一點點琢磨磨練出來的。 與同時代的畫家不同，倫勃朗表現的並非是人物的美貌或姿態，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理。和卡拉瓦喬類似，他筆下的人物不是理想化的，毫不掩飾歲月在模特身上留下的印記，和卡拉瓦喬不同，他不追求戲劇性，而是試圖刻畫人物內心。 25歲離開家鄉萊頓，前往阿姆斯特丹。野心勃勃的倫勃朗開始征服世界了。他趕上了荷蘭的黃金時代，阿姆斯特丹正迅速成為全世界的商業中心。他很快樹立了自己一流肖像畫家的聲譽。兩年後，他和薩絲佳結婚。她剛繼承了一大筆財產。兩個人的婚姻很美滿，這從倫勃朗畫的大量以二人日常生活為題材的素描和版畫中可見一斑。39年，他買下豪宅。41年薩絲佳生下一個健康的兒子。一切看起來都在往好的方向發展。 但命運的悲劇隨時可以降臨到任何人身上。42年是倫勃朗生命的轉折點。29歲的薩絲佳因病離世，留下一個還在吃奶的孩子，和一個心碎的丈夫。這一年倫勃朗也完成了他最出名的作品，夜巡。委託人不滿倫勃朗把自己畫在陰影里，不清楚，拒絕付款。其實除了委託人，所有人都認為這是一幅傑作，但從那以後，找倫勃朗畫肖像的訂單急劇減少。為了照顧嬰兒，他僱傭了一個女僕基爾蒂，很快她就成了倫勃朗的情人。幾年以後，他又和另一位女僕亨得利吉搞在一起，並且生了一個女兒，為此，基爾蒂離家出走，並把倫勃朗告上法庭。他也受到教會的譴責為“罪惡的生活”。倫勃朗雖然收入驟減，但仍花費巨資收藏藝術品，56年終於破產，財產被變賣，畫被搶走，最後豪宅也被沒收，他只好搬到城裡最貧窮的地區居住。所幸他唯一的兒子泰塔斯長大成人，開了一個畫廊。倫勃朗作為畫家的聲望並沒有消失，仍有國外客戶訂購作品。但命運顯然還沒有放過他。1663年亨得利吉去世，68年結婚剛剛半年的泰塔斯也去世了，留下一個遺腹子。第二年，孑然一身的倫勃朗去世，被葬在西教堂，沒有墓碑，他墳墓的位置今天已無人知曉。倫勃朗的創作能力一直維持到生命的最後，在去世前的一兩年，他完成了猶太新娘，浪子回家這樣的偉大作品。浪子我們介紹過很多次了，它遠超同一題材的任何作品，因為他自己就是一個浪子，他理解失敗、痛悔、回歸這些詞的含義。他畫中的光輝是沒有經歷過生命風浪的人無法達到的。 少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低、斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。 我們下面一起看看倫勃朗少年，壯年，暮年的作品 杜爾博士的解剖學課。七位外科醫生環繞站立，聚精會神地看着杜爾教授的講解。畫面採用金字塔式布局，把8個人一句屍體安排在一個很小的空間里，沒有互相遮擋，又毫不呆板。大家表情，眼神，動作各異，使畫面生動自然，富有動感。這幅畫使倫勃朗一舉成名。 右邊是一幅早期的自畫像。倫勃朗是藝術史上最喜歡畫自畫像的人。他用自畫像來磨練技法，研究人的表情，心理活動。在這幅畫中，我們看到他身着異服，年輕的臉龐充滿自信，一幅鮮衣怒馬少年時，不負韶華行且知的樣子 約瑟被誣告 1655。 華盛頓國家美術館《創世記》39章約瑟被主人波提乏的妻子引誘未遂，反而被她誣陷並投入監牢。波提乏的妻子並不是個臉譜化的蛇蠍美人。她引誘一個下人卻遭到拒絕，一個外國奴隸表現出更高的道德標準，對她來說是一種失控，也是一種屈辱，從而引發了加倍的惡意。波提乏的臉隱藏在陰影之中，我們看不出他是否識破了妻子的謊言，但真相和公正顯然不是他的首要考慮。約瑟靜靜地站在角落裡，雙目低垂。沒有激烈地駁斥女子的謊言，也沒有熱切的為自己辯護。他把自己的命運交在神手中。從而在巨大的不公面前可以保持平靜。而神在這個時刻卻非常沉默。神的計劃要到很多年以後才會顯明，只有有信心和神同行到底的人可以看到命運的翻轉。 倫勃朗有沒有在這幅畫中投射自己的命運，我們不得而知。但是大概他有從自己的經歷中更深地理解這些從小就熟悉的聖經故事。這個世界有很多惡意，很多不公，也有很多誘惑，很多罪潛伏在每個人心裡。從右邊這幅中年時代的自畫像中，我們可以看到倫勃朗已經沒有少年時的自信和渴望，他在深深凝視着現實，他在尋找一條出路 耶穌和行淫的婦人 倫敦國家美術館 ，女人跪在之間，臉色蒼白，神情驚懼中帶着羞愧。耶穌身形比眾人都高大，低頭看着女子，他抬起的手不是審判而是赦免。讓我想起米開朗琪羅最後的審判中的耶穌，也是抬起左手，示意stop，這裡耶穌看起來沒有那麼powerful，但同樣威嚴堅定，同樣不容眾人主宰議題。人群中會不會有人真心覺得自己沒罪，覺得不管在神學上我有沒有罪，但打死這個不要臉的女人是天經地義的，肯定有的，很多人是這麼想的。但沒有人動手，以至於沒有人能忍受這樣的沉默留下來，都一個個走開了。因為耶穌的authority，從他第一天出來傳道，每個人都注意到，他和其他的拉比不同，他好像擁有權柄，這種平靜的，不依賴外在勢力的權柄，moral authority 每一個認識到自己陷在罪中的人最渴望聽到的就是耶穌對女子說的話“我也不定你的罪，去吧” 但是耶穌也說 從此不要再犯罪了。神的恩典和憐憫不是我們掙來的，不是我們應得的，也不以我們的悔改為條件，但我們能否被這恩典拯救，要看我們如何回應這恩典。 倫勃朗的很多作品都在探索罪的主題。他對罪不陌生，他的很多不幸其實是自己造成的。右邊是他一生最後一幅自畫像。這無疑是一張老人的臉，它似乎正在慢慢地隱入黑暗當中。倫勃朗凝視觀眾，臉上有疲憊，有堅毅，他的眼神不再銳利，而有更多的了解和接納。畫家沒有掩飾衰老，反而用層層疊疊的筆觸堆疊出臉頰的浮腫與皮膚的鬆弛。這本身就是一種接納。此畫完成時，倫勃朗已失去妻子、三個孩子、財富、聲望與居所，一生幾近歸零。但他已然明白，誰最後不歸零呢？塵歸塵，土歸土，每個人最終都要獨自走過死亡，來到上帝面前，你帶不來金錢，獎狀，美貌，你能帶給神看的只有你是怎樣一個靈魂。 earth to earth, ashes to ashes, […]

June 15, 2025

2025-06-15【蒙福的一生】提摩太後書4：6-18-徐理強長老

信息大綱 1.一生的回顧 2.當前的任務、目標 3.需要的餵養、扶持 4.榮耀的盼望 5.什麼才是蒙福的一生 本週金句: 提摩太前書 4：8-10 8「操練身體，益處還少；惟獨敬虔，凡事都有 益處，因有今生和來生的應許。」9 這話是可信 的，是十分可佩服的。10我們勞苦努力，正是為 此，因我們的指望在乎永生的神；他是萬人的救 主，更是信徒的救主。