【绚丽多彩的威尼斯】从曼贴那、乔凡尼 到 提香、委罗内塞 – 徐志雄
威尼斯画派
1475年左右，油画技法从法兰德斯传入威尼斯
影响了曼贴那 Mantegna和乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini
威尼斯画派以自然风景和丰富的色彩闻名于世
威尼斯画派代表人物吉奥乔尼 Giorgione 和提香 Titian 都师从乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini
吉奥乔尼 Giorgione 是用艺术表达人本主义，人文思想的第一人
而提香 Titian 则把神圣和世俗的界线渐渐模糊
到了委罗内塞 Veronese，神圣的主题被全然世俗化
曼贴那 Mantegna和乔凡尼·贝里尼 Giovanni Bellini 是 brother in law 连襟
曼帖那 Mantegna
1431-1506
哀悼耶稣 1480
意大利米兰
布雷拉画廊
Pinacoteca di Brera
曼帖那将基督纵向平置在膏抹石（Stone of Anointing）上，这是前无古人的创举，他将基督的脚放置在观众眼睛的高度，在视觉上给人带来强烈的冲击。
首先映入眼帘的就是基督脚上醒目的钉痕，那两个已经干涸的血洞，让人心头一紧。耶稣双手上的钉痕，更加的触目惊心，我们甚至可以看到外翻的皮肉，令人不忍直视。
画面的左上角，从下往上，分别是使徒约翰，圣母玛利亚和抹大拉的玛利亚。
我们可以看到约翰和圣母不加掩饰的悲伤，晶莹的泪珠挂在他们的脸上，
而抹大拉的玛利亚只露出半张脸，可是微微张开的嘴唇，让我们仿佛听见她那无声的啜泣。
乔凡尼·贝里尼
1436–1516
狂喜中的圣方济各
St. Francis in Ecstasy
1475-1480
油画
图片中的动物可能代表着圣人对自然和动物的热爱
（对小鸟布道：“我的鸟姊妹，你们受助于天主太多了，
所以你们一定要随时随地感谢上主。
为了他给你们自由在天空飞翔，为了他给你们衣裳……
你们不用耕种不用收割上主就喂了你们，给你们河流和泉水止渴，
给你们山谷遮荫，给你们高树筑巢。
你们虽不知道如何缝纫或编织，上主就帮你和你后代制好了衣服。
因为主如此爱你们，他对你们满是恩惠。
因此，永远要赞美上主”）
在左中景是一头驴，可以解释为谦卑和耐心的象征。
在阅读桌的右下角是一个颅骨，代表着在圣人的《颂歌》的最后一节中所欢迎的死亡。
左中景的小溪象征着摩西和伟大的春天，
而画中央的光秃秃的树代表了燃烧的灌木。
圣人把他的木屐留在了身后，赤脚站在那里，就像摩西一样
两棵无花果树之一位于圣方济各的右侧，树枝上开始长出叶子。
第二棵无花果树位于悬崖上，周围长满了果实。每朵小花都代表着圣方济各对贫困、祈祷和谦卑的拥抱。
吉奥乔尼 Giorgione
1477 – 1510
出生于威尼斯附近的小镇
随乔凡尼·贝里尼学绘画
受到达芬奇影响，使用量涂法，让色彩间的区隔是平滑而不易察觉，使轮廓柔和
重色彩但不重素描
重风景，人物都置身风景中，人和大自然间神圣的和谐。
33岁就死于瘟疫
吉奥乔尼
暴风雨
The Tempest
1508
油画
威尼斯学院美术馆
Gallerie dell’Accademia
Venice
风景不仅仅是背景，成为了主角
人和自然的和谐共处
不再是宗教主题
吉奥乔尼
老妇
The Old Woman
1506
油画
威尼斯学院美术馆
Gallerie dell’Accademia
Venice
老妇手中的字条：随着时间的推移
老妇手指心口
迫使观者去思索生命的意义，衰老和死亡
吉奥乔尼不是以神话为主题，也不以基督教故事为主题，以人为本的思想，在他的艺术作品中淋漓尽致地被表达出来
他笔下作品常先以红色打底，然后再涂上其他颜色，使得其油画隐约泛出一种金红色，被称为提香红
威尼斯画派三杰之首 – 提香，丁托列托，委罗内塞
提香1485–1576
圣母升天
Assumption of the Virgin
1516–1518
油画
圣方济会荣耀圣母圣殿
Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari
Venice
天主教认为圣母玛丽的身体在“她地上生命的结束时”被“升天”进入天堂。大多数天主教徒相信这发生在正常的死亡之后（通常是传统上的三天后）。
它是该城市最大的祭坛画之一 23 英尺，人物比真人还要高大,
这幅画可能最初对威尼斯公众来说相当震撼，很快被认定为一件杰作，确立了提香在威尼斯的主导艺术家地位，也是意大利最重要的艺术家之一，与米开朗基罗和拉斐尔相媲美。
画中的人物分为三个区域。在中央区域，圣母玛丽站在云端，身披红袍和蓝色披风，做出了惊讶的手势。她周围一群群的天使融入了被天光照射的云端。
在上方是上帝圣父，右侧的天使正要递给他一顶冠冕.
在地面上是使徒们，他们紧密地聚在一起，摆出各种戏剧性的姿势，大多数人仰望着圣母玛丽升天的前所未见的景象。他们展示了各种各样的姿势，从敬畏地凝视，到跪拜并伸向天空，“巨大的人物……动态的定格，与阴影相结合，英雄般的姿态呈现出前所未有的大胆剪影”。
总共有十二名使徒，一些只能看到他们脸部的小区域。圣彼得坐在中央，双手合十祈祷，圣约翰是左侧红衣的年轻人；在圣彼得下方的石椁上签有“TICIANUS”。
提香1485–1576
酒神和阿里阿德涅
Bacchus and Ariadne
1520–1523
油画
伦敦国家美术馆
希腊英雄（渣男）忒修斯要进入迷宫杀掉半人半牛的怪物。
阿里阿德涅看见踏上克里特的忒修斯后，爱上了他，在忒修斯进入迷宫之前，给了他一团毛线，一头拴在迷宫的入口，一头在英雄手中，这样英雄便不会迷路。
忒修斯成功砍下了怪物的头，凯旋而归。在进迷宫前，忒修斯答应，若是自己活着出来，便要娶阿里阿德涅为妻，但他反悔了。他将阿里阿德涅带上了自己返航的船，趁她在岛上小憩之时，将女孩儿扔在了无人的荒岛上。
女孩醒来，身边已无一人，遂绝望地哭泣。
此时少年的酒神巴克斯乘着豹子拉的车，经过阿里阿德涅所在的荒岛。酒神对女子一见钟情。将阿里阿德涅带回，与她结婚，为她献上锻造之神打造的金冠。但阿里阿德涅毕竟是凡人，她没有永恒的生命——数十年后，女孩儿去世。悲伤的酒神将她镶满星星的金冠化作了天上的星座。
提香——35岁，阿方索公爵委托同时代的杰出画家，贝里尼（1516过世）拉斐尔（1520过世）米开朗琪罗（不交货），提香的竞争心，力求完美
两人一见钟情的那一瞬间
模仿拉奥孔
动物，植物，风景，黄布上的酒壶，酒壶上的签名
提香1485–1576
圣殇 Pietà
1570–1575
油画
威尼斯学院美术馆
Gallerie dell’Accademia
Venice
提香—从早期的灵动到晚年的悲伤
1530 – 45岁妻子生完女儿过世
1550 – 65岁担任了20年管家的妹妹过世
1556 – 71岁时30年的好友过世（一直支持提香和米开朗琪罗的论战：威尼斯的色彩vs佛罗伦萨的素描)
1557 – 72岁时长子被抢劫刺伤受重伤
1576 – 瘟疫流行，长子尽全力帮助患者，不幸染疫，不久提香和儿子相继过世。
这画是提香的绝笔，一幅蕴含着悲情的画作，仿佛是他生命最后的祈祷。原本提香设想将此画悬挂在自己的棺木之上，作为他给这个世界留下的最后纪念。
昏暗的灯光，厚重的笔触，已经看不见提香早期画作中那种欢快明亮，色彩饱满、青春焕发，精致典雅的气质。
随着岁月流逝，人生的沧桑和苦难渐渐侵蚀着他的心灵，使他的创作和心态产生了根本的转变。他在画作中寻找着心灵的寄托、安慰和救赎。
鹈鹕啄胸哺幼象征基督受难，摩西，希腊女祭司（预言耶稣来临和受难）
在画中，跪在耶稣尸体旁的尼哥底母其实是提香自己的形像，他将自己融入了这个宗教场景之中，仿佛与耶稣共同经历著苦难与磨难。
画右下方的狮子底座旁，还有一幅画中画。（NEXT SLIDE）
这幅画作，成了提香生命中最后的一章，是他内心深处的挣扎和情感的宣泄，也许是对逝去时光的怀念，对苦难的困惑，对死亡的恐惧，在人生的终点，唯一能够给人带来盼望和安慰的是上帝对世人的善意和爱，“为义人死是少有的，为仁人死或者有敢做的；唯有基督在我们还做罪人的时候为我们死，神的爱就在此向我们显明了。”
提香的绝笔作品，如同一首永恒的悲歌，跨越了时空的限制，将艺术家内心最真挚的情感与世人分享，让人看到提香生命中的转折和那永不磨灭的艺术光辉。
画中画，隐约可见两个人在向抱着耶稣尸体的圣母祈祷。那是提香和他的儿子，此时他们在恳求圣母庇佑，希望能够幸免于瘟疫的侵袭。然而，1576年8月27日，这幅画尚未完成，提香却染疫离世，留下了这幅未竟之作，最后是由他的学生帕尔玛帮助完成。仅仅几天之后，他深爱的长子也因帮助病人而被瘟疫夺去了生命。
结语
人类的发展一直在人性和神性的两端摇摆
当基督教终于走过300年的苦难，被大众甚至君王接受后，人们决定抛弃人性和自然，只要神性的完美，最后收获的中世纪数百年的黑暗
而当文艺复兴重新找回人性的光辉后，人们又决定抛弃神性，全然拥抱早已堕落的人性，最后收获的是物欲横流，人间地狱的悲惨世界
人所需要的是人性和神性的平衡，明白人性黑暗和堕落的一面，也要知道人性良善和闪光的一面，因为人是按照神的形象所造，只有在耶稣的十字架上，人性之恶才能获得神性的救赎。
Dongjun Jiao June 9th, 2025
Posted In: LiteratureMediaMinistry, Wenxueyishu